BLOG DO ASSIS ÂNGELO

UM MESTRE DAS ARTES PLÁSTICAS, MIGUEL DOS SANTOS

2012-01-28T23:28:00.001-02:00

O gênio das cores e formas do Brasil Miguel dos Santos continua criando, graças a Deus. E isso é importante.
É importante principalmente porque o nosso país, na obra dele, aparece por meios, formas e óticas mais diversas, e naturalmente.
Na sua arte Miguel, o Mago, porque mágico, registra o cotidiano histórico através da crença popular, dos sentimentos, dos comportamentos, do dizer-fazer da gente de carne e osso - e água.
O Brasil é Miguel; Miguel é Brasil de formas e conteúdos incríveis.
Uma amostra do que faz – e digo - é o que se vê ao lado, São Jorge.
Mas procurem saber melhor quem é esse artista genial, de grandiosidade sem tamanho, por gigantesco.
Miguel dos Santos é um deus-nos-acuda.
Flores em vida.
Viva Miguel!

INEZITA BARROSO É SHOW!

2012-01-26T22:00:00.000-02:00

Eu e Inezita Barroso subimos ontem à noite ao palco do teatro do Sesc Santana, para um rapidinho dedo de prosa.
Como previsto, eu falei e ela cantou.
A cantora-símbolo da boa música brasileira desde São Paulo respondeu com graça e naturalidade às perguntas que lhe fiz diante de uma platéia atenta e participativa.
Ela começou dizendo que ainda sente um friozinho na barriga toda vez que começa um show, seja para pequeno ou grande público.
Depois, contou da sua enorme paixão por São Paulo e a razão que a levou a interpretar o mundo caipira pela via da música.
Falou de Mário de Andrade e que a timidez a impediu de conversar com ele, seu vizinho no bairro onde residiam, Barra Funda, tradicional ninho do samba de Sampa.
No correr do espetáculo, que durou 1h37mim, ela fez o que nunca faz: situar as músicas do repertório num contexto histórico, pessoal e impessoal, de modo claro e objetivo.
Foram 15 obras apresentadas, incluindo valsas, sambas e modas de viola.
A primeira foi Serenata, obra-prima de Martins Fontes e Mary Buarque, sua professora de canto e piano nos anos de 1930, seguida de outras igualmente belas: Urutau, de Lamartine Paes de Barros; Rapaziada do Brás, de Alberto Marino; As Brabuletas (DP); Colcha de Retalhos, de Raul Torres; Chuá, chuá, de Pedro Sá Pereira e Ari Pavão; Divino Espírito Santo, de Torrinha e Canhotinho; Viola Quebrada, de Mário de Andrade; Bonde Camarão, de Cornélio Pires; O Batateiro, de Zica Bergami; Na Serra da Mantiqueira, de Ary Kerner; Ronda, de Paulo Vanzolini; Moda da Pinga (DP); Perfil de São Paulo, de Francisco de Assis Bezerra de Menezes; e, sob uma chuva de vivas e aplausos Lampião de Gás, de Zica Bergami.
Na noite anterior, durante o coquetel de abertura da instalação Roteiro Musical da Cidade de São Paulo, no já referido Sesc, Inezita foi apresentada a familiares de Alberto Marino, autor de Rapaziada do Brás, e disse, no show, que queria revê-los.
Disse também em público sentir a falta de Sylvia, filha de Zica Bergami, autora de Lampião de Gás.
Ao falar de Paulo Vanzolini, contou como ocorreu a gravação de Ronda, em 1953: por acaso esse samba foi gravado.
Há muito não se via um espetáculo musical tão completo e bonito.
PRÊMIO
- Inezita Barroso mais uma vez foi agraciada com troféu do Prêmio Governador do Estado. A solenidade, que teve à frente Geraldo Alckmin, ocorreu na última noite de 24, no Palácio dos Bandeirantes. A cantora educadamente declinou do convite de premiação para estar presente na inauguração da mostra Roteiro Musical da Cidade de São Paulo, cuja visitação ela recomendou ao público durante a sua apresentação ontem, no teatro do Sesc Santana.

UMA VIAGEM AO TEMPO, NO SESC SANTANA

2012-01-25T14:09:00.002-02:00

Logo mais, às 16 horas, estarei falando a respeito da instalação Roteiro Musical da Cidade de São Paulo na área de Convivência II do Sesc Santana, à avenida Luiz Dumont Villares, 579, sobre o resultado de uma pesquisa que desenvolvo há duas décadas sobre a música feita para esta chamada Terra da Garoa, aniversariante do dia.
A mostra, inaugurada ontem à noite com coquetel para convidados (na foto Peter Alouche, autor, com o violeiro Téo Azevedo, da toada São Paulo de Todos Nós) tem por finalidade mostrar que é possível contar a história de uma cidade – ou de um país – pela via da música, o que, embora óbvio, nunca foi feito.
Nos diversos espaços da instalação, o visitante terá certamente muito do que gostar.
No espaço “Arena”, por exemplo, será possível ouvir trechos de entrevistas com artistas feitas e levadas ao ar nos programas de rádio que apresentamos ao longo do tempo em São Paulo, hoje preservadas pelo Instituto Memória Brasil, IMB.
Nas “Janelas”, há destaque a personalidades como Paulo Vanzolini, Inezita Barroso e Alberto Marino, a movimentos musicais e levantes armados como a Revolução Constitucionalista de 1932, que teve no campineiro Guilherme de Almeida o seu grande poeta/herói.
No “Túnel”, além de originais e reproduções, há curiosidades.
Compositores e intérpretes daqui e de fora têm cantado a capital de tudo quanto é jeito, gêneros e ritmos, desde sambas e batuques a dobrados, marchas e pagodes; valsas, choros e forrós; baiões, xotes e lambadas; toadas, modinhas e maxixes, tangos, emboladas, corridos, polcas e rancheiras.
Loas à cidade em que nasceram a Jovem Guarda, o Tropicalismo e os festivais de música, e também QG do baião segundo seu criador, Luiz Gonzaga, se acham espalhadas nos martelos e redondilhas dos artistas improvisadores do Nordeste, como Sebastião Marinho e Andorinha, e do Sul, como Gildo de Freitas e Teixeirinha; nas chulas, lundus e fandangos e nas batidas inconfundíveis do pop-rock e do heavy metal.
Blues, reggaes e ragtimes são outros estilos notados nos temas à Sampa.
Anhangüera, do compositor alagoano Hekel Tavares, para orquestra, coros e solistas sob argumento de Marta Dutra e texto de Murilo Araújo, é um dos mais belos poemas sinfônicos já feitos para a cidade fundada por Manuel da Nóbrega e José de Anchieta, em 1554.
Com versos do carioca Fagundes Varela, o paulistano Francisco Mignone também deixou marca numa música de concerto para a cidade.
O manauara Cláudio Santoro fez o mesmo.
Idem o maestro Erlon Chaves e seu parceiro Mario Fanucchi.
DJs e MC´s que se multiplicam nas zonas Sul e Norte da megalópole não esquecem a temática.
Enfim, nas obras em referência – cerca de três mil –, há citações a ruas, avenidas, parques e pontes; estádios de futebol, bairros, praças e ônibus; camelôs, favelas e filas de banco; delegacias, HC, bares e chuvas – e enchentes – fora do tempo; fábricas, construções e buzinas; o metrô, a garoa, hoje sem graça; igrejas, largos e vilas; escolas de samba, Martinelli e Copam; Masp, USP, museus e monumentos; heróis, paisagens e rios; trabalho, trabalho, trabalho e hinos e odes para agremiações esportivas como Corinthians, São Paulo e Palmeiras.
Tudo ou quase tudo da cidade, sua gente e seu cotidiano tem sido abordado desde o século 18 nas obras de artistas que vão de DJ Hum a Thaíde, passando por Mano Brow, Rappin Hood, Emicida, Sabotage, Criolo e Negra Li; Cornélio Pires, Adoniran Barbosa, Mário Zan, Geraldo Filme, Germano Mathias, Jarbas Mariz, Edvaldo Santana, Costa Senna e Osvaldinho da Cuíca; Ary Barroso, Sílvio Caldas, Nélson Gonçalves, Luiz Gonzaga, Mário Albanese, Tom Jobim, Hermeto, Papete, Gil, Caetano e Vinicius, que uma vez caiu na besteira de dizer que São Paulo é o túmulo do samba.
Na longa lista de obras dedicadas à Sampa, também chamada de Capital Bandeirante, Terra dos Bandeirantes, Terra da Garoa e Paulicéia – a mais populosa do planeta, depois de Mumbai e Délhi, na Índia; Istambul, na Turquia; e Karachi, no Paquistão –, aparecem tragédias como o incêndio no edifício Andraus, em 1972, e o massacre na Casa de Detenção, em 1992.
São Paulo é grande até no número de obras em seu louvor.
Essa constatação começa a se confirmar em 1990, quando o editor do D.O. Leitura – antigo suplemento cultural do Diário Oficial do Estado de São Paulo –, Wladimir Araújo, nos pediu para escrever um texto sobre o tema até então inédito em livros, jornais e revistas.
De início colhemos duzentos e poucos títulos, como o samba Ronda, do paulistano Paulo Vanzolini; o tango Estação da Luz, do paulista de Jaú Herivelto Martins, com o carioca David Nasser; canções do paraense Billy Blanco, como O Céu de São Paulo e Grande São Paulo; o chorinho Cidadão Paulistano, do capixaba Carlos Poyares; o blues São Paulo Zero Grau, do piauiense Jorge Mello; e São São Paulo, Meu amor, do baiano Tom Zé, vencedor do IV Festival da Música Popular Brasileira em 1968.
O texto foi publicado no referido suplemento em fevereiro de 1991, em duas páginas.
Depois disso, achei partituras e notas em periódicos já extintos.
O Correio Paulistano, edição de 6 de agosto de 1862, noticiou a existência de um álbum intitulado Melodias Paulistanas, formado por 12 peças para canto e piano, de autoria do padre Mamede José Gomes da Silva, diretor do Liceu Paulistano e amigo de Antônio Carlos Gomes, o mais importante compositor operístico das Américas, autor de um hino aos estudantes de Direito do Largo de São Francisco: À Mocidade Acadêmica, com letra de Bittencourt Sampaio.
Mas antes de Mamede José e Carlos Gomes, houve quem louvasse a inspiradora cidade: os religiosos Calixto e Anchieta Arzão, em Missa a São Paulo, com data de 1750.
Em 1823, o músico Bento Maurício Arcade compôs Águas do Anhembi.
Numa frase?
Esta é uma biografia musical da cidade de São Paulo.
Tomara que gostem.

PS - Em seguida ao nosso bate-papo, às 18 horas, estarei no teatro do mesmo Sesc ao lado de Inezita Barroso.

NO SEU DIA, SÃO PAULO GANHA BIOGRAFIA MUSICAL

2012-01-23T10:09:00.002-02:00

- Você sabia que “Rapaziada do Brás”, com “z” no original, foi a primeira música dedicada a um bairro da cidade e que seu autortinha apenas 15 anos de idade quando a compôs?
- Você sabia que o autor de “Rapaziada do Brás”, Alberto Marino, era violinista e assinava suas obras com o anagrama Bertorino Alma, também nome de um sexteto criado por ele no início dos anos de 1920?
- Você sabia que “Rapaziada do Brás” ganhou letra em 1960, a pedido do cantor argentino naturalizado Carlos Galhardo e quem a compôs foi Alberto Marino Jr.?
- Você sabia que Alberto Marino Jr. foi promotor e desembargador do Estado de São Paulo e que ele atuou em mais de 300 sessões do Tribunal do Júri?
- Você sabia que Alberto Marino Jr. levou à cadeia o Bandido da Luz Vermelha e um de seus filhos, o juiz da Vara das Execuções Criminais Alberto Marino Neto, foi quem o libertou, em 2009?
- Você sabia que a letra do samba “Ronda”, do paulistano Paulo Vanzolini, tem sido cantada e gravada incorretamente até hoje?
- Você sabia que Paulo Vanzolini é um biólogo muito respeitado no mundo, com PhD em Harvard e também membro da Academia Brasileira de Ciências, desde 1963?
- Você sabia que Paulo Vanzolini foi diretor por muitos anos do Museu de Zoologia da USP, cuja biblioteca ele formou com os direitos de autor pelo samba “Ronda”?
- Você sabia que a cantora Laura Okumura participou do filme de suspense A Dama do Cine Xangai, cantando “Ronda”, em japonês?
- Você sabia que Mary Buarque foi professora de piano de Inezita Barroso, a primeira cantora a gravar o samba “Ronda”, em 1953, no seu 2º disco de carreira?
- Você sabia que Inezita Barroso foi professora de piano e folclore em duas universidades de São Paulo?
- Você sabia que a valsa “Lampião de Gás”, lançada por Inezita em 1960, ganhou versão em japonês de Kikuo Furuno, gravada por Yoko Abe, nos tempos dos discos de 78 RPM?
- Você sabia que a letra do samba “Trem das Onze” ficou engavetada por cinco anos e quem a desengavetou a pedido do produtor Braz Baccarin foi Arnaldo Rosa, um dos fundadores do conjunto Demônios da Garoa?
- Você sabia que o rei do baião, Luiz Gonzaga, faz referência a São Paulo em cinco músicas e que até lançou um LP intitulado SP: QG do Baião, em 1971?
- Você sabia que o sanfoneiro pernambucano Dominguinhos gravou até hoje apenas uma rancheira, "A Moça do Metrô”, com letra do jornalista Elias Miguel Raide?
Há muitas informações históricas e curiosiddes na instalação multimídia Roteiro Musical da Cidade de São Paulo, no Sesc Santana.
Você vai gostar.
Embora a mostra permaneça aberta à visitação pública, gratuitamente, até o dia 1º de abril próximo, o mesmo não ocorrerá com a maioria das atrações. Os ingressos para o show de abertura, por exemplo, a cargo da mais expressiva cantora de São Paulo, Inezita Barroso, já estão completamente esgotados. Corram: Tom Zé é a próxima atração.

VAMOS LEVAR LANDELL DE MOURA ÀS ESCOLAS

2012-01-20T12:56:00.001-02:00

Pouquíssimas vezes vi no correr da minha carreira de jornalista – de 40 anos – resultados tão positivos como esses que estão sendo devidamente alcançados pelo informativo semanal Jornalistas&Cia, tocado à frente pelo titã incansável da categoria, Eduardo Ribeiro.
Cá no caso específico, me refiro à campanha movida em torno do Movimento Landell de Moura, de reconhecimento nacional do nome do padre-cientista gaúcho Roberto Landell de Moura, iniciada há dois anos pelo J&Cia, e que, a rigor, termina amanhã 21.
Esse dia 21 marca os 151 anos de nascimento de Roberto Landell de Moura.
Landell de Moura, precursor do rádio e das telecomunicações no Brasil, foi completamente esquecido pelos poderosos de plantão de sua época, e da nossa também nestes dias atuais.
Mas água mole em pedra dura...
As primeiras experiências para criação do rádio por Landell de Moura datam de 1893.
No dia 3 de junho de 1900, segundo notícia veiculada no Jornal do Commercio, ele conseguiu transmitir pela primeira vez a voz humana através de ondas eletromagnéticas, a partir da Rua Voluntários da Pátria, no bairro de Santana, e a Avenida Paulista, no bairro de Cerqueira César, na capital de São Paulo.
É história.
O feito foi testemunhado por representantes do governo federal e pelo vice-cônsul inglês Percy Charles Parmenter.
Pois é, e é pensamento comum que o inventor do rádio foi o italiano Marconi.
O Movimento Landell de Moura, que contou com valiosíssima pesquisa do jornalista-historiador Hamilton Almeida, autor de Um Herói Sem Glória, já renderam um selo pra cartas dos Correios em janeiro do ano passado e o título póstumo de Cidadão Paulistano.
Agora o nome do inventor está beirando a batida de martelo da presidente Dilma Rousseff para levá-lo ao Panteão dos Heróis.
Mas, o mais importante: está mais do que na hora de a história do padre Roberto Landell de Moura ir para as escolas de todo o País, para ser devidamente contada aos brasileirinhos que estão chegando.
Pessoalmente, já contei um pouco disso no livro de letras infantojuvenil A Menina Inezita Barroso (Cortez Editora, 2011). E continuarei contado essa história na exposição Roteiro Musical da Cidade de São Paulo, que será aberta ao público no próximo dia 25, no Sesc Santana.

HIC, ENFIM UM LIVRO SABOROSO: DE BAR EM BAR

2012-01-18T11:08:00.002-02:00

Lançado em 1994 pela Editora Siciliano, somente agora eu li a pérola São Paulo de Bar em Bar, escrito por Francesc Petit com base em pesquisas do legendário Mylton Severiano, o Myltainho, e Lídice Severiano.
Petit traça um belo roteiro alcoólico-gastronômico do que de melhor existia em Sampa dos 90.
Eu tive o prazer de conhecer boa parte dos bares selecionados.
Estão lá o Amigo Leal, o Bar das Putas, ao qual levei em noites diferentes os cantadores Elomar e Geraldo Vandré; o Bartolo, o Brahma, de tantos porres e desencontros; o Frangó, na Freguesia; o Long Champ, que apresentei a Sérgio Ricardo num fim de tarde e garoa fria; o Metrópolis, que freqüentei junto com o ainda anônimo William Bonner e a filósofa Marilena Chauí; o Martin Fierro, o Pé pra Fora, o Ponto Chic, de onde certa noite saí pra ser assaltado por dois vadios que pus a correr, na São João com a Ipiranga... O Riviera, ah o Riviera de tantos chopps com os cartunistas Angeli, Jotinha e o finado Glauco!
O Vou Vivendo, onde em noite comprida o mago Hermeto me tirou da mesa onde eu estava com o flautista Carlos Poyares e o violonista Heraldo do Monte, entre outros artistas cujos nomes a memória não me traz.
Lembro Hermeto, com a língua enrolada provocando:
- Você não é jornalista, crítico de música? Então, leia o que escrevi aí.
Ele tinha escrito uma música numa pauta na parede do Vou Vivendo e queria que eu a lesse...
Depois de muito bate-boca, o conciliador Eduardo Gudin - grande Gudi! – chegou com o “parem com isso!” e tudo terminou num tim, tim.
Tantas histórias!
Mas senti falta do Parreirinha na listagem do livro que é uma delícia de ler.
Eu ia lá pelo uma vez por semana, tomar umas e outras – e às vezes até jantar – com Inezita, Miltinho e Jamelão, sempre irritadiço.
Uma vez, cheguei lá com uma mulher e o Ronald Golias com seu jeito bronco foi logo tirando uma:
- Nova namorada?
Nem precisa dizer mais: o pau cantou.
Pois é, tão cedo e os tempos já são outros.

BBBBBBBBBBBBBBBBBB ARGH!

2012-01-17T18:04:00.001-02:00

Vou hoje quebrar a seqüência dos comentários que ultimamente venho fazendo sobre livros que acabo de ler.
Lamentável, mas vou fazer.
A razão?
Essa aberração chamada BBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBB qualquer coisa que a Plim Plim há anos nos põe goela abaixo, para ganhar grana e alienar todo mundo.
Lá dizem que acontece de tudo, até estupro.
Não duvido.
Outro dia recebi de presente O Livro do Boni.
Na obra, o autor de próprio punho me chama de amigo e diz que me admira pelo meu trabalho.
Inda bem.
O Geraldo Vandré estava cá em casa comigo (foto ao lado, de Darlan Ferreira) e comentou, depois de fazer observações a respeito da capa do livro:
- Ele sabe das coisas...
Dias depois eu vejo na própria TV Globo José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, dizer que não gosta e jamais dirigiria o que chamo de aberração, o BBB.
Quer dizer, o velho sabe mesmo das coisas.
E olha que o diretor do BBBBBBBBBBBBBBBBBBBB é seu filho, chamado de Boninho.
Com essa programação de lixo, até onde vai a Globo?
E a mim me pergunto: será que os bam bam bans que fazem televisão hoje acham mesmo que o Brasil é um país de idiotas?
Sei lá, talvez eu volte ao assunto...
Ah! E essa história de todo mundo procurar um rato que mordeu nesses dias uma funcionária no Senado, hein?
Cá pra nós, acho que essa não é tarefa difícil não, pois lá tem ratos a dar com pau.
Fui!

LULA DÁ NÓ EM PINGO D´ÁGUA

2012-01-16T22:37:00.001-02:00

Lendo O Que Sei de Lula, lembrei de uma passagem que tive como repórter da Folha com o personagem principal do novo livro de José Nêumanne.
Foi na madrugada da intervenção federal do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo do Campo e Diadema, ali nos fins dos 70.
Esperávamos o interventor, que enquanto não chegava jogávamos conversa fora em torno de uma mesa sentados e de pernas cruzadas, com Lula e Ricardo Kotscho que um dia assumiria a Secretaria de Imprensa da Presidência da República. Quando, enfim, o interventor apresentou-se, brinquei com Lula cantarolando um trecho de música de Roberto Carlos:
- O show já terminou...
Com olhar fulminante, irritado, ele reagiu com a rapidez de um raio:
- Show, que show? Aqui não tem show nenhum!
Logo depois, diria em entrevista que iria abandonar a liderança sindical.
Lembro isso para dizer que o personagem que dá título ao livro de Nêumanne não é sopa e nunca esteve pra brincadeira. E tal camaleão acuado, sai-se bem de qualquer parada, sempre.
Amigo de Deus e do Diabo, Lula aprendeu tudo o que sabe na escola da vida.
É um ás da política, capaz de dá nó em pingo d´água até em figurões já varridos pela morte da cena política nacional, como o general Golbery do Couto e Silva.
Um dia o general, diz a lenda, sonhou ter em Lula um aliado.
Lula, que faz da política um jogo de xadrez mortal, riu quando o general partiu.
O Que Sei de Lula é um livro bem-feito, bem escrito. Poderia ser confundido com um romance policial se não tivesse o título que tem, tamanha a quantidade de personagens inescrupulosas, inclusive, que se movimentam serelepes no virar de cada página.
É um enredo e tanto!
Dá filme.

A FORÇA POÉTICA DE FERNANDO COELHO

2012-01-15T13:38:00.001-02:00

Começo de ano é começo de tudo, também de pôr em dia leituras atrasadas.
É o que estou fazendo.
Nas mãos, a última página de Balada de Itapoã, novo livro do poeta baiano Fernando Coelho, jornalista fora da roda de engolir gente e sonhos, agora se dedicando à cata de pérolas que sua sensibilidade maiúscula não guarda pra si.
Essa balada é salutar; é obra boa de ler num fôlego a partir, mesmo, da dedicatória que lembra que “nossa história passa pela força do Nordeste”.
Aliás, o talento poético de Fernando Coelho é força de leão macho e de mil tempestades juntas.
Aparentemente sem nenhum esforço, ele dá cabo de seus propósitos ao extrair poesia até nas formas ocas e simples em que a vida se esconde.
Nessa sua poética, Fernando continua a brincar com palavras, fazendo jogo com elas.
O pretexto, aqui, é pedir o “de comer” a Iaiá para não passar fome na viagem que nos leva à Itapoã, sua "Bíblia do mar".
Ele quer marisco, quer caranguejo, quer arraia e sereia negra.
E quer mais, muito mais que o poeta não é bobo.
E taliquá cantador debaixo da aba de céu estrelado, o o cantor de Itapoã roga atenção dos habitantes encantados do mar, para se proteger.
Não dá, pois, para ficar indiferente aos versos de Fernando Coelho.
É tudo bonito o que ele põe nas páginas dos livros.
Leiam-no!

SERRA DE NOVO PREFEITO? É PIADA

2012-01-14T17:32:00.002-02:00

Ler que há gente – aliados – que querem, segundo o noticiário de hoje, que o ex-tudo e qualquer coisa José Serra volte a disputar a Prefeitura paulistana, é, no mínimo, um desvario.
Meu Deus!
Serra é algo chamado nada.
O PSDB, partido ao qual pertence, também.
Muro.
O partido do Serra é muro sempre, sem opinião construtiva.
Acabei de ler o livro A Privataria Tucana, do jornalista Amaury Ribeiro Jr.
É um livro que todo mundo deve ler.
Não conheço pessoalmente o autor.
Mas um cara com o currículo desse Amaury, autor do livro agora necessariamente polêmico, não iria, com certeza, pôr no pescoço uma corda pra se matar.
Recomendo: leiam A Privataria Tucana.
Ante tudo que é dito nesse livro, o personagem Maluf, odiento e lamentável sob todos os aspectos, é fichinha.
Sem dúvida, o lobo não é Lula.
Amaury Ribeiro Jr., com esse livro, fez sua parte.
Claro, contra ele vão surgir muitos processos do PSDB.
Vão dizer que ele é mentiroso. E, pior: petista.
Parabéns, Amaury.
Seu livro é nota dez!

EUGÊNIO LEANDRO CANTA HISTÓRIAS

2012-01-13T18:22:00.001-02:00

O Brasil realmente é um país rico, em tudo.
Há muitos anos, o pintor Miguel dos Santos me surpreendeu adquirindo piano para tocar valsas e sonatas.
Depois, o mesmo Miguel voltou a me surpreender publicando um livro de poesias.
O Miguel de quem falo é uma espécie de Picasso melhorado, nascido em Caruaru, PE, e vivido na capital paraibana, João Pessoa.
É um criador e tanto, o Miguel; e um ser sempre bom e bem-humorado.
Agora quem me surpreende é o cantor e compositor cearense Eugênio Leandro, de quem acabo de receber, via Correio, um belíssimo livro que recomendo: A Noite dos Manequins (Expressão Gráfica Editora; Fortaleza, CE).
O livro, Prêmio Moreira Campos de Conto 2011, traz pérolas bem-acabadas como a que lhe dá título.
Gostei muito da história O Mar é Grande, Vincenta!, que começa na página 29 e termina na 37.
É historinha de um cantador de viola desgarrado e uma professorinha do interior sonhadora.
Ele, dono do mundo.
Ela, querendo ser dona do mundo dele.
Não daria certo.
E tudo acaba nos conformes.
O conto da página 81 que vai até à 90, também é bonito, singelo.
O personagem central é Aluizio, delegado de um povoado sem graça distante horas e horas de Fortaleza, cidade onde vive a paixão do delegado, sua noiva Izabele.
Ele pensa nela o tempo todo, inclusive na sexta-feira de lua que tirou pra comer no bar de Donanja.
O dr. Aluizio é ciumento, o que acontecerá ao fim do conto, hein?
Parabéns, Eugênio Leandro!

MARIA DO CAPITÃO É LIVRO BONITO

2012-01-11T22:43:00.000-02:00

Merece destaque em qualquer estante o livro Bonita Maria do Capitão, assinado por Vera Ferreira e Germana Gonçalves de Araújo e chancelado pela editora da Universidade do Estado da Bahia. O livro, ricamente ilustrado, conta a trajetória da Maria que morreu abraçada com seu amado capitão Virgulino ao raiar do dia 28 de julho de 1938, nas quebradas de Aracaju.
Ela tinha 27 anos quando a fatalidade lhe bateu à porta.
Ele, quase 40.
A noite de lançamento da obra foi ontem na Livraria da Vila, unidade de Pinheiros.
Concorridíssima.
Lá estiveram alguns cangaceiros das letras, como José Nêumanne e Ruy Gandra, que eu não via há muito.
Abrilhantando o evento, Antônio Amaury, principal biógrafo do Cangaço, chamou a atenção de muita gente.
Amaury pesquisa e estuda o movimento cangaceiro do Nordeste há 62 anos.
Na prática, pois, tem dedicado a sua vida à compreensão do fenômeno que teve na pessoa do capitão Virgulino o símbolo maior.

HISTÓRIA E BELLE ÉPOQUE

2012-01-06T14:58:00.001-02:00

Tenho andado fora do ar, como uns e outros devem ter notado.
Pulei fora do Natal, pulei fora do tal ano novo.
Festividades que a mim nada me dizem.
Tibunguei no mar torto do sul da Bahia para trazer de volta a esperança de viver.
Tomei umas, claro, e apreciei o vento bater no peito.
O céu do Sul baiano tem coisas que nunca vi em lugar nenhum. Exemplo é que o tempo de repente se fecha, com nuvens pesadas e tudo, e umas canequinhas de chuva sem mais nem menos parece cair do nada para refrescar corpos.
Achei muito interessante.
Um sol danado e, de repente, um chuá em pingos.
Beleza.
Também aproveitei pra ler.
Um dos livros foi sobre a belle époque paulista, melhor: sobre a cidade de Franca, chamado Modernização Urbana na Belle Époque Paulista, de Fransérgio Follis, resultado de dissertação de mestrado para a Faculdade de História, Direito e Serviço Social da Unesp.
Se mais mestrandos fizessem o que Follis fez, certamente outro Brasil viria à tona. Para isso, e pra começo de conversa, bastaria um mergulho nos anais das câmaras municipais e bibliotecas públicas.
Fica a dica.

DIA DE MORTE ONTEM NO BRASIL, DE BAILE HOJE NO JAPÃO

2011-12-18T18:15:00.006-02:00

Ontem o dia foi de morte, pois partiram para longe, numa viagem sem fim, o ator que sabia tudo de teatro no Brasil, Sérgio Britto; o carnavalesco que sabia tudo de carnaval no Brasil, Joãozinho Trinta; e uma das cantoras que cantavam a vida como poucas na nossa língua, Cesária Évora.
De certa forma, hoje também o dia foi de morte: o “Peixe” morreu afogado, suicidado. E todo mundo viu essa tragédia a partir das 8h30, horário de Brasília. Foi um baile, um chamamento à morte como o fazem as sereias.
Mas poderia ter sido pior o suicídio para quem viu. Por essa ótica, o resultado de 4 x 0 bastou.
Por que isso?
Porque ao invés de jogar, a equipe do Santos estranhamente optou por reverenciar o time de Messi.
Apenas isso, e por isso perdeu o título que poderia ter disputado pau a pau, de campeão de Mundial de Clubes.
Bom, fica para o Corinthians ano que vem.

DO BAÚ
Procurando nos meus arquivos um registro fotográfico de entrevista que fiz há anos com os craques paulistanos da nossa literatura Marcos Rey e Lourenço Diaféria, para o programa Gente e Coisas do Nordeste que apresentei na extinta Rádio Atual, achei uma foto (acima) em que me revejo magro e metido a besta ao lado do querido amigo Paulo Vanzolini, e mais à frente, todo de branco da paz, incluindo o sorriso, o poeta brasileiro nascido no Egito Peter Alouche, autor de uma das mais belas letras sobre a cidade de São Paulo, que republico abaixo.
Antes, um doce para quem adivinhar o nome dos outros personagens que aparecem na foto.

Vim de terras bem longínquas
Abrigar-me no teu calor;
Fugi da fome de solos áridos
Fugi de guerras de almas secas;
Vim da Sicília, vim do Japão,
Sou português, sou catalão,
Sou libanês, perdi meu chão,
Não tenho pátria, sou judeu errante,
Vim procurar paz, lar e pão.
Sou branco, sou negro, sou oriental,
Sou nordestino do sertão
Deixei a casa onde eu nasci,
Ah! Que saudades do Cariri!
Vim descobrir minha esperança
Ao te pedir chão e trabalho;
Com muita lágrima e suor,
Fui perseguir teu futuro,
Edifiquei tua riqueza,
Tornei-te forte e poderosa,
A mais altiva da nação.
São Paulo, São Paulo de todos nós
Ao te ver de braços abertos,
Te adotei no coração.

LUIZ GONZAGA NÃO MORREU

2011-12-13T17:43:00.003-02:00

Caso ainda estivesse entre nós de corpo e alma, o que seria muito bom, Luiz Gonzaga rei do baião estaria completando hoje 99 anos de idade.
A sua extensa obra já gerou quase uma trintena de livros e centenas de folhetos de cordel e músicas umas 500 em sua homenagem, compostas e gravadas pelos mais importantes artistas do País, como Chico Buarque.
A propósito, vocês já ouviram o novo disco do Chico?.
Ouçam também a última edição do programa Vira e Mexe, apresentado por Paulo Rosa na Rádio USP.
Gonzaga não morreu.
Exemplo disso é o belo poema elaborados aos moldes dos cordelistas que está sendo lançado agora pelo pernambucano de Araripina Cacá Lopes, Vida e Obra de Gonzagão - O Mais Completo Cordel Ilustrado Sobre Luiz Gonzaga (capa ao lado), para o qual escrevi o texto de contracapa que segue abaixo:
O mundo do repentismo, isto é, da improvisação poética ao som de violas, é recheado de modalidades, ao contrário, por assim dizer, do mundo do cordelismo, que é basicamente habitado por sextilhas, setilhas e décimas. Desse mundo, porém, grandes nomes se sobressaíram e se eternizaram no Brasil a partir dos últimos anos do século 19, como Silvino Pirauá, Leandro Gomes de Barros, João Martins de Athayde, João Melchíades, Firmino Teixeira do Amaral, Francisco das Chagas Batista, José Camelo Rezende e o mais biografado deles: Antônio Gonçalves da Silva, o Patativa do Assaré, que alcançou o tempo da televisão e da internet.
Depois desses, muitos outros têm surgido espontaneamente ou através de concursos como os realizados em São Paulo em 2002 e 2003, que trouxeram à tona nomes em gestação, pouco conhecidos, mas de grande talento, como Pedro Costa, Rouxinol do Rinaré e Varneci do Nascimento.
Esses concursos renderam 410 mil folhetos, que foram distribuídos gratuitamente na rede estadual de ensino.
Da nova geração, há muitos outros nomes já firmados no mercado, como os irmãos Klévisson e Arievaldo Viana, Allan Sales, Moreira de Acopiara, Cícero Pedro de Assis e Marco Haurélio, além dos profissionais que fazem cordel e música ao mesmo tempo, como Chico Salles, Costa Senna e Cacá Lopes.
Cacá passou cerca de dez anos gerando as quase 400 estrofes deste livro, que recomendo a todos que gostam de leitura versificada, feita com categoria e sensibilidade.
Vida e Obra de Gonzagão, O Mais Completo Cordel Sobre Luiz Gonzaga é diferente dos outros que contam a história do Rei do Baião por ser todo escrito em estrofes de seis versos.
Até agora, ninguém havia se dedicado a desenvolver tal façanha.
Por isso, mas não só por isso, o autor está de parabéns.
À leitura!

PS- O livro está sendo lançado pela Ensinamento Editora. Contato: poeta@cacalopes.com.br

BONI, JORGE MELLO E MÁRIO LAGO

2011-12-06T17:23:00.001-02:00

Fila interminável ontem à noite na Livraria Cultura, ali na Paulista.
O assunto era Boni, que estava autografando livro sobre a sua história – e da Globo.
Encontrei um monte de amigos e conhecidos.
Lá estavam Júlio Medaglia, Solano Ribeiro, Tarcísio Meira, Lima Duarte, Marília Gabriela e tantos.
Como a fila não terminava nunca, só aumentava, dei meia volta e cá estou, desde então.
Eu queria saber de Boni que fim levou o tape do Festival da Canção que registrou o alvoroço provocado por Geraldo Vandré (foto) na madrugada de 29 de setembro de 1968, no ginásio do Maracanãzinho, ao ficar em 2º lugar na disputa com Sabiá, de Chico e Tom.
O que eu queria saber, o amigo Darlan Ferreira também queria. E sem meias palavras, perguntou. Rindo, Boni disse que também tem curiosidade de saber o paradeiro do tape.
Ao saber disso, Vandré, que deseja também ver o tape, ficou pasmo, sem acreditar.
A busca continua.

JORGE MELLO
Outro dia eu trouxe de Paris um CD com várias músicas de autores brasileiros, e de intérpretes. Entre os quais, o piauiense de Piripiri Jorge Mello. Ele achou curioso e não deu muita bola, pois dissse que havia no Rio um artista homônimo. Hoje, porém, por acaso pôs o disco para ouvir e, surpresa! Era ele mesmo cnatando, só que a música Se Acaso Você Chegasse, de Felisberto Martins e Lupicinio Rodrigues, estava com título diferente: Se Caso Você Não Chegasse, assim mesmo. Pois, coisas da vida.

MÁRIO LAGO
No evento comemorativo aos 100 anos de Mário Lago, realizado no dia 26 do mês passado, no Rio, uma pessoa querida da família do ator foi vítima da emoção, desmaiou e morreu. Pois é, coisas da vida.

2011-12-04T22:00:00.004-02:00

CORINTHIANS, PENTACAMPEONATO

Hoje 4, 12 de 11

Uma data inesquecível

Que existiu para provar

Que o Timão é imbatível

Jogando contra quem for

Jogará de modo incrível

E hoje no Pacaembu

Desembaraçado e pimpão

Respeitou o adversário

Faturou mais um jogão

Que dedicou ao Dr. Sócrates

Grande mestre da emoção

Torcedores estão felizes

Por vibrar com o Timão

A equipe do grande Parque

Que vive na contramão

Provocando rebuliço

Na mente e no coração

Mas Coringa é Coringa

Aqui e em todo lugar

Por ser ele o time que é

Um motivo pra se amar

A torcida fica feliz

Sem ter o que reclamar

O DR. SÓCRATES FOI JOGAR NO CÉU

2011-12-04T15:00:00.000-02:00

O Dr. Sócrates cansou desta vidinha besta, pegou o chapéu e partiu. Antes, deu ao povo alegria e provocou polêmica de todo tipo.
Ora, ora, onde já se viu um jogador de futebol ter cabeça pra pensar, e acima de tudo de modo próprio e sem ninguém mandar, hein?
Pois isso ele fez, e fez com a categoria que lhe foi peculiar no correr de meio século.
Ele foi o artífice da idéia que gerou a Democracia corintiana, lembra?
Também brigou pelas eleições Diretas, subindo em palanques e dizendo o que pensava.
Ciente dos diretos e deveres do cidadão, Sócrates era um ser e tanto!
Algumas vezes nos encontramos para prosas em torno de música, futebol e literatura.
Isso mesmo, literatura.
Ele gostava dedilhar violão, cantar, ler e escrever.
Chegou a gravar um LP (capa, acima) interpretando músicas que lhe marcaram a vida.
Ele levava a vida numa boa, sem traumas ou dramas.
Era resolvido.
Uma vez me surpreendeu declamando poesias suas e do português Fernando Pessoa.
Guardo comigo algumas dessas declamações que gravei em fita-cassete, e também alguns textos poéticos de sua lavra, escritos à própria mão.
Cheguei a publicar algo a respeito em jornais e revistas.
No D. O. Leitura, por exemplo, extinto suplemento cultural do Diário Oficial do Estado de São Paulo, dei até capa desenhada pela pena brilhante de Ionaldo Cavalcanti, com quem ele deverá se encontrar daqui a pouco prum porre, no céu.
Eu estou triste com sua partida, logo hoje quando o Corinthians se sagrará pentacampeão do Brasileirão.
Vários artistas cantaram Sócrates.
A letra abaixo, Sócrates Brasileiro, de Zé Wisnik, coube a Ná Ozzette gravar em 1988.

Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira
Deu um pique filosófico ao nosso futebol
O sol caiu sobre a grama e se partiu
Em cacos de cristais
As cores vestiram os nomes
E fez-se a luta entre os homens
Até os apitos finais
(Disseram os deuses imortais)
A história não esquece que a bola
Se negou, mas chorou nosso gol
E vai se lembrar para sempre
Da beleza que nada derrotou
Mas quem será que diz que venceu
No país em que o ouro se ganhou e perdeu
(Derreteu)
O futebol é a quadratura do circo
É o biscoito fino que fabrico
É o pão e o rito o gozo o grito o gol
Salve aquele que desempenhou
E entre a anemia a esperança
A loteria e o leite das crianças se jogou
Com destino e elegância dançarino pensador
Sócio da filosofia da cerveja e do suor
Ao tocar de calcanhar o nosso fraco a nossa dor
Viu um lance no vazio herói civilizador
(O Doutor).

LEITE MATOU CARLOS PARANÁ, HÁ 41 ANOS

2011-12-03T18:14:00.005-02:00

Eu não conheci o compositor paranaense Luiz Carlos Paraná, morto no Hospital Oswaldo Cruz em São Paulo num dia e mês como os de hoje, 3 de dezembro, há 41 anos.
Quem sempre me falou a seu respeito, e muito bem, foi o autor de Ronda e Volta por Cima Paulo Vanzolini, seu amigo e parceiro no Jogral dos movimentados anos de 1960 e 70.
O Jogral, que teve endereço ali na Galeria Metrópole, no centro de Sampa, marcou época.
Lá Vanzolini chegava a fazer vezes de garçom e, entre uma prosa e outra, bebericava, sem culpa, com um ou outro frequentador.
Também ora ou outra arriscava cantar, contar causos e declamar antes de se "apresentar" à seleta platéia no melhor estilo dos cantadores repentistas do Nordeste, em sextilha:

Eu sou Paulo Vanzolin
Animal de muita fama
Que tanto corre no seco
Como na varge de lama
Mas quando o marido chega
Corre pra baixo da cama

O Jogral foi um lugar one se podia beber e ouvir música de qualidade.
Era frequentado por intelectuais e artistas do naipe de Martinho da Vila, Luiz Gonzaga, Ismael Silva e o bom Manezinho da Flata, sobrinho de Pixinguinha. .
Lá Paraná também cantava, tocava e servia a todos com sorrisos de paz e alegria.
Ele era o dono do ambente, como Paulo.
A obra de Paraná é pequena no tamanho, mas não no requinte e grandeza.
De Paulo, Paraná gravou alguma coisa como Capoeira do Arnaldo.
De Paraná muitos gravaram, entre os quais Adauto Santos, Cascatinha e Inhana e Roberto Carlos, que defendeu Maria Carnaval e Cinzas no III Festival de MPB em outubro de 1967, classificando-a em 5° lugar, para insatisfação de muitos.
Naquele tempo e naquele templo, tudo era festa.
Luiz Carlos Paraná nasceu em 1932 e morreu, de cirrose, em 1970, sem nunca ter ingerido uma gota sequer de álcool.
Só leite, pode?
Por isso, acho que leite faz mal.
O Paulo também, que foi radical e parou de compor desde o fim de Paraná, embora contnui tomando umas e outras em sua homenagem.
Inezita, que dizem andar meio adoentada nos seus 86 anos, concorda também.
Outro dia, ela me disse que vai trocar de médico.
A razão, explicou:
- Ele está com a idéia de me tirar do paladar o gostinho do bom vinho.
E caiu na risada.
Ah! Esses médicos de hoje!

RESTAURANTE ENVENENA SÓCRATES

2011-12-03T14:45:00.001-02:00

Pena: mais uma vez Sócrates (na foto aí ao lado comigo, nos tempos de democracia corintiana) volta ao hospital Einstein para tratamento. Foi quinta à noite, em estado grave. E mais grave: vítima de intoxicação após almoço num restaurante de São Paulo, ao lado da mulher, Kátia, e de um amigo.
A mulher e o amigo também passaram mal, segundo Juca Kfouri no seu blog posto há pouco no ar.
Outros absurdos, como esse do envenenamento do cidadão Sócrates num restaurante de Sampa, leio no espaço livre da Internet.
Dizem que ele está com problemas de saúde porque bebe etc. e tal.
Ora, pro inferno tais falas!
Cada um cuida de si como acha, pode e deve.
A Sócrates o que é de Sócrates, inclusive o direito de viver - e morrer - como quer.
Que restaurante é esse, hein, Juca?

MÁRIO LAGO
Atendendo a convite do agitador cultural da Benedito Calixto, Edson Lima, falei ontem à noite na Biblioteca Alceu de Amoroso Lima sobre outro grande brasileiro: Mário Lago, jornalista, advogado, ator, poeta, escritor, o escambal. Mário foi um cidadão que acreditou enormemente na vida e no ser humano. Queria um Brasil melhor e viver 100 anos. Ele deixou nas suas ações a beleza de viver, ao participar de tudo que indicasse o caminho do bem-estar coletivo, independentemente de raça, cor e religião. Em todos os momentos ele procurava dar cor à vida, até na prisão por onde várias vezes passou acusado de ser comunista. Sim, Mário Lago foi um dos maiores revolucionáros brasileiros do século XX. Deixou saudades e uma extensa e bela obra. Viva Mário!

O BRASILEIRO QUE ACOMPANHOU GARDEL, EM PARIS

2011-12-01T17:41:00.001-02:00

Já estamos às vésperas de novo ano e até agora ninguém se deu à tarefa de sequer lembrar os dez anos do desaparecimento do mais importante sanfoneiro-compositor do Brasil, o mineiro de Uberaba Antenógenes Silva.
Professor informal de Luiz Gonzaga nos tempos de vaca magra, Antenógenes construiu ao longo de seus de 70 anos de carreira, oficialmente iniciada com a gravação de dois discos de 78 RPM, em 1929, uma das mais completas e belas discografias da música brasileira.
Seus primeiros dois discos traziam o choro Gostei de tua Caída e a valsa Norma; o maxixe Saudade de Uberaba e a valsa Feliz de quem Ama, de sua autoria e gravadas num mesmo dia: 4 de novembro.
As gravações de Antenógenes em discos de 78 RPM somam exatos 150, duas dezenas e pouco mais do que conseguiu gravar o Rei do Baião, que curiosamente iniciou a carreira com dois discos gravados num dia - 14 de março -, na mesma gravadora de Antenógenes, a Victor, em 1941.
Cerca de cinco anos antes de partir, no dia 9 de março de 2001, Antenógenes me deu entrevista na qual revelou, com emoção, ter sido o único sul-americano a se apresentar com o rei do tango Carlos Gardel, em Paris, na condição de acordeonista.
Não custa lembrar que nos fins dos anos de 1950, Antenógenes, depois de ganhar o 1º lugar num festival de música internacional, na Alemanha, foi considerado o mais importante acordeonista do mundo.
Antes disso, ele participou de filmes e gravou em discos de Katherine Dunhan e da portuguesinha Carmen Miranda, nos Estados Unidos e Europa.
Acho que foi nessa mesma entrevista que ele contou ter sido afinador de sanfonas de Luiz Gonzaga, quando Gonzaga já era chamado de rei do baião.
A obra de Antenógenes bem que merece bons lugares nas lojas de discos, não é mesmo?

AUDÁLIO DANTAS
- Logo mais às 20 horas, o tranqüilo e sempre craque do jornalismo Audálio Dantas (acima, sem chapéu), nordestino bom da cepa, filho e guerreiro do reino encantado de Tanque D´Arca, no coração das Alagoas, se apresentará no auditório do Itaú Cultural para contar um pouco da sua longa história. Dessa maneira, ele atende a pauta do programa Jogo de Ideias, Série Repórter, da TV Itaú. Entrada franca. Vamos lá?

UMA IMENSA CRACOLÂNDIA?

2011-11-29T12:51:00.001-02:00

Leio que o crescimento do consumo e do Produto Interno Bruto, PIB, que mede o enriquecimento do País, tem feito milionários 19 brasileiros todos os dias, desde 2007.
A notícia está nas páginas da última edição da revista Forbes, norte-americana.
É a partir dessa revista que o mundo fica sabendo quem é mais rico e quem deixa de ser menos rico, no correr de cada ano.
De acordo com ela, o Brasil já tem 30 bilionários e 137 mil milionários; cerca de 70% deles – e da riqueza nacional – concentrados no Rio e em São Paulo.
E nós, pobres, temos o que a ver com isso?
Bem, o Brasil cresce de um lado e empobrece do outro.
A pobreza maior, porém, se acha nas áreas da educação e da civilidade.
Anteontem 40 pessoas, segundo jornais de hoje, lincharam um cidadão pacato, trabalhador, após passar mal ao volante de um ônibus e atingir três carros e três motos, ferindo um rapaz sem gravidade, na Rua Torres Florêncio e Rielli, na zona Leste de Sampa.
A gravidade ficou com ele, que morreu, deixando uma viúva e quatro filhos.
Ninguém foi preso.
Triste, fim.
Sim, triste como a multidão de drogados que se espalha que nem fogo em palheiro pelos quadrantes da cidade, sem que o prefeito nada faça.
Um lenitivo?
O deputado Itamar Borges, do PMDB, informa que o governador Geraldo Alckmin, do PSDB, e a presidente Dilma Roussef, do PT, estão preocupados com o que ocorre na chamada Cracolândia.
Ontem à noite houve uma reunião no Palácio dos Bandeirantes, com a presença do próprio Itamar, para tratar da questão.
Enquanto há vida há esperança, não é?
Aguardemos.

PERGUNTO AOS CORINTHIANOS: TEM OU NÃO TE MACUMBA?

2011-11-27T20:04:00.002-02:00

De fato, não há no mundo time igual ao Corinthians paulistano.
Desde que surgiu, em setembro de 1910, tem mexido a cabeça e coração de seus seguidores, milhões, porque é no seu fazer diário uma espécie de religião.
Lembro como sofria o meu amigo Lourenço Diaféria!
Lourenço escreveu um belíssimo livro sobre o Timão, vocês conhecem?
O Timão tinha tudo pra levar o título de campeão hoje contra o Figueirense, evitando – acho –o embate desnecessário do próximo domingo contra Vasco, para alegria de outro amigo e conterrâneo, Moacir Japiassu, criador do provocativo Janistraquis, vocês se lembram?
O Coringão fez o que tinha de fazer, ou seja: um gol de placa, diga-se, do Liedson, de cabeça, do presente que recebido de Alex, que cruzou da esquerda para a direita e... Pimba!
Mas como eu dizia, não há no mundo um time como o Timão.
É dor de cabeça, de coração e tudo o mais que ele nos dá todos os dias; mas também alegria, é claro.
Tem macumba, não tem macumba ou o que tem o Corinthians?
O torcedor Guilherme Silva compôs, em 1977, a marcha carnavalesca Tem Macumba no Timão, que Luiz Rosadinha gravou para Discos Itapuã.
O mesmo Silva, e no mesmo ano, compôs o samba Sem Macumba no Timão, para Tony Sampaio gravar num compacto simples para o mesmo selo Itapuã.
A questão é: tem ou não tem macumba no timão?
O cordelista baiano Maxado Nordestino escreveu, nos anos de 1970, dois folhetos.
Um deles, o Sapo que Desgraça o Corinthians, que irritou a torcida; e outro, Corinthians não é mais Aquele do Sapo Cururu, que o redimiu perante a mesma torcida.
O problema é que o Corinthians é o que é, ou seja, único: com ou sem macumba, com ou sem sapo cururu a lhe infernizar a vida e a vida da sua “nação”.
Domingo que vem mais surpresas nos espera.
Não foi assim, no ano do centenário?
Uns versos?

Tem ou não tem macumba
No time do nosso coração?
Tem sim e não tem macumba
No chamado grande Timão
Ele é o maior e sempre será
No campeonato Brasileirão

Mais uns?

O Corinthians ganhou hoje
Mais um jogo no Brasileirão
Porém ele deixou de ser
Antecipadamente campeão
O que somente fará domingo
Que vem contra o Vascão.

MÁRIO LAGO, HOJE 100 ANOS

2011-11-26T17:08:00.002-02:00

Hoje faz cem anos que Mário Lago nasceu.
O caso se deu no Rio de Janeiro, onde também morreu à boca da noite de 30 de maio de 2002.
Nasceu numa sexta e partiu numa quinta.
Orgulhou o Brasil e seus contemporâneos.
Atuou na vida como jornalista, advogado, compositor, radialista e ator; e como ator, também cantou.
Chegou a gravar discos; dois LPs, pelo menos.
Suas músicas foram gravadas por muitos intérpretes, de Chico Alves a Orlando Silva, que dele lançou a canção Nada Além, composta em parceria com Custódio Mesquita.
Eu gostava dele.
Fiz até um especial com ele, ao vivo, no programa São Paulo Capital Nordeste, que permaneceu no ar, pela Rádio Capital AM 1.040, durante seis anos e meio.
Foi um programa bonito, histórico, feito quando ele estava completando 90 anos de vida.
Também participei da mesa que o entrevistou, ao vivo, para o programa Roda Viva, da TV Cultura, mais ou menos no mesmo ano do seu aniversário natalício.
O centenário de Mário está sendo comemorado no Rio de Janeiro, por amigos e familiares.
Em São Paulo, também.
Aqui as comemorações começarão no próximo dia 2, sexta, das 19 às 22 horas, e delas vou participar a pedido do agitador cultura da Praça Benedito Calixto, Edson Lima, criador do projeto O Autor na Praça.
Viva Mário!

E VIVA O CIRCO!

2011-11-22T12:03:00.002-02:00

Foi um bom papo o de ontem no Centro de Memória do Circo do Departamento do Patrimônio Histórico (DPH) da Prefeitura Municipal de São Paulo, conduzido por Verônica Tamaoki.
O Centro está instalado num prédio do Anhangabau.
A região do Anhangabau abrigava, no começo do século passado, o Circo Piolin de que falo no livro A Menina Inezita Barroso.
Ali naquela região, o velho Mazzaropi tinha escritório fixo.
Ali também o romancista e musicólogo paulistano Mário de Andrade se encantou com as performances de Piolin, tanto que escreveu crônica na revista Terra Roxa sobre ele.
Piolin, para quem não sabe, nasceu dentro de um circo em Ribeirão Preto, SP, como o compositor, cantor e instrumentista Adão da Viola que anda por aí cantando e contando histórias.
No fundamental - para a cidade e para todo o País - Centro Memória do Circo falamos eu e Ayrton Mugnaini (na foto acima, de microfone em punho), para uma platéia pequena, porém atenta.
Lembramos das origens do circo.
Lembramos de grandes cantores brasileiros, como Chico Alves e Vicente Celestino, mais Sílvio Caldas e Luiz Gonzaga, que encontraram no circo o espaço que precisavam para mostrar sua arte e talento.
Não esquecemos, claro, de falar dos pioneiros cantores palhaços, como Eduardo das Neves.
E como esquecer de nomes como Carequinha, Torresmo e Arrelia, sobre quem, aliás, a pedido próprio, escrevi texto para livro autobiográfico lançado há alguns anos pela Ibrasa.
Tantas histórias...
Ayrton acaba de realizar ampla pesquisa sobre o tema, que espero ver tomar forma de livro logo, logo.
Este nosso país é mesmo incrível, não é?
Na sua formação, há palhaços e palhaços.
Palhaços de picadeiro e palhaços da vida real.
Os da vida real, são os que sofrem na unha de políticos sem noção.
Os do picadeiro há! Esses são de fato incríveis e nos fazem um bem danado.
Como vai, tudo bem, tudo bem, tudo bem, bem, bem?
Um Chaplin brasileiro?
Mazzaropi é um bom nome, não é?
Amâcio Mazzaropi nasceu na rua Vitorino Camilo, bairro de Campos Eliseos, em 2012.
Quer dizer: no próximo ano, ele completaria 100 anos de idade.
Ele tem tudo a ver com circo.
Numa entrevista à revista Veja, em 1970, ele disse:
"Quero morrer vendo (sic) uma porção de gente rindo em minha volta".
Morreu num hospital da capaital paulista, com médicos e enfermeiros muito tristes a sua volta.
E Luiz Gonzaga, cujo centenário de nascimento também se comemorará no ano que vem?
Cliquem aí:

"SERTANOJICE" É DOENÇA, VOCÊ SABIA? E VIVA O CIRCO!

2011-11-19T18:21:00.002-02:00

Hoje tem espetáculo?
- Tem sim, senhor!
Hoje tem espetáculo?
- Tem sim, senhor!
Eu era menino quando circos se armavam na “periferia” da pequena Alagoinha.
Eu estudava em João Pessoa ia à Alagoinha nas férias de junho, e às vezes também em dezembro.
Houve um tempo que Alagoinha era chamada de Alagoinha Serra de Boi.
Essa bela cidade fica a cerca de 90 quilômetros da capital paraibana,
Pois bem, os circos chegavam lá e no dia da estréia um palhaço saia às ruas de megafone em punho anunciando as atrações.
Atrás dele, um bando de moleques de calças curtas respondendo à pergunta sobre se haveria ou não espetáculo.
Eu, entre eles.
Ao fim da caminhada atrás do palhaço, o prêmio: um risco à tinta especial feito no meio da testa, que garantia a entrada gratuita ao espetáculo. Vou falar sobre isso segunda que vem às 19 horas na Galeria Olido, à av. São João, 473, centro velho de Sampa, ao lado do amigo e craque no tema Ayrton Mugnaini. Informações pelo telefone 3397.0177.

PALHAÇO CHARLES
E hoje tem espetáculo no palco do palhaço Charles, à rua Fradique Coutinho, 1004, Vila Madalena. Começa às 22 horas, com entrada gratuita. E vale a pena ir inclusive porque Charles, criação do ator paraibano Alessandro Azevedo, está completando 15 anos.
Eu vou, você vai?

TEATRO DE RUA
Desde ontem e até o próximo dia 26, grupos de teatro de rua de todo o País estarão se apresentando em São Paulo. As apresentações fazem parte da 6ª Mostra de Teatro de Rua, este ano dedicada ao criador dos grupos de teatro VentoForte, Lino Rojas. Detalhes pelo telefone (11) 8337-5168.

SERTANOJO
Cuidado, isso é doença braba.
O primeiro sintoma de quem está com “sertanojice” é demonstrar algum interesse por duplas que atendem por Chico Rey & Paraná, Gian & Giovani, Gilberto & Gilmar, Rud & Robson e Rick & Renner, que são vírus brabos. Vocês viram o que aconteceu com Zezé di Camargo e Luciano? Pois é: discos no encalhe aumentando cada vez mais, os dois irmãos inventaram de brigar para ocupar espaços nas mídias. E conseguiram, pois estão em todo canto em tom de “reconciliação”. Resta saber se voltarão a desencalhar as bobagens gravadas.

INEZITA BARROSO E SUAS MIL HISTÓRIAS

2011-11-17T17:35:00.001-02:00

Toda vez que Inezita telefona, telefona rindo e disposta a contar histórias.
Ela é uma figura incrível!
Hoje, telefonou para saber se eu sabia que há índios que fazem à mão viola de cocho.
Mostrei meu espanto, embora sabendo que foram os jesuítas que lhes apresentaram os primeiros instrumentos de cordas, principalmente a referida viola que tem origens fincadas em Portugal e no velho mundo árabe.
Pois é, ela começou, “uma vez me disseram em Cuiabá, no Mato Grosso, que havia por lá um índio que fazia esse tipo de viola”.
Curiosa, ela quis conhecer o índio fabricante de viola de cocho.
“Eu não acreditei muito, mas fui lá”, lembra.
O índio morava num ranchinho de palha, bem humilde.
Quando soube que Inezita queria conhecê-lo, o índio se preparou todo, incluindo sua palhoça etc. Até um tapete, uma espécie de tapete, ele providenciou para recebê-la.
E assim foi.
Mas a primeira impressão que ela teve dele não foi das melhores.
Ele era carrancudo e tinha cara de mau.
Mas foi só a primeira impressão, pois logo em seguida ele se mostrou afável.
Inezita queria comprar uma de suas violas.
Ele não queria vender, queria dar.
E aí começou uma rápida discussão, que terminou com Inezita ficando com duas violas: uma comprada e outra, dada. Mas foi a dada, ele disse, “a mais melhó”.
E ele tocou pra ela ouvir.
E ela ouviu notou um som “diferente”, e pediu explicação.
Ele:
- É que a corda do meio é de tripa de macaco, e se a senhora deixá eu vô trocá essa corda por outra, que não é de macaco.
Foi quando ela ficou sabendo que era proibido matar macaco pra fazer de suas tripas cordas para viola de cocho.
E ainda tem a vez que ela fugiu dum hospital para apresentar seu programa, Viola Minha Viola.
Conto depois.

SAMBA DA VELA
- Logo mais às 21 horas, na unidade Sesc-Vila Mariana, tem pré-lançamento do CD Samba da Vela, Revelando Novos Compositores. Ontem o convidado especial foi Almir Guineto. Hoje, é Mário Sérgio. Os primeiros a me falar sobre essa história de samba da vela, que está fazendo 11 anos, foram os amigos Paulo Vanzolini e Osvaldinho da Cuíca. Começou num bar chamado Ziriguidum, em Santo Amaro, zona sul da capital paulista. Pertencia a Chapinha, que se juntou a Paquera, sócio e parceiro, e deu no que deu. Hoje o chamado Samba da Vela é ponto de encontro de velhos e futuros bambas na Casa de Cultura de Santo Amaro, toda segunda-feira, a partir das 20 horas. Detalhe: lá, pinguço não tem vez; seja bamba ou aspirante a bamba. Motivo? Para que seja garantida a paz no lugar.

CHORINHO
- Antes, às 19h30, tem chorinho saindo alegre do piano do craque Marco Bernardo, num belo espaço da velha sede da Caixa Econômica, ali na praça da Sé, 111. Ele interpretará obras de Antônio Callado, pioneiro do nosso chorinho; Chiquinha Gonzaga, maior compositora brasileira até no volume de obras; Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo e outros bambas. Eu não irei, pois um mesmo corpo não pode estar ao mesmo tempo em dois lugares... Mas, é claro, recomendo.

OS FILHÕES DE PAIZINHOS DA USP E O 11, 11, 11

2011-11-11T08:55:00.001-02:00

Abro os jornais e de novo leio notícia sobre os filhões de paizinhos da USP, anunciando retomada da greve após alguns deles serem flagrados desrespeitando a lei, que existe pra ser cumprida.
Querem a Polícia fora do Campus.
E querem também o reitor no olho da rua.
E o governador!
Papeis invertidos!
E tanta coisa importante eles poderiam fazer!
Poderiam, por exemplo, se mobilizar para pôr fim ao ataque constante das saúvas aos cofres públicos.
Poderiam também centrar energias a favor de iguais causas nobres, como exigir do governo condições de vida melhor para a população, incluindo salário justo, emprego, saúde, moradia e, claro, ensino de alto nível, com professores bem pagos e ensinando a quem quer aprender.
Houve um tempo, eu lembro, e não faz muito, que estudante estudava, professor ensinava e passarinho trinava.
Mas os passarinhos hoje estão gogos pela poluição das grandes cidades, como Sampa, enquanto a roda da vida gira fazendo o dia amanhecer, o sol brilhar, a noite escurecer e a lua e as estrelas nos alumiar.
Cada qual no seu papel neste eterno ciclo, mas os papéis estão invertidos...

Hoje o dia amanheceu macambúzio, com o sol tímido sendo acariciado por ventos frios.
Mas agora, a essa hora do dia, oito e tanto, o astro-rei parece começar a reagir, para fazer o dia mais claro e quente.
Tomara que consiga.
Dei uma espiada no calendário e encontrei a provável razão para a indisposição do dia.
É que hoje é 11, de 11, de 11, e para quem entende do riscado esse é um numeral cuja energia tem a ver com autoritarismo, competição, briga por poder e corrupção.
Vai ver, é isso o que mais querem os filhões dos paizinhos da USP.

SANFONEIRO CHAMBINHO VIVERÁ REI DO BAIÃO, NO CINEMA

2011-11-10T19:08:00.001-02:00

O diretor Breno Silveira, o mesmo de 2 Filhos de Francisco, está arregaçando as mangas para por no telão a história do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, e seu filho adotivo, Gonzaguinha.
Quem vai fazer o papel dos primeiros anos da vida do Rei, no cinema, é o paulista de São Bernardo do Campo Nivaldo Expedito de Carvalho, mais conhecido por Chambinho do Acordeon.
A história de Gonzaga é uma história incrível, forte, instigante.
Negro, pobre, nordestino e semi-analfabeto.
Quer dizer, ele tinha tudo para ser um zero à esquerda em qualquer contagem que fosse feita.
Mas a sorte estava à espreita.
E ela apareceu na forma de uma pisa dada pelo pai Januário e pela mãe Santana, num dia só, fim de tarde, em Exu, sua cidade, quando tinha 17 anos de idade.
O motivo?
Cachaça e confusão.
E a pisa, de tão braba, o envergonhou e o fez fugir de casa e se aventurar no Exército, mentindo a idade para poder se alistar.
Findavam os anos de 1920.
Já alistado, mas por desconhecer quaisquer notas musicais, virou corneteiro de caserna.
E após muita água correr por debaixo da ponte, e dez anos depois da pisa, ele aparece tocando sanfona nos cabarés do baixo Rio, quando tem a atenção despertada por um violonista português, Xavier Pinheiro, e por um certo estudante de Direito chamado Armando Falcão, que liderava um grupo de outros estudantes.
Logo surgiu a oportunidade de gravar o primeiro disco solo.
Um não, dois no mesmo dia: 14 de março de 1941.
A partir daí, sua história mudou.
Como mudará a história de Chambinho, sanfoneiro que começa a trilhar a estrada com a mesma idade que Gonzaga tinha quando se preparava para ao estrelato: 31 anos.

INEZITA BARROSO E SUAS HISTÓRIAS

2011-11-09T20:49:00.001-02:00

Hoje a Inezita tava que tava, toda falante.
Ligou pra pedir desculpas por ter demorado pra dar retorno à ligação que lhe fiz ontem, no começo da tarde. Desculpou-se dizendo que acabara de almoçar e partira para atender recomendação médica, de descansar um pouco, pois já não se acha a mesma menina que retrato no livro que escrevi a seu respeito.
Mas, como não poderia deixar de ser, aproveitou para dizer que isso não é motivo de lamentação, não. Que ta, que ta, sem perder, por exemplo, uma gravação sequer do programa que apresenta há 31 anos, interruptamente, Viola Minha Viola, pelo canal 2 da TV da Fundação Padre Anchieta, de São Paulo.
E foi falando, falando, e eu ouvindo suas deliciosas histórias.
Falou em tom crítico sobre a invasão da Reitoria da USP por estudantes, elogiando, no episódio, a posição do governador Alckmin. Falou de Papete, "um grande artista, que me fez muito bem ao participar recentemente do meu programa". Falou de suas viagens pelo País afora, algumas ao lado de Oswaldinho do Acordeon, "que era muito bonito e despertava paixões na mulherada". Elogiou também a dupla de comediantes do Zorra Total, Janete e Valéria. Disse que Tom Cavalcanti, coitado, está perdido, sem graça, na Record. E deu uma cutucada na Hebe:
- Imagina, quando era menina ela já era profissional de TV. Eu tenho 86 anos e ela 76, pode?
Em seguida, contou histórias engraçadas ocorridas em casa e fora de casa.
Em casa, lembrou que uma vez uma cunhada, grávida, chamou a atenção de sua filha, Marta.
O diálogo:
- Tia, por que você ta com esse barrigão?
A tia gostava de responder a tudo que lhe perguntassem, viessem as perguntas de onde viessem inclusive da cacholinha das crianças. E ficou pensando, pensando, numa boa resposta quando foi interrompida:
- Tia, você não vai me enganar dizendo que aí dentro tem um bebê que você engoliu, né?
Outra.
Inezita um dia levou a menina para assistir a um ensaio de orquestra, sob a regência do maestro Segesfredo (Fêgo) Camargo, pai de Hebe.
E ela, a menina, foi se aproximando, se aproximando ate ficar frente à frente com um violoncelo.
Curiosa, Inezita perguntou:
- De qual instrumento você mais gostou?
E ela:
- Daquele, que parece um violãozinho de índio.
Era o Cello.
Esta ocorreu com ela mesma, Inezita.
Convidaram-na para um evento alusivo a um aniversário da extinta TV Tupy, no Memorial da América Latina.
Lá pras tantas, a apresentadora anunciou pêsames pela morte da cantora e atriz Wilma Bentivegna.
Na platéia, sentadas, Inezita e a própria Wilma.
As duas se entreolharam, se levantaram e foram embora.
Wilma morreria muito tempo depois, no começo deste ano de 2011, aos 81 anos.

PAPETE, O MAIOR PERCUSSIONISTA DO MUNDO HOJE ANIVERSARIA

2011-11-08T22:02:00.001-02:00

Princesa do Mearim, Capital do Médio Mearim ou Macabal’s City como é chamada por uns e outros a Bacabal querida do meu querido amigo José.
Esse José tem ainda no nome Ribamar e Viana, para completar.
Em suma: José Ribamar Viana.
Vocês sabem quem é José Ribamar Viana?
Ele é incrível!
De tão incrível, um amigo nosso comum, como se diz, Aldemir Martins, pintor cearense dos melhores do País, o rebatizou com o nome de uma ilha: Papete.
Mas a ilha tem dois “e” depois do “p”.
E como achou muito, Aldemir tirou um dos “e”.
Papete ilha fica na Polinésia francesa.
Pois, pois, paremos por cá.
Macabal é uma pequena e bela cidade maranhense localizada a cerca de 250 quilômetros de São Luís, capital do Estado.
Essa cidade é berço desse José, que boa parte do mundo conhece, sim, sim, por Papete,
Pois bem, e fazendo as contas nos dedos, por décadas, assim: ...20, 30, 40, 50, 60...
Epa!
Chegamos à conclusão que por ele, Papete, já se passaram, além de muitas águas aparentemente paradas, 64 anos.
Isso é muito tempo?
Isso é pouco tempo?
Na verdade isso não importa.
O que importa é saber que o tempo é relógio que não se quebra, como esse Papete.
Papete, o artista, começou a carreira cantando numa rádio de Gurupi, em Tocantins.
Ele, como Luiz Gonzaga, queria ser artista, ser cartaz.
Um como o outro queria cantar a vida brasileira.
José Ribamar Viana, o Papete, não faz outra coisa na vida se não isso.
Ei, cá pra nós: esse arrodeio todo pra dizer que Papete é do tamanho do nosso País; é do tamanho do mundo a partir do Maranhão, que é o seu coração e a razão da sua vida; eu sei.
Parabéns, Papete!
Que esses 64 anos se multipliquem muitas vezes.
Ah! Outro dia chafurdando coisas no meu acervo, achei uma revista, Moda & Viola, do comecinho dos anos de 1990, com duas páginas na forma de entrevista que fiz com ele, Papete. O título foi: Não Somos Caubóis, Somos Boibóis.
Uma coisa digo agora:

Papete é gente grande
Do tamanho deste mundo
Ele faz o que não fazemos
No piscar de um segundo
Ele é do Maranhão
Ele é um giramundo

PS – Minha querida Andrea, que está aqui ao meu lado, te deseja tudo de bom multiplicado, por milhões.
Darlan Ferreira, amigo do Norete e querido que te conhece artisticamente mais do que você mesmo, multiplica os milhões em bilhões as alegrias e saúde que eu e todos nós te desejamos.
Arriba, companheiro!

O QUADRINISTA ALOISIO DE CASTRO E O CANGACEIRO CARCARÁ

2011-11-07T18:17:00.001-02:00

Aloísio de Castro é um dos quadrinistas brasileiros mais talentosos e respeitados que conheço, na atualidade. É da linhagem dos grandes e a prova disso está na nova produção em forma de revista que acaba de pôr à praça através da Qualidade em Quadrinhos Editora, de São Paulo, depois de ser premiada para publicação pelo edital do Programa de Ação Cultural, ProAc, da Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo, neste ano de 2011.
Trata-se de uma história muito bem contada e magnificamente desenhada com traços fortes, marcantes, seguindo argumento assinado pelo próprio autor e que se passa num lugar qualquer, ermo, do causticante sertão nordestino, de tantas lutas e desigualdades sociais insolúveis.
Chama-se Carcará o personagem que dá título à revista e movimento à história.
De um lado, além de Carcará, há um coronel folgazão e violento de nome Emerenciano; e, de outro, um humilde e sensato cidadão chamado Ananias, pai três vezes e dono de um pedaço de terra almejado pelo truculento e ganancioso coronel.
O enredo é simples e muito bem desenvolvido.
Na verdade, os personagens do enredo e a própria história são o grande pretexto para o craque Aloísio mostrar mais uma vez o seu enorme talento na arte de quadrinizar histórias, e essa começa em 1928, dez anos antes da morte de Lampião, o Rei do Cangaço, representando, de certo modo, pelo celerado Carcará e seu bando de valentões; e pode ser dito que finda no início de outra, a da revolução dos paulistas, ou Constitucionalista, em 1932, desencadeada no dia 9 de julho daquele ano contra o ditador Vargas, o mesmo que poria fim ao cangaceirismo no Nordeste.
Nas quase cem páginas em que se desenvolve a trama, Aloísio gera pérolas de estranha força literária, como esta:.
“O som dos cascos quebrando ossos, torturam minha alma”.
Poesia pura, como se vê; com gosto de sol, fel e coragem, gritada num pesadelo do velho Ananias.
E esta:
“As lembranças parecem tiros dentro da cabeça de André”.
Na história, André é um dos filhos de Ananias, que volta à casa onde viveu e em lugar dos pais encontra cruzes indicando que foram mortos. O pai de peito aberto, num tiroteio irregular com os cabras de Emerenciano; e a mãe pelas costas, com tiros disparados covardemente e à queima-roupa pelo filho de Emerenciano, Antenor.
É uma história danada, que prende atenções.
Agora, o seguinte: se eu fosse você iria correndo procurar essa revista pra ler no próximo feriado, que, aliás, tá batendo à porta, hein?

MÃOS AO ALTO!

2011-11-06T19:47:00.005-02:00

João Gilberto está mais difícil de se ver do que orelha de freira.
Melhor: mais difícil de se ver do que Nossa Senhora da Conceição.
Mas, claro, está difícil de ser visto por causa do calor do Rio, que o derrubou na semana que passou.
Isto é: o calor o fez gripar, por isso ele não veio ontem à Sampa murmurar suas canções e fazer caretinhas lindas na batidinha bonita do dim, dom que modelou.
João gripou, João está dodói, coitadinho do João.
As más línguas - delas ninguém escapa! - dizem que ele gripou por causa do encalhe repentino dos ingressos para suas apresentações na turnê idealizada para comemorar seus 80 anos Brasil afora.
Na última vez que ele deu o ar da graça por cá, foi em 2008.
Na ocasião, os ingressos custavam entre R$ 30,00 e R$ 360,00.
Uma pechincha.
O Auditório Ibirapuera lotou, mas agora os ingressos engordaram e subiram de preço.
Por cabeça, a bagatela média de R$ 500,00 a R$ 1.400,00.
Danado, não é?
Depois há quem pergunte por que João gripou.
E o que tem ele a ver com a santa da Conceição?
É que ela tem se engraçado do advogado Pedro Siqueira, que a vê quase todos os dias, no Rio.
A notícia tá na Folha de quarta 2, sob o título: Linha Direta com o Céu, caderno C, pág. 10.

INVERSÃO DE VALORES

2011-11-05T12:30:00.002-02:00

Num tempo não muito distante, estudantes estudavam e professores ensinavam, de verdade.
E havia respeito mútuo.
Hoje, estudantes fingem que estudam e professores - grosso modo - idem.
E também já não há respeito de quem estuda por quem ensina.
São os tais valores invertidos na sociedade moderna.
Lembro disso ao ver estampada nos jornais a notícia de que estudantes da USP estão em greve e têm até o final do dia para pôr fim a isso.
Não que greve seja algo simplesmente condenável.
Pelo contrário: é arma de bom calibre para operários de qualquer lugar do mundo se defenderem dos abusos praticados pelas forças patronais.
Mas não é o caso aqui exposto.
Tudo começou semana passada, quando três estudantes foram flagrados pela polícia fumando maconha.
Logo outros estudantes correram a prestar “solidariedade” aos colegas.
E foi feita uma assembléia pela greve, que foi deflagrada por uma diferença de 15 votos.
E a assim, em decisão relâmpago, a reitoria foi ocupada pelos consumidores de marijuana.
A conseqüência disso é o prejuízo causado a milhares de matriculados da USP, que estão sem assistir a aulas desde então.
Eu, hein!

CÉLIA E CELMA, ANTÔNIO SEVERO E ONALDO QUEIROGA

2011-11-03T21:34:00.001-02:00

As mineirinhas irmãs Celma e Célia aniversariaram ontem. A elas fui de encontro bater palmas e tomar água de coco, misturada com o frio que caracteriza o mês. As duas estavam felizes como o gaúcho jornalista companheiro de Célia, José Antônio Severo, animado com o término das filmagens de longa metragem da história que conta no livro Os Senhores da Guerra sobre o conflito armado de grandes proporções ocorrido em 1920 no Rio Grande, hoje esquecido no País e que durou menos de um ano, como a Guerra dos Paulistas, em 1932.
Entre uma bicada e outra num coco de Minas, safra das antigas, Severo desandou a contar histórias incríveis e belas. Algumas envolvendo ele próprio como personagem dos tempos áureos de reportagem para a extinta Realidade, revista que marcou época pelo calibre do talento de ouro dos craques que a compunham, como Audálio Dantas.
Severo, digamos, foi uma espécie de kamikaze a serviço do bom jornalismo brasileiro. Entre suas façanhas, uma se destaca: pular de paraquedas sem treino devido e pilotar avião idem, sem brevê.
“Eu era”, ele se minimiza “uma espécie de sertanejo no meio da bossa nova”.
E cai na risada, justificando poética e filosoficamente:
“Voar no espaço infinito é uma brincadeira muito gostosa”.
O Vandré, que ouve música no roncar dos motores dos aviões, iria também gostar de ouvir isso...
Como companheiro dos pássaros Severo pode servir hoje, mas não para o jornalismo que se faz.
E eu digo, provoco, e ele ri:
“Nos envelheceram (no jornalismo) antes do tempo”.
Ele responde, meio desconversando:
“Fui especialista em dar manchetes”.
A história desse José é muito rica.
Aliás, ele é história.
Sua participação, por exemplo, na entrevista histórica com o manda-chuva de Cuba Fidel Castro, em 1990, para o programa Roda Viva, o mais importante da TV Cultura, ao lado de Viola Minha Viola e Sr. Brasil, foi excepcional.
Uma pérola.
Está na Internet.
A fala fluindo entre nós e ele contando que o sonho de um certo Funaro era ser pianista.
Funaro treinava noite e dia e aí chegou o câncer, que chegou pra Dilma, que chegou pra o Lula.
Funaro - poucos sabiam e sabem - tocava no anexo do Dacon, prédio bonito e muito conhecido em São Paulo, endereço de novela do SBT assinada por Walcyr Carrasco (acho que Cortina de Vidro).
Corria o ano de 1985.
Fisioterapia, careca, toca etc.
Funaro famoso, economista, milionário, empresário, ex-secretário do governo paulista etc., mas sonhando ser pianista, reconhecido como tal etc.
E até que tocava bem, garantia o músico profissional Antônio Adolfo.
Conclusão:
A arte salva pobres sem futuro e destino e até milionários.
E a pergunta que se faz é: agora com câncer, o que pensa Lula?

MÚSICA NAS ESCOLAS
- Há muito falo sobre a necessidade - e importância - de a música brasileira voltar a integrar o currículo escolar.Uns três ou quatro anos atrás estive encerrando um seminário sobre o assunto no Congresso Nacional, em Brasília. Deixei pauta sobre isso. A Roseana, não tenho certeza, pegou a deixa e mandou ver: fez aprovar projeto obrigando as escolas inserir a matéria no currículo. Aqui, o ponto. O telefone tocou há pouco e atendi. Era meu amigo Darlan Ferreira informando que o Jornal Nacional de hoje iria encerrar com essa notícia. Dito e feito, pá bufo! Que bom. A matéria já vale pro ano que vem.

ONALDO QUEIROGA
- O meu amigo juiz da Comarca de João Pessoa Onaldo Queiroga também acaba de telefonar. Diz que está em Sampa e que o frio o impede de sair do hotel. Vou agora mesmo vê-lo, pr amatar saudade da terrinha.

DUOFEL DOMINGO NA FENAC, EM PINHEIROS

2011-10-28T23:43:00.010-02:00

A convite do craque Eduardo Ribeiro, compareci anteontem à solenidade de entrega do prêmio Jornalistas&Cia/HSBC de Sustentabilidade no EcoHouse, em Pinheiros, prêmio do qual fui jurado, com orgulho.
Ontem levei abraço querido ao amigo Gal Oppido, que inaugurou, com pompas e circunstâncias - como é dito no jargão das obviedades -, o seu novo estúdio, no Itaim Bibi.
Coisa de primeiríssima qualidade e beleza, com direito, inclusive, a uma exposição de fotos, no local. Inesquecível o evento.
Gal, no século passado, hahaha, foi baterista do grupo musical paulistano Rumo, de qualidade inquestionável.
Vocês lembram?
Pois bem, nesse mesmo século, já no final, lembro que Gal foi meu parceiro como fotógrafo de talento - e músico que todos sabem, no livro que escrevi sobre o mais importante poeta popular do Brasil em todos os tempos, o cearense incrível Patativa do Assaré (aí na foto, histórica, comigo e Gal).
Um dia, nos anos de 1950, Patativa compôs este soneto cuja beleza deixo que vocês avaliem:

“O que mais dói não é sofrer saudade
Do amor querido que se encontra ausente,
Nem a lembrança que o coração sente
Dos belos sonhos da primeira idade.
Não é também a dura crueldade
Do falso amigo, quando engana a gente,
Nem os martírios de uma dor latente,
Quando a moléstia o nosso corpo invade.

O que mais dói e o peito nos oprime,
E nos revolta mais que o próprio crime,
Não é perder da posição um grau.
É ver os votos de um país inteiro,
Desde o praciano ao camponês roceiro,
Para eleger um presidente mau”.

Viva Patativa!
Viva Gal!

Depois de anteontem e ontem, estive entre os convidados do Sesc assistindo explanação do seu representante maior, Danilo Miranda.
Na ocasião, fiquei sabendo dos ideais do novo canal de televisão no ar, o SESCTV.
Coisa também de primeira, sem anúncios que nos entorpecem.
Vai dar certo, inclusive porque o Danilo foi incisivo nesse ponto.
Televisão é visão na tela do mundo, perto e distante.
Beberiquei um champangne em seguida e encontrei pessoas queridas que não via há tempos, como a atriz Rosi Campos, a colega jornalista Leila Reis e outras mais.
Foi bonita a festa, pá!
Rosi foi o melhor do dia, como mestre de cerimônia.
Mulher grande de talento incrível está aí: Rosi.
E era para eu estar agora batendo palmas, ao vivo, para o Duofel na Fenac, de Pinheiros.
O Duo está lançando DVD e CD novos, com repertório do grupo inglês Beatles.
Domingo, na mesma Fenac, o Duo estará fazendo show.
E aí, sim, estarei lá.

SAI ORLANDO, ENTRA ALDO NO TIME PALACIANO

2011-10-27T13:15:00.000-02:00

Mais um ministro caiu
Por força da oposição
E da vassoura implacável
Da faxineira de plantão
A dona Dilma Rousseff
Mulher de raça e ação

Orlando Silva rendeu-se
Esmoreceu, bobeou e caiu
Não foi suficientemente forte
Por isso o seu mundo ruiu
Como na canção de Maysa
Ele pegou o boné e sumiu

As forças que levaram o agora ex-ministro ao chão são forças terríveis, que quando entram em campo não entram pra brincadeira, não. São objetivas e representam interesses que nem sempre têm a ver com os interesses do povo, da Nação.
Silva não foi o primeiro e nem será o último a ir à lona por não conseguir se defender a tempo da mira inimiga.
Mal orientado ele foi ao Congresso se explicar e não se explicou, preferindo discorrer sobre planos para Copa de 14.
Vacilou, "tremeu na base", como se diz. E ao tremer, virou alvo fácil para ACM Neto, por exemplo.
Mas é a vida, de cujo dono é o tempo.
Agora, no seu lugar, entra o craque Aldo Rebelo, deputado federal calejado, ex-ministro de Lula (Coordenação Política e Relações Institcionais) e ex-presidente da Câmara.
De fala fácil, a língua de Aldo é de peso e seu peito, de aço.
Dilma está atenta.

PORRADA NUM MINISTRO E PRÊMIOS PARA JORNALISTAS

2011-10-25T23:52:00.002-02:00

Numa boa?
Estou com pena do ministro Orlando Silva.
É muito pau; na verdade, é uma saraivada de balas sem fim sobre ele. E, pior: os tiros vêem da parte de um acusador sem crédito, de acordo com o que se lê na imprensa; acusado de falcatruas, de se mancomunar à ONGs fajutas.
Diante disso tudo, estupefação total da parte dos cidadãos sérios e contribuintes que nada mais querem senão transparência e clareza na administração da coisa pública.
Diz-se que o acusado não desviou grana para o próprio bolso, mas para o partido que representa: o PC do B.
Eu, hein?
Uma vez, o poeta mineiro Carlos Drummond me disse em entrevista que “homem de partido é partido”.
Deve ser, sei lá!
Particularmente, porém, acho que o acusado é inocente. E digo logo: não o conheço e nem tenho procuração nenhuma pra dizer o que estou dizendo.
O tempo é senhor de tudo, não é?
Aguardemos.

SER FELIZ SOFRENDO
- Recebo do Gabinete de Matias José Ribeiro a informação de que amanhã e amanhã haverá show reunindo os músicos Arrigo Barnabé, Ná Ozzetti, Renato Braz e Luiz Tatit no teatro da unidade Sesc Pompéia, em homenagem ao baiano Assis Valente (1911-58) e ao carioca Nélson Cavaquinho (1911-86), figurinha ótima que conheci tomando água de coco. A razão disso é que os dois estariam completando agora 100 anos. O nome do show, idealizado pela radialista Teca Lima, nos remete diretamente ao samba Rugas, de Cavaquinho: Feliz Aquele Que Sabe Sofrer. No repertório, clássicos: E o Mundo Não Acabou, Cai, Cai Balão, A Flor e o Espinho e Luz Negra, entre outros títulos de ambos homenageados.
O Orlando bem que poderia dá um pulinho lá. Pulinho não, ouvir Arrigo, Ná, Renato e Tatit.

JORNALISTAS&CIA/HSBC
- Amanhã tenho compromisso importante às 19h30, no EcoHouse, como lembra em e-mail o compadre Eduardo Ribeiro: “Caros Assis, Audálio, Luciano, Regina e Ricardo. Quero agradecer em nome do Jornalistas&Cia e do HSBC o trabalho de todos na Comissão de Premiação do nosso Prêmio Jornalistas&Cia/HSBC de Imprensa e Sustentabilidade e ao mesmo tempo encarecer a presença de todos nesta próxima quarta-feira, 26 de outubro, na festa de entrega que será no EcoHouse, à Rua Amaro Cavalheiro, 158, em Pinheiros, a partir das 19h30. Garanto a vocês que será uma festa leve, rápida, sem frescura e muito alto astral. E com vocês, ela será completa”.
Diante dessa garantia, não há como não ir. Eu vou.

AUDÁLIO DANTAS
- Estou sabendo que o velho e bom Audálio Dantas foi ontem a grande atração da 5ª Bienal do Livro de Alagoas. Fico feliz com isso, pois ele é, no mínimo, do tamanho do Cristo Redentor. Na verdade, pra ele, ainda não foi feita medida para medir o seu tamanho. AUDÁLIO É BRASILEIRO COM LETRAS MAIÚSCULAS, ou garrafais como diriam os coleguinhas jornalistas do século 19. Grande Audálio!

TIM, TIM, PARABÉNS PAULO BENITES. ARRIBA!

2011-10-24T18:36:00.001-02:00

O tempo é tempo em qualquer tempo. Mas foi há quatro séculos e tralalá que o tempo, entre nós, passou a ser contado de forma diferente, isto é: pelas normas do denominado calendário gregoriano em homenagem ao Papa Gregório 13, que um dia acordou às avessas e sem delongas convocou seus sábios de plantão para um ajustezinho no calendário Juliano criado quatro décadas antes de Cristo nascer por Júlio César, um bam, bam, bam na política e também na arte da guerra do velho Império Romano.
Antes da interferência do Papa na vida cotidiana do planeta, a contagem dos dias, semanas, meses e anos era feita de forma confusa, segundo especialistas da área.
Não que não se comemorassem datas festivas como aniversários de amigos, por exemplo.
A propósito, os amigos Peter Alouche e Paulo Assis Benites estrearam o mês aniversariando.
Peter no começo deste outubro; Paulo, semana passada.
Peter nasceu em terras distantes, estudou Letras em Nancy, França, e se tornou um dos mais importantes especialistas em Engenharia Elétrica no Brasil, ajudando a criar, inclusive, o metrô de São Paulo.
Paulo, por sua vez, paulista de Mogi das Cruzes, acaba de completar 44 anos - Peter não diz quantos fez - e com orgulho carrega consigo o reconhecimento de ter desenvolvido na Politécnica da USP tese de doutorado nota dez sobre motor linear há quase 20 anos, quando pouquíssimas pessoas no mundo sabiam do que se tratava.
Peter escreveu há dez anos e Téo Azevedo musicou e gravou a canção São Paulo de Todos Nós, cuja letra é esta, uma pérola:

Vim de terras bem longínquas
Abrigar-me no teu calor;
Fugi da fome de solos áridos
Fugi de guerras de almas secas;
Vim da Sicília, vim do Japão,
Sou português, sou catalão,
Sou libanês, perdi meu chão,
Não tenho pátria, sou judeu errante,
Vim procurar paz, lar e pão.
Sou branco, sou negro, sou oriental,
Sou nordestino do sertão,
Deixei a casa onde eu nasci,
Ah! Que saudades do Cariri!
Vim descobrir minha esperança
Ao te pedir chão e trabalho;
Com muita lágrima e suor,
Fui perseguir teu futuro,
Edifiquei tua riqueza,
Tornei-te forte e poderosa,
A mais altiva da nação.
São Paulo, São Paulo de todos nós,
Ao te ver de braços abertos,
Te adotei no coração.

Nas horas vagas, Paulo toca piano - e bem -, como os filhos Paulinha e Dedé.
É de Paulo também outra façanha, além daquela que o reconhece como autor da primeira tese de doutorado sobre motor linear no Brasil: a criação do Grupo Trends Tecnologia, GTT, que tem implantado novidades no Metrô paulistano, como as portas automáticas nos trens, por exemplo.
Bom, o tempo é o “senhor” de tudo, quem já disse ou não ouviu isso um dia?
Tim, tim, parabéns aos aniversariantes.

FIDEL CASTRO HOJE NO RODA VIVA, ÀS 22 HORAS

2011-10-10T12:35:00.001-03:00

Há décadas, o risonho feiticeiro das massas Sílvio Santos alardeia na telinha do seu brinquedo, o SBT, o atraente refrão “tudo por dinheiro”, como se a vida se resumisse a isso. Mas ele, como gerente-mor dessa maquininha de fazer doido, tem pessoalmente se saído muito bem, obrigado, no seu incansável exercício de faturar e faturar pela cartilha do capitalismo.
Mas será que sabem o que dizem alguns de seus seguidores?
Um tal de Rafinha, por exemplo, do programa CQC da TV Bandeirantes, há pouco sacou de seu chulo vocabulário uma expressão altamente agressiva contra uma gestante e seu bebê, ainda por nascer.
Isso, em nome do humor.
Um chapinha seu, Danilo não-sei-o-quê, levou há pouco ao programa que apresenta Agora é Tarde, também na Band, uma Dani Calabresa de quem nunca ouvi falar para menosprezar duas grandes cantoras brasileiras: as irmãs Celia e Celma.
Esse mesmo Danilo, como seu parceiro do CQC, também andou agredindo os judeus da região do bairro de Higienópolis, ao fazer referência ao campo de extermínio nazista de Auschwitz.
Um horror!
Antes disso, no Twitter, o mesmo tal partiu pra cima dos órfãos, no Dia dos Namorados.
Como se não bastasse, defendeu um cara de nome Mion não-sei-o-quê, da REcord, num caso de homofobia.
Será que vamos continuar a ver na televisão tantas baixarias?
E Lei, hein, não é pra todos?
Então, lei neles!
Ah! Célia e Celma estão lançando mais um imperdível CD (reproduçao da capa, acima): Lembrai-vos das Procissões e Devoções de Minas, que traz uma belíssima curiosidade: uma cântico de Lamartine Babo (1904-63), Ó Maria Concebida Sem Pecado, composta quando ele tinha 15 anos de idade.

FIDEL CASTRO
- O jornalista e historiador gaúcho José Antônio Severo, que tem um de seus livros, Senhores da Guerra, ajustado para o cinema, em breve nas telas, foi um dos integrantes da banca formada para entrevistar em março de 1990 o ex-presidente de Cuba, Fidel Castro. A entrevista foi feita para o programa Roda Viva, da TV Cultura, que está completando 25 anos de existência. Esse é um dos melhores programas da televisão brasileira.
O papo com Fidel sobre segurança, socialismo, liberdade de imprensa e outros assuntos ainda em pauta vai ao ar logo mais às 22 horas.
Não dá para perder.
Além de Severo, integraram a bancada Márcio Chaer, Clóvis Rossi e Alceu Náder, do Jornal do Brasil, Folha de S.Paulo e Jornal da Tarde, respectivamente. À época, Severo era um dos editores do extinto Gazeta Mercantil.

EM PAUTA, A CULTURA POPULAR

2011-10-03T21:02:00.001-03:00

Almocei hoje cá em Sampa com o ministro da Educação, Fernando Haddad. Aproveitei para sugerir que encampe a idéia de levar a sério a cultura do povo, inclusive porque creio profundamente que é a partir da cultura popular que um país, qualquer país, poderá ganhar respeito e o passaporte definitivo para o reconhecimento mundial.
A cultura popular é a digital de um povo, e é muito e é tudo.
Falei da importância de trazer de volta às escolas públicas - e privadas - a música que o povo anônimo faz e faz bem.
E não só a música, mas tudo referente à cultura popular.
Mas para isso é necessário que se prepare condignamente e com profissionalismo o professor, que por sua vez tem como incumbência preparar o brasileiro para dias melhores do amanhã.
Preparar quer dizer instrumentalizar o professor com todos os recursos possíveis.
Educação é palavra-chave para a formação cidadã.
Lembrei que o Brasil está cada vez mais se americanizando, em prejuízos vários, incluindo à língua herdada dos portugueses e que adotamos como nossa, oficialmente.
Primeiro aprendamos a nossa língua, ora!
As emissoras de rádio, salvo um ou outro caso, já não tocam música brasileira há muito.
Dei ao ministro um monte de razões para que leve a sério a nossa cultura popular.
Lembrei do estudioso Luiz da Câmara Cascudo, que passou a vida pesquisando a vida e a cultura do povo e que deixou, de legado, uma centena e meia de livros publicados por meios e esforços próprios.
Hoje acham-se uma dezena e meia desses livros nas bancas do ramo, se tanto.
E quem tem seguido os passos de mestre Cascudo?
Pesquisador sério e de tempo integral dedicado a essa tarefa é difícil de ver por aí.
Contam-se nos dedos e sobram dedos, pois agora a moda é pesquisar pelo Google.
Ainda sugeri ao ministro que ande com um ou outro exemplar de um bom livro debaixo do braço, de Cascudo inclusive, de José Ramos Tinhorão, de Darcy Ribeiro e outros dessa linhagem.
Por que?
Para chamar a atenção dos coleguinhas jornalistas e explicar a razão disso.
A sugestão é extensiva à presidente Dilma.
Bom, vamos ver no que vai dar o que eu disse hoje ao ministro Haddad.

AUDIÊNCIA PÚBLICA
- Depois de amanhã 5, às 14h30, tem audiência pública referente aos pontos de cultura no Estado de São Paulo, na Assembléia Legislativa, ali na Av. Pedro Álvares Cabral, 201, auditório Teotônio Vilela. A convocação é da Comissão de Educação e Cultura, que tem como presidente o deputado Simão Pedro e a deputada Leci Brandão como coordenadora.

UMA HISTORINHA A VER COM VINHO, NO RÁDIO

2011-09-29T23:51:00.001-03:00

Acabei de ver na TV o compadre Rolando Boldrin (numa das fotos aí, eu com ele) apresentando coisas e gentes de que gosta.

O que foi pro ar hoje foi gravação feita mês passado, talvez. Porque no começo deste, ele me disse, por telefone, que estaria na Itália curtindo um pedaço da vida que Deus lhe deu .
Férias.
Mas por que lembro isso?
Porque vi/ouvi o cantor Toninho Nascimento assassinando a canção - na verdade, uma guarânia - Caminhando ou Pra Não Dizer que Não Falei de Flores, de Vandré.
Conheci Toninho de vista, de sopetão, e o elogiei na acústica do Parque Villa-Lobos, há uns dois anos. Talvez três ou um ou um menos.
Boa voz, performance etc.
Mas ele se apresenta em público de forma como se fosse o dono de todas as canções que canta.
Tem de baixar um pouquinho a bola, senão não vai pra lugar nenhum.
Sem câmera a sua frente, aliás, ele é bem melhor.
Mas, enfim, antes de Toninho ter a cara posta no ar, o compadre lembrou de uns causinhos de cana.
Uma: aquela que o cabra tá pra lá das tantas, carregando uma garrafa e a garrafa cai no chão fazendo crac! E o tal lamenta, com a língua enrolada:
- Tomara que seja a minha perna.
A platéia cai na risada.
Outra: o cabra vai se consultar com dores e o médico pergunta:
- Você bebe?
E ele, dobrando também a língua:
- Sim, doutor. Aceito.
Boldrin conta essas coisas de forma pra lá de natural.
Como eloe não tem ninguém. Nisso, é fantástico.
Lembro, porém, que uma vez o chamei prum papo num programa que eu apresentava na Rádio Capital.
Ele foi com uma garrafa de vinho tinto debaixo do braço, e dizendo:
- Só vou ficar uns dez minutos.
E o programa de duas horas, ao vivo, rolando.
E ele bebendo.
Lá pras tantas, num intervalo, pedi um gole. E ele, imperativo:
- Não!
Resultado: ele bebeu o vinho todo sem a minha ajuda - um pecado, não é? - e terminei passando com ele pelo menos dez minutos, além do horário.

Viva Boldrin!

GASTOS, MALUF E CHICO XAVIER

2011-09-29T20:39:00.001-03:00

Caso eu pare hoje de fumar, daqui a um ano terei economizado pelos menos 1,7 mil reais.
Quem diz isso são especialistas em previsão da Sociedade Brasileira de Cardiologia.
...Se desde já eu parar de bebericar - e eu beberico bem -, também economizarei não sei quanto.
Se eu deixar de viajar num ou noutro fim de semana a uma cidadezinha - que seja a belíssima, pacata e resistente São Luiz do Paraitinga, como fiz no último fim de semana - não sei quanto eu deixaria de tirar do bolso; para o bem do meu futuro, claro.
E tem: se eu parar de andar de táxi, mais um tanto eu deixarei de gastar também não sei quanto.
Se eu comprar um carro, estarei lascado!
Se eu comprar um carro e contratar um motorista pra me levar por aí - eu não sei dirigir, nunca tirei carta -, estarei duplamente lascado.
Agora, vamos dizer que resolverei aprender a dirigir...
Pois, pois.
Feito isso, passarei a praticar mais um ensinamento.
Se eu estacionar o carro à ré (o que é isso?), economizarei 6 reais por semana, ou R$ 310/ano (o estacionamento está pela hora da morte...).
Mas se eu fizer plano de saúde com empresas que meu amigo querido Lourenço Diaféria, já no céu, chamava de “açougueiras”, elas me levarão tudo que eu poderia economizar até agora, e mais um tanto, caso seguisse à risca o que aconselham os especialistas das contas dos outros.
E aí tem o que deixaríamos de gastar, vislumbrando, hipoteticamente, uma vida melhor no futuro.
Exemplo:
- Ir a cinema por que, se temos tevê em casa?
- Ir a restaurante por que, se podemos comer em casa?
- Ir a motel pó que se...
Por aí vai a coisa dos especialistas, para nos fazer bem no futuro.
Ora, se sabemos que o equilíbrio é o ponto-chave do bem-viver, o futuro do presente, porque razão, então, nós teríamos de seguir “deixas” desses especialistas?
Aliás, e se há quem siga essas “dicas” e pague por elas a eles, especialistas, se deixar de pagá-las o que deixariam eles de ganhar, hein?
Uma coisinha só: não dá pra ficar pensando que seremos felizes no futuro gastando a grana que poderíamos economizar se perdermos o presente, o prumo da vida.
Ora, ora.

MALUF
- E pensar que o deputado Maluf, ex-governador de São Paulo, movimentou algo em torno de US$ 1 bilhão no exterior, extraído dos cofres públicos para os próprios cofres e os cofres da família... Esta notícia estará nos jornais de amanhã.
Não me lembro direito o ano.
Talvez fins dos 80, quando chefiei a reportagem da Editoria de Política do jornal O Estado de S.Paulo.
O colega jornalista Saulo Gomes me convidou para participar de uma entrevista coletiva.
À época, ele trabalhava para Maluf.
Ligadas as câmeras, uma delas veio a mim e perguntei:
“Doutor Maluf, é verdade que o sr. é ladrão?”.
Fui convidado a sair.
Saulo é o entrevistador da belíssima reportagem sobre Chico Xavier, no programa Pinga Fogo, da extinta TV Tupi, em 1971.

EU E CHICO ALVES

2011-09-28T13:40:00.001-03:00

Aos 54 anos de idade e uma herança de 526 discos gravados, o rei da voz Chico Alves partiu para a eternidade na madrugada de 27 de setembro de 1952, após show no bairro paulistano do Brás e acidente automobilístico na via Dutra, altura do município de Pindamonhangaba.

Eu nasci no começo desse dia; também no mês e ano na capital paraibana, João Pessoa.
Para lembrar a data juntei ontem cá em casa alguns amigos queridos, entre os quais os que aparecem aí na foto feita por Darlan Ferreira: os jornalistas Audálio Dantas, José Ramos Tinhorão e Roniwalter Jatobá, além da minha companheira de vida e sonhos Andrea Lago e as cantoras Celma e Celia.
Tim, tim.
Vinho no ponto.
O papo se estendeu até pouco depois da hora que se vê no relógio.

MANCHETE
- Falha minha: na postagem anterior, citei a revista O Cruzeiro como sendo a que publicou a foto na qual aparecem Célia e Celma. Na verdade, é Manchete; exemplar de agosto de 1969.

DAS IRMÃS CELIA E CELMA À MINISTRA ANA DE HOLLANDA

2011-09-27T00:13:00.000-03:00

Movimentei-me bastante nos últimos dias, por estas plagas de meu-Deus-do-céu. E nessas andanças me peguei entusiasmado batendo palmas para a dupla gêmea de artistas Ubá, Minas, Célia/Celma no lançamento oficial do novo disco de ambas: Lembrai-vos das Procissões e Devoções de Minas, ocorrido na igreja do Calvário, ali em Pinheiros, com a presença sagrada de gente que de fato representa a vida, como Deus.

É um disco muito bonito, esse que digo.
Dizer que é muito bonito é pouco.
É incrível, pois nos enleva.
Lembrei dos meus tempos de coroinha, em João Pessoa.
E as duas estão ótimas, por que não dizer?
Principalmente no tocante à voz e à postura em palco.
A primeira voz (Celma) se soma com a qualidade da segunda (Célia).
Depois, fui jantar com as duas no Consulado Mineiro, ali na pracinha da Benedito Calixto, junto com José Severo.
Severo, companheiro da Célia, está prestes a mostrar ao Brasil - e ao mundo -, na grande tela, uma das últimas e significativas (redundância,né?) revoluções do Rio Grande do Sul, através do filme baseado num seu livro em duas partes, Senhores da Guerra.
Severo é uma espécie de relíquia da historiografia brasileira; jornalista de formação, homem de grandes méritos que merece com espontaneidade total respeito e referência da parte de todos nós.
Bom, tomei umas com ele e elas ainda depois na mesma mesa em que estávamos com o craque de olho e mente afiadíssimos, Paulo Caruso.
Amigo dos tempos de ontem.
E fui dormir.
A primavera, pois, me pegou assim, meio besta; dormindo.
Quando me dei conta, já estava me preparando, ao lado de Andrea e filhos, para uma esticada a São Luiz do Paraitinga, a uns cento e tantos quilômetros da capital de Sampa.
É uma cidade fantástica Paraitinga, habitada por uma gente pra lá de bonita, receptiva e briosa, que acaba de sair de uma tormenta com altivez.
Quem não se lembra de São Luiz de Paraitiga totalmente afogada, no último dia de 2010?
Almoçamos eu, Andrea e os menino no gostosíssimo restaurante Sol Nascente, da descendente japonesa Alice.
Recomendo.
Em Paraitingfa me encontrei, por acaso, com a ministra Ana de Hollanda.
Ana, cuja fala e ideias levei outro dia ao programa O Brasil tá na Moda, acaba de sair de um temporal e continua serelepe, como São Luiz de Paraitinga.
Encontrei também, lá, um cara que há muto não via, desde o século passado: Luiz Egypto, velho companheiro das páginas do extinto Folhetim, encarte dominical disputado à época da Folha de S.Paulo.
E ele, Egypto. ligado, ligadíssimo, à cultura popular.
Fiquei maravilhado.
Ele a ver com o compositor e maestro Elpídio dos Santos, nome que deveria ser mais lembrado.
Levá-lo às escolas é uma obrigação do governo, acho.
Elpídio nasceu em 1909 e partiu para a eternidade no dia 3 de setembro de 1970.
Ele deixou uma obra extensa e bonita, gravada por intérpretes de qualidade, como Cascatinha & Inhana; e, ultimamente, por Renato Teixeira, Fafá de Belém e Almir Sater.
Em São Luiz de Paraitinga há um instituto com o seu nome.
Ainda é pouco...
Depois, hoje, folheando para catalogação revistas aqui no meu acervo, aos meus olhos pulou a foto que ilustra este texto, extraído da extinta revista O Cruzeiro, do paraibano Assis Chateaubriand.
Desafio vocês a identificar quem nela se acham.

HOJE É DIA DE GLÓRIA, ASTIER E JÔ OLIVEIRA

2011-09-21T16:53:00.001-03:00

A cantora e compositora paraibana Glória Gadelha, também contista e parceira de vida e obra do sanfoneiro conterrâneo Severino Dias de Oliveira, o Sivuca, reunirá amigos, artistas e intelectuais em torno de sua mais nova obra; não um disco, mas um livro intitulado Um Anjo de Dois Anjos (Escrituras), a ser lançado logo mais às 19 horas na sede da Academia Paraibana de Letras, à rua Duque de Caxias, 25/37, centro da capital João Pessoa.

Essa é a segunda incursão de Glória no campo da literatura.

A primeira ocorreu no começo dos anos de 1970, quando ela pôs à praça o romance O Bailado das Sardinhas.

Esse novo livro traz textos opinativos dos jornalistas escritores Luiz Augusto Crispim, já falecido, e José Nêumanne Pinto.

Glória Gadelha nasceu num 19 de fevereiro em Souza, cidade do sertão da Paraíba.
Cedo deixou seu berço e foi estudar Medicina na capital paraibana. Formou-se, mas peferiu seguir a carreira de artista da música popular.
Entre uma aula e outra de música na Universidade da Columbia, em Nova Iorque, apaixonou-se pelo mestre da sanfona Sivuca e com ele se casou. A dupla acabou gerando muitas pérolas que o povo assobia na rua, como Feira de Mangaio.
Como intérprete, Glória Gadelha tem meia dúzia de discos gravados.
Sivuca morreu em dezembro de 2006.

ASTIER BASILIO
- Quem também lança livro novo hoje é o poeta e jornalista Astier Basílio. Chama-se Retratos Falados (Dobra Editorial), com prefácio do craque paraibano Bráulio Tavares. A ocorrência se dará às 19 horas na Casa das Rosas, ali na avenida Paulista, 37, região da Bela Vista.
A Casa das Rosas é um belo casarão criado por Ramos de Azevedo, o mesmo que assina a planta do Teatro Municipal. A construção do imóvel data de 1935.

JÔ OLIVEIRA
- Mestre Jô Oliveira abre exposição hoje à noite no Centro Culltural Correios, na avenida Maruês de Olinda, 262, em Recife. A exposição contará com 80 obras de sua autoria, representando temas de brasilidade e africanismo; o Brasil dos tempos coloniais, personagens históricos (cangaceiros, cordelistas e cantores), lendas, festas populares etc. Jô é desses cabras para quem a gente não acha maneiras de medir o talento que Deus lhes deu. Viva jô!

OSVALDINHO DA CUÍCA E BNB

2011-09-20T22:06:00.002-03:00

Amanhã 21, no começo da noite, o cidadão samba de Sampa Osvaldinho da Cuíca se apresentará no Café Paon, ali na avenida Pavão, 950, em Moema.
De cara, digo: é coisa boa.
E quem não for não fará ideia do que estará perdendo.
Eu vou que não sou besta.
Ah! Textos abaixo, eu disse que na madrugada do último sábado estive na quadra da Gaviões acompanhando a apresentação do samba Verás Que Filho Fiel Não Foge à Luta. Lula, o Retrato de Uma Nação, assinado por Osvaldinho, Ernesto Teixeira e Mario Caselli, “puxado” pelo craque Renê Sobral, que fez bonito.
Pois bem, esse samba passou na 4ª peneira classificatória e estará na eliminatória da noite do próximo 7 de outubro.
De novo, estarei lá.
Mais um motivo, pois, para ver e aplaudir Osvaldinho amanhã, no Café Paon.

BNB 1
- Também amanhã 21, a partir das 21 horas, o Centro Cultural Banco do Nordeste do Brasil, CCBNB, localizado na rua Floriano Peixoto, 941, no centro de Fortaleza, será palco de palestra da francesa Marion Aubrée. O chamado público-alvo “são artistas, críticos, professores e estudantes de graduação e pós-graduação”, segundo o assessor de imprensa da instituição Luciano Sá. Marion, ainda segundo Luciano, falará sobre “religiões nos cinco continentes e a singularidade brasileira no desfile das crenças”.

BNB 2
- O Banco do Nordeste do Brasil, BNB, acaba de lançar edital de seleção de propostas artísticas para preenchimento da programação dos Centros Culturais BNB-Fortaleza, Cariri (em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará) e Sousa (no alto sertão paraibano), para 2012. Mais informações pelos telefones (85) 3464.3196 e 8736.9232 ou pelo e-mail lucianoms@bnb.gov.br

REFÉM DA LERDA AJATO/TVA

2011-09-19T23:16:00.001-03:00

Há três semanas estive fora do ar por culpa e incompetência da empresa aJato/TVA, que por contrato tem a obrigação de me permitir conectar com o mundo. Mas não foi isso o que ela fez nesses últimos dias. Tanto, que precisei apelar para a Anatel (1331), que também não anda lá muito rápida no que tange ao serviço de apuração e cobrança das prestadoras como aJato/TVA.
Consegui postar uma ou outra coisinha através de outra máquina, nesse tempo todo.
Mas, enfim, ficam estas linhas como justificativa aos amigos que me acompanham neste blog.
A sensação é de insegurança e total abandono.
Claro que tive prejuízo.
E deixo a pergunta: quem me ressarcirá por isso?
Ah, sim!
O serviço ainda não está como deveria, pois é lerdeza pura.
Para se ter ideia, faz mais de meia hora que estpu tentando blogar este texto e lhufas!
Continuo tentando...

JOSÉ ALVES SOBRINHO É AGORA ESTRELA NO CÉU

2011-09-18T17:13:00.000-03:00

Morreu ontem em Campina Grande, na Paraíba, aos 90 anos de idade, um dos mais sérios e necessários estudiosos da cultura popular brasileira, José Alves Sobrinho; que na juventude se fazia respeitar como poeta improvisador de grande talento, que exibia ao som de viola.

Nos fins dos anos de 1960, Sobrinho abandonou os ambientes de cantoria depois de perder a voz, nos fins dos anos de 1960.
Ele deixou vários livros publicados, mas o principal foi o Dicionário Bio-Bibliográfico de Repentistas e Poetas de Bancada, escrito a quatro mãos com outro craque do ramo: Átila Augusto F. de Almeida, já falecido.
Esse dicionário, em dois volumes, foi lançado pela Editora Universitária de João Pessoa, em parceria com o Centro de Ciências e Tecnologia de Campina Grande, em 1978.
Em 2009, José Alves Sobrinho foi alvo de pesquisa para tese da professora convidada da Universidade Estadual da Paraíba Joseilda de Souza Diniz, orientada especialista francesa Ria Lamaire, da Universidade de Poitiers.
Ano passado essa tese, Um Poeta Entre Dois Mundos, foi escolhida para publicação pelo Edital Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel, edição Patativa do Assaré.

MAIS UMA VEZ, O CANTADOR XANGAI DÁ O BOM RECADO

2011-09-17T16:36:00.002-03:00

O cantador Xangai (na foto comigo e o produtor cultural Darlan Ferreira) não fez feio ontem à noite no paulistano Auditório Ibirapuera, onde se apresentou pela primeira vez.

Sozinho ao violão, ele começou saudando o público e lembrando alguns de seus grandes parceiros de vida e arte, como Jatobá, Jacinto Silva, Jessier Quirino, Maciel Melo e Hélio Contreiras, além do paulista Renato Teixeira, que acaba de lhe confiar para gravação a inédita Pequenina, canção de letra bonita e tocante.
Hélio, eu não sabia, deixou este nosso louco planeta num dia do primeiro trimestre deste ano.
Pena.
Mas o causo é que Xangai começou encantando a sua fiel e tradicional platéia de admiradores com Água, dele e Jatobá; Em Nome do Sol, dele e Jacinto; e Espiral do Tempo de Geraldo Azevedo e Carlos Fernando, frevista de mão cheia nascido na terra de mestre Capiba, autor de tantas e tantas belas músicas, como Madeira Qe Cupim Não Rói, que a rainha do baião, Carmélia Alves, gravou num antigo compacto.
Ino no Cangaço, resultado de parceria de Xangai com o poeta improvisador pernambucano Ivanildo Vila Nova, é uma pérola de destaque no repertório apresentado ontem no Ibirapuera, como Bolero de Isabel, do poeta paraibano Jessier Quirino.
Xangai fez bonito, sim.
Cantou o que só ele sabe cantar.
Meus Tempos de Criança, or exemplo, do velho Ataulfo, emocionou.
Após a embolada do Gago Grego, de Jacinto, que era da terra do grande estudioso das coisas do povo Luís da Câmara Cascudo, o Rio Grande do Norte, Xangai apresentou com categoria a bonita Dispenar, de Juraildes Cruz, e João e Duvê, uma cantiga de Maciel Melo que fala dos dois filhos do intérprete e na casa dele composta numa dessas visitas que se faz à toa aos amigos.
Forró em Caruaru, de Zé Dantas, foi m prazer à parte.
Aliás, de Dantas Xangai musicou uma inédita, que certamente será novidade no seu novo disco.
E por aí foi Xangai ontem no Ibirapuera, cantando e encantando seus admiradores.
Hoje tem mais.
Sugiro que não percam.
O cabra e dos bons, e sem peixeira na cinta.

ARTES PLÁSTICAS
Hoje 17, às 19 horas, Claudia Colagrande e Marco Mendes, que estiveram ontem batendo palmas para o cantador Xangai, participam de exposição coletiva na Galeria de Arte e Fotografia Solange Viana, na Rua São João, 246, Granja Viana, cá em Sampa. Além de Claudia e Marco, a expo será enriquecida por Ana Sefair Mitre, Lígia Vargas, Luiz Ross, Raphael Armando, Marcelo Salum e Fonthor. Claro, estarei lá dando prazer aos olhos e alma e degustando vinho, que nã sou de ferro.

RETRATO DE UMA NAÇÃO

2011-09-17T13:04:00.003-03:00

O paulistano Osvaldinho da Cuíca é bem mais do que um cuiqueiro, ritmista, compositor e intérprete de sua obra e também da obra de outros artistas. Ele é um cidadão no mais amplo sentido do termo, consciente de sua presença neste mundinho besta de todos nós e que nós mesmos contribuímos, e muito, para a confusão enorme nele reinante.
Hoje de madrugada estive com ele, acompanhando na quadra do Grêmio Gaviões da Fiel Torcida mais uma eliminatória para escolha do samba de enredo do carnaval de 2012, que tem por mote a figura do antecessor da presidente Dilma Rousself: “Verá Que o Filho Fiel Não Foge a Luta. Lula, o Retrato de Uma Nação!”.
Osvaldinho assina o samba Retrato de Uma Nação junto com Ernesto Teixeira e Mario Caselli, que diz através da voa possante do excepcional puxador Renê Sobral:

Nasceu...
Na terra seca do sertão
Pau de arara pés no chão
O retirante nordestino vive...
O sofrimento do lugar
E na cultura popular
Fortaleceu o seu destino cresceu...
Sob a influência de escorpião
Acreditando no poder da transformação
Bateu asas e voou...
E foi assim que tudo começou
Mãe coragem abençoa - pra vencer
Vem pra terra da garoa - aprender
Operário consciente - é cidadão
É o braço forte da nação
No jogo da democracia
De peão foi rei
Deu xeque-mate com sabedoria
Estrela guia em que eu me inspirei
E com São Jorge Guerreiro
Ele venceu o dragão
Levando esperanças foi feliz
E mudou a cara do País
Oi... É carnaval...
É futebol nossa paixão
Coração corintiano bate mais forte é ritimão
Aplausos ao presidente
E um grande abraço deste Gavião.

Acompanhe pelo youtube, clicando:

11 SETEMBRO, ROBERTO CARLOS E CORINTHIANS

2011-09-11T18:59:00.000-03:00

Haja paciência!

Em todos os jornais, revistas, rádio e televisão o assunto hoje é um só: os 10 anos da fatídica manhã de 11 de setembro, em Manhattan, Estados Unidos.
Haja!
Quase três mil mortos e o mundo traumatizado, dizem à exaustão viúvas e viuvinhos nos convencendo do óbvio que foi a terrível iniciativa do tresloucado demolidor Bin Laden, agora no fundo do mar.
Enquanto isso, no correr deste ano, morrerão na Somália mais de 100 mil pessoas - incluindo mulheres, velhos e crianças -, de fome.
A previsão é da ONU, Organização das Nações Unidas.
E aí?
Aliás, o mundo esqueceu do contnente africano.
E foi lá que o homem desceu da ávore...
Poderosos como os Estados Unidos, diante dessa triste e terrível tragédia anunciada, nada dizem ou fazem.
Mas em todas as mídias o 11-9 é destaque...
Naquele dia, eu havia me atrasado num compromisso e, por isso, vi na telinha da tv de casa um avião entrando num edifício como uma mosca entra numa janela aberta; ou uma faca quente se enfia numa barra de queijo, para prazer de quem gosta de queijo.
Eu não gosto, nem de leite.
E depois mais um avião varando outro edifício.
Por fim, dois enormes arranha-céus caídos no chão envoltos em chamas, fumaça e pó.
E o competente Carlos Nascimento, na plim, plim, narrando tudo daqui, de Sampa.
Enquanto isso a Somália, e não só a Somália, está morrendo.
De esguelha, vi, na TV, um pedaço do show do Roberto ontem à noite, em Israel.
Ao Roberto, tudo parece azul a sua volta.E um circo.
.........................
E hoje o Corinthians perdeu para o Fluminense, no Engenhão, Rio, mas continua no topo da tabela do Brasileirão e assim permanecerá se o São Paulo perder do Grêmio. O que acontecerá, acho.
........................
Daqui a pouco, teremos Dilma no Fantástico.
Torço por nós.

OUÇAM MARCIA MAH E OSVALDINHO DA CUÍCA

2011-09-02T13:24:00.001-03:00

Ela nasceu no interior de São Paulo, Sorocaba, e a mim me foi levada para uma entrevista no rádio pelas mãos do paulistano compositor, cantor, ritmista e maior cuiqueiro do mundo, Osvaldinho da Cuíca, também conhecido como Cidadão Samba de São Paulo.

Eu falo de Márcia Mah (foto), que se formou em filosofia antes de estudar música e se aventurar pelo nebuloso e traiçoeiro campo da composição e da interpretação-vocal musical, especialmente no tocante a reconhecimento artístico.

Ela é, sem dúvida, uma grande cantora.

Veio pra ficar e pé corajosa, pois só faz e grava o que quer.

Já tem três CDs e um DVD, um melhor do que o outro.

A última obra de Marcia Mah, intitulada Lá lá iá, nos chega na forma de CD/DVD, encartada numa espécie de folheto bem produzido por ela mesma e Ferreydoun, com fotos de Álvaro Mestre Ramos.

A produção artística e executiva da obra é dela também.

Uma jóia.

Ouçam-na comigo daqui a pouco na Rádio Trianon AM 740, no programa O BRAIL TÁ NA MODA.

No mesmo programa, que começa às 14 horas, vamos ouvir também, com exclusividade, o novo samba de enredo de Osvaldinho, composto em parceria com Ernesto Teixeira e Mario Caselli, para a Gaviões da Fiel. Título: Verás Que o Filho Fiel Não Foge à Luta, Lula o Retrato de Uma Nação, para o carnaval de 2012.

Esse samba, que é bonito e torço por ele, concorrerá com outros 16 para o carnaval de 2012.

A BANDA X DISPARADA, HÁ 45 ANOS

2011-09-01T13:56:00.005-03:00

Há 45 anos, mais precisamente na noite de 10 de outubro de 1966, o nome do carioca Téofilo Augusto de Barros Neto, na arte Théo de Barros, despontava em letras graúdas nos jornais e revistas nacionais, graças ao empate oficial em 1º lugar dado pelos jurados do II Festival de Música Popular Brasileira promovido pela TV Record e findado no Teatro Record, na Consolação, em São Paulo, capital.
As músicas eram uma moda de viola estilizada assinada por ele, Théo, e Geraldo Vandré, Disparada; e uma marchinha, A Banda, de Chico Buarque de Hollanda.
A primeira foi defendida pelo paulista Jair Rodrigues, acompanhado pelo Trio Marayá e pelo Trio Novo.
A segunda, pela carioca Nara Leão.
Disparada e A Banda confirmaram naquela histórica noite o talento de seus autores.
Théo é o meu entrevistado especial hoje, no programa O BRASIL TÁ NA MODA.

VIVA DALVA!
Volta hoje a São Paulo, para três apresentações no Teatro João Caetano (rua Borges Lagoa, 650, Vila Clementino), o espetáculo Viva Dalva!, com a participação do cantor Pery Ribeiro, filho de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. A entrada é franca. Mais informações pelos telefones 5573.3774 e 5549.1744.

NAZARÉ PEREIRA
A cantora Nazaré Pereira foi a minha convidada ontem 31 no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento todos os dias pela Rádio Trianon AM 740, a partir das 14 horas. Quem perdeu, pode ouvir agora:

OSVALDINHO DA CUÍCA N´O BRASIL TÁ NA MODA

2011-08-30T13:20:00.004-03:00

Osvaldo Barro, para a família,
Osvaldinho da Cuíca, para o povo.
Esse Osvaldo/Osvaldinho nasceu ao som do batuque do extinto Cordão de Campos Eliseos, no bairro paulistano do Bom Retiro, berço do timão Corinthians.
Foi num dia de carnaval que isso ocorreu, em 1940.
Muito cedo, pequeno de 15 anos, ele já batucava feito gente grande nos instrumentos de percussão que lhe caiam às mãos. Tanto, que com ele a cuíca - instrumento de origem africana - logo ganharia prestígio, como prestígio ganharia também, no começo dos anos de 1950, o cavaquinho nas mãos do grande Waldyr Azevedo, autor do choro Brasileirinho e do baião Delicado.
Não à toa, Osvaldinho (foto), que o povo consagrou como Osvaldinho da Cuíca, se transformou no mais respeitado cuiqueiro do País.
Ao longo do tempo, Osvaldinho se apresentou e gravou discos com centenas de nomes importantes da nossa música popular, como Orlando Silva, Nélson Gonçalves, Beth Carvalho, Toquinho, Vinicius de Moraes, João Nogueira, Martinho da Vila, Germano Matias, Geraldo Filme, Eduardo Gudin, Ismael Silva, Nélson Cavaquinho, Cartola, Elton Medeiros, Adoniran Barbosa, Paulinho da Viola, Zé Kéti, Ângela Maria e Clementina de Jesus.
Ele chegou até a participar da trilha sonora do filme clássico Orfeu Negro, premiado em Cannes com a Palma de Ouro, prêmio disputadíssimo por todos que fazem cinema, seja no Brasil seja em que país for.
Esse cuiqueiro, autor de um enorme repertório musical, também integrou por longo tempo, em duas ocasiões, o grupo vocal-instrumental Demônios da Garoa.
A cuíca, também chamada por alguns de quinca, adulfe, roncador e omelê, passou a integrar baterias de escolas de samba nos anos de 1930, no Rio de Janeiro e depois em São Paulo.
Outra coisa: Osvaldinho é fundador da Ala de Compositores da Escola de Samba Vai-Vai e também das escolas Gaviões da Fiel e Acadêmicos do Tucuruvi.
E correu mundo: Japão, Estados Unidos, França, Itália, Holanda.
Gênio esse sambista, ritmista, passista e compositor paulistano?
Que nada, ele, na sua simplicidade franciscana se considera apenas um bom cuiqueiro e dançador de samba.
Detalhe: ele foi o primeiro artista a ganhar o título de Cidadão Samba de São Paulo, num concurso promovido pela Secretaria de Turismo do Município de São Paulo em 1974, ano de sua estréia em disco pelo selo Marcus Pereira.
É de Osvaldinho também o título de Embaixador Nato do Samba Paulista, conferido pela União das Escolas de Samba Paulistanas, Uesp.
Ele é o meu convidado especial hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento todos os dias, ao vivo, pela Rádio Trianon AM 740; no ar, a partir das 14 horas. Na ocasião, ele mostrará samba-enredo para o carnaval de 2012. Viaja sábado à Cuba.

TEATRO DESPUDORADO
Apresentar aos espectadores mundos marginalizados, e de certo modo desconhecidos e desprezados pela sociedade em que vivemos. Pelo menos é essa a idéia da 2ª Mostra de Teatro Despudorado promovida pelo Centro Cultural do BNB, em Fortaleza. Na programação da Mostra, classificada para pessoas a partir de 18 anos e que começa no próximo sábado 3, estão as peças Silvestres, Barrela e Navalha na Carne, as duas últimas de Plínio Marcos. Mais informações pelo telefone 85.3464.3108, com o jornalista Luciano Sá, assessor de imprensa do BNB.

ROLANDO BOLDIN
O cantor, compositor, instrumentista e apresentador do programa Sr. Brasil, pela TV Cultura, conta que está de malas arrumadas para uns dias de férias na Itália e redondezas. Viaja sábado e volta só em outubro.

MACUNAÍMA, JÂNIO E SARNEY. ALGO EM COMUM?

2011-08-25T13:56:00.002-03:00

Não há como dizer o contrário: o modernista paulistano Mário de Andrade, de batismo Mário Raul de Moraes Andrade, da safra de outubro de 93 do século 19, foi, de fato, um cidadão que encontrou na cultura literária (e musical) o caminho para agitar o Brasil do século 20 e até hoje, com seus escritos de grande importância documental e de esclarecimento.
Exemplos são muitos, como as cartas que enviou a centenas de intelectuais maduros ou em formação, mas que não queria que fossem publicadas depois da sua morte, como segredou ao poeta pernambucano Manuel Bandeira: “As cartas que mando pra você são suas. Se eu morrer amanhã não quero que você as publique. Essas coisas podem ser importantes, não duvido, quando se trata dum Wagner ou dum Liszt, que fizeram também arte pra se eternizarem. Eu amo a morte que acaba tudo. O que não acaba é a alma e essa que vá viver contemplando Deus”.
Pois bem, agora mesmo acabo de ler 71 Cartas de Mário de Andrade, Coligidas & Anotadas por Lygia Fernandes (Livraria São José; s/d).
Nessas cartas, o missivista fala de tudo.
Nada lhe escapa.
A sua visão crítica aparece com clareza nas observações que faz a obras que marcaram época, como A Bagaceira, de José Américo de Almeida.
Em carta a Alceu de Amoroso Lima, o Tristão de Ataíde, datada de 22 de abril de 1928, ele diz:
“Acho de fato um livro muito bom, mas muito irregular. O assunto geral, sobretudo, tem um ar de coisa já sabida, já lida que agúa bem o livro”.
Depois, ele reconhece:
“Esse paraibano (José Américo) é de força”.
Ao mesmo Tristão, que parece não ter gostado de ser chamado pelo pseudônimo (“Está feito. De hoje em diante você fica sendo Alceu de Amoroso Lima pra todos os efeitos da camaradagem”), Mário revela que um de seus livros máximos, Macunaíma, o Herói Sem Nenhum Caráter, foi “escrito em dezembro de 1926, inteirinho em seis dias, correto e aumentado em janeiro de 1927”. Ele explica:
“Resolvi escrever porque fiquei desesperado de comoção lírica quando lendo o Koch Grünberg (etnólogo, explorador alemão de Oberhessen falecido em 1924, no Brasil) percebi que Macunaíma era um herói sem nenhum caráter sem moral nem psicológico, achei isso enormemente comovente nem sei porque, de certo pelo ineditismo do fato, ou por ele concordar um bocado bastante com a época nossa, não sei... Sei que me botei dois dias depois pra chacra dum tio em Araraquara levando só os livros indispensáveis pra criação seguir como eu queria e zaz, escrevi feito doido, você não imagina, era dia e noite (...) Seis dias e o livro estava completo”.
As 71 cartas recolhidas por Lygia Fernandes foram endereçadas a 29 de intelectuais brasileiros, entre os quais Antônio Cândido, Carlos Drummond de Andrade, Carlos Lacerda, Dyonélio Machado, Francisco Mignone, João Condé, Jorge de Lima, Luís Martins, Menotti Del Picchia, Moacyr Werneck de Castro, Oneyda Alvarenga e Paulo Duarte.
Numa busca a sebos, talvez seja possível achar esse livro.
Vale a pena lê-lo.

SARNEY
- E o Sarney, hein? É uma espécie de Macunaíma?
Piorada, eu acho.
O outro era preguiçoso e gozador, fruto da imaginação de um escritor.
Esse, fruto de si próprio, goza com a desgraça alheia e passa o tempo todo tramando tirar vantagens das tetas da varonil vaquinha brasil.
Ao contrário do outro, que não era político e nem nada, esse vive serelepe, singrando garboso com seus bigodes esvoaçantes os céus do País em helicópteros do governo, com prejuízo ao contribuinte. E por mês, na sua conta, pelo menos 62 paus saídos diretamente do erário público.
Do Maranhão, com QG no Amapá há anos, esse não nasceu entre índios e é sarna, é saúva, que consegue sobrevidas incríveis, uma atrás da outra.
Sustenta-se até em paus de sebo.
Um dia cairá?
Hoje, aliás, faz extatos 50 anos que Jânio Quadros surpreendeu a nação renunciando à Presidência da República.
Fica o registro.

IBYS MACEIOH
- O cantor, compositor e violonista alagoano de Porto Calvo Ibys Maceioh, de batismo Valmiro Pedro da Costa, é o meu convidado hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA, no ar todos os dias pela Rádio Trianon AM 740, a partir das 14 horas.

INTERNAUTAS, ACESSEM MOREIRA DE ACOPIARA!

2011-08-23T12:56:00.002-03:00

Para que servem as datas, você sabe?
Parece óbvio, mas não custa dizer que o calendário gregoriano foi inventado por um grupo de luminares sob o comando do Papa Gregório 13, às vésperas do ano de 1600.
Esse calendário, que recebe a derivação do nome do Papa que o promulgou, foi, primeiramente, adotado na Itália, depois em Portugal e noutros países católicos, incluindo o Brasil.
As datas servem também para lembrar o dia, mês e ano em que nascemos e que a vida pode andar nos eixos, se quisermos, e que o bisaco da história guarda grandes acontecimentos; grandes feitos do homem e da natureza, em todos os tempos.
O 7 de Setembro é o dia que nos leva à lembrança de que às margens do riacho Ipiranga, em São Paulo, o imperador Dom Pedro sacou da espada e deu um grito em nome da liberdade, nos desligando de Portugal.
O Dia Nacional do Forró é outro exemplo da importância das datas.
Esse dia, resultante da minha insistência junto à deputada Luiza Erundina para patentear a grandeza de Luiz Gonzaga na música popular, é o dia em que boa parte dos brasileiros se reúne em festa para comemorar o aniversário dele, do Rei do Baião.
O 22 de Agosto é o Dia Internacional do Folclore, quem não sabe?
E quem não sabe que a expressão “folclore” - folk, povo; lore, ciência – foi criada em 1846 pelo arqueólogo Ambrose Merton, mais conhecido pelo pseudônimo de William John Thoms, hein?
E hoje é o Dia Internacional do Internauta, por ser o dia do anúncio, na Suiça, da expressão World Wide Web - ou WWW, que em português significa Rede de Alcance Mundial. É esse WWW que nos leva a acessar sem perréps a Internet, que em linhas gerais é um emanharado de redes interligando mais de dois bilhões de computadores em todo o mundo. Esse complexo de redes, que é a Internet, permite a qualquer mortal armazenar e dispor de informações as mais diversas.
Mais da metade da população europeia faz uso da Internet, hoje.
Cerca de 55% dos brasileiros têm computador em casa, o que os leva a permanecer “navegando” quase 70 horas/mês.
Bom dia pois, internautas!

INEZITA BARROSO
- Sábado passado estive proseando para calorosa platéia num teatro no município de Votorantim, junto com a Rainha da Moda, Inezita Barroso (foto). Foi bonita a festa, pa!, com violeiros e tudo encerrando a nossa prosa. Joãozinho, ponta-de-lança do Regional do programa Viola Minha Viola, arrasou, com alegria e desenvoltura. Parte do pate-papo, regado à música, foi transmitida ao vivo pela filial do SBT da região. Outros encontros como esse estão sendo agendados na capital e no interior paulista. Estou gostando.

MOREIRA DE ACOPIARA
- O meu entrevistado especial hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA é o poeta popular Moreira de Acopiara, autor de livros e muitos folhetos e também excepcional declamador. O programa começa pontualmente às 14 horas, ao vivo, no ar pela Rádio Trianon AM 740 e também pela Internet, com direito a reprise amanhã, às 4h30.

JOSÉ NÊUMANNE
- O jornalista e poeta José Nêumanne Pinto, editorialista do Jornal da Tarde e articulista do Estadão, lançará logo mais às 18h30 o seu mais novo livro: O Que Sei de Lula (Topbooks). O causo terá por local a concorrida Livraria da Vila, ali na Rua Fradique Coutinho, 915, Vila Madalena. Estarei lá, misturado à multidão de admiradores do poeta.

DA MORTE VIVE DATENA

2011-08-16T19:41:00.007-03:00

Tristeza um cara máximo-deus-da-mídia no País.
No campo policial, sei.
Fui repórter da área.
Conheço.
Anos 70.
Folha, sequestro, tiro simulado na cabeça.
Pêi!
Noite, madrugada, longe de qualquer lugar.
Lua cheia.
Frio danado.
Foi assim.
Uns fela.
Um deus sacana vive da miséria dos miseráveis.
Datena.
Deus-diabo.
Pobre diabo!
Quem?
Fela.
Bobo Datena.

BRASIL GRANDE. OUÇA HOJE A RÁDIO TRIANON

2011-08-16T13:25:00.003-03:00

A beleza do Brasil é de todo tamanho, menos pequena.
É um país rico de tudo.
Até na pobreza, se levarmos em consideração que do lixo riqueza e arte também são extraídas.
São quase 200 milhões de pessoas habitando um território de mais de 8,5 milhões de km² se entendendo numa língua só.
No mais, é um país sem terremotos, maremotos, tsunamis, vulcões explodindo etc.
As catástrofes naturais, portanto, praticamente inexistem.
A não ser na ilha da fantasia, que é Brasília fincada no coração do serrado.
Temos cinco regiões: norte, nordeste, sul, sudeste e centro-oeste.
E mais mulheres do que homens.
Quer dizer, até nisso Deus foi bonzinho.
Mulher é dádiva.
Não vejo defeito em mulher.
Aliás, se dependesse de mulher Jesus não teria sido assassinado pela plebe há 2011 anos.
E no Brasil nasceram grandes homens.
Até o inventor do rádio, o gaúcho Landell de Moura e não o italiano Marconi, como há quem ache.
E o inventor da aviação Santos Dummont, também.
Dos quadrinhos, Angelo Agostini.
Da fibra ótica, José Ellis Riper.
O cinematógrafo, que já na virada do século 19 para o século 20 filmava, copiava, fazia o diabo foi inventado aqui, por Ludovico Persici.
Na na história, na ciência, em todos os campos de atuação se acham brasileiros.
Na política, na literatura, nas artes, então...
E em todas as regiões se sobressaem brasileiros, a começar pelo Nordeste que é formado por nove Estados.
No Rio Grande do Norte nasceu o estudioso da cultura popular, Câmara Cascudo.
Na Bahia, o poeta Castro Alves e o romancista Jorge Amado.
No Ceará, os maestros Alberto Nepomuceno e Eleazar de Carvalho, para não falar do poeta popular Patativa do Assaré e do romancista José de Alencar.
Padre Cícero também nasceu lá.
Na Paraíba, José Américo, o pintor Pedro Américo, o poeta Augusto dos Anjos, o romancista Ariano Suassuna, o repentista Pinto do Monteiro e os cantores Geraldo Vandré, Zé Ramalho, Vital Farias e tantos.
Em Alagoas o marechal Deodoro, o primeiro presidente da República.
Em Sergipe, terra de reisado, caboclinho e samba de parelha, nasceu o escritor Tobias Barreto, que até nome de cidade virou.
Pernambuco?
Foi em Pernambuco que nasceram Gilberto Freyre, Luiz Gonzaga e Lampião, por exemplo. E Otacílio Batista, e Oliveira de Panelas, e Ivanildo Vila Nova, Miguel dos Santos, e Francisco Brennand, e Samico, e...
No Maranhão, nasceram o autor da obra-prima Canção do Exílio, Gonçalves Dias, e o multiinstrumentista Papete.
É pouco?
No Piauí, nasceu um dos maiores cordelistas do País: Firmino Teixeira do Amaral.
Além de Amaral, nasceu no Piauí o cantor, compositor, instrumentista, repentista, cordelista Beto Brito (foto).
Quem é Beto Brito?
Legue a freqüência 740 AM rádio Trianon, logo mais às 14 horas, que ficará sabendo.

O CRAQUE MULTITUDO JORGE MELLO

2011-08-15T19:33:00.003-03:00

Último sábado 13 de lua cheia, o descuido de um técnico da rede plim plim de tv fez milhares, milhões ou sei lá quantos telespectadores ficarem estarrecidos com uma imagem pornô vindo do nada, durante transmissão ao vivo de Botafogo x América.
O Bota enfiou quatro, ganhando com uma diferença de dois do combalido América
Outra: o reality Fazenda 4, levado ao ar pela rede do bispo Macedo, está faturando os tubos.
Até agora, a trama com as intrigas e prazeres que fariam corar os devassos das gêmeas pecadoras Sodoma e Gomorra de que trata o Gênesis, faturou 150 milhões de reais.
Essa dinheirama sai dos bolsos dos bobos, que ligam pra interferir na vidinha ridícula dos hóspedes da fazenda do bispo.
Pense comigo: e se por descuido um cabeção do Pentágono apertar o botãozinho de fazer explodir as bombinhas atômicas dos EUA, hein?
Na verdade, nem é bom pensar.

JORGE MELLO
O multitudo Jorge Mello (foto), piauiense morador das cercanias da Grande São Paulo, fez sábado 13 de lua cheia um espetáculo inesquecível para quem esteve no ponto de cultura do Butantã. Ele cantou, tocou, dançou e improvisou versos aos moldes dos trovadores nordestinos, ao som de viola. Foram muitos os aplausos. Esse Jorge, parceiro freqüente da obra do cearense invocado Belchior, é o mesmo que há alguns anos deixou embatucado o gordo Jô e sua platéia, ao responder perguntas na forma de versos encaixados em estrofes de seis e de sete bem definidas. A apresentação no Butantã fez parte da programação do 1º Festival de Cordel, idealizado por mim e Andrea Lago e levado avante pelo Centro de Tradições Nordestinas, CTN.

PATRIMÔNIOS CULTURAIS
Há uns anos, provoquei a conterrânea deputada Erundina a apresentar no Congresso proposta de lei para criação do Dia Nacional do Forró. A proposta foi apresentada e aprovada e Lula a chancelou como lei a ser lembrada todo dia 13 de dezembro. Ano passado um deputado paraibano quis que o forró fosse considerado patrimônio cultural imaterial da Paraíba. Conseguiu. Este ano validou-se também como patrimônio cultural o chamado “maior forró do mundo”, criado no ano de 86 em Campina Grande. O repente e o poeta repentista foram no rastro. Arriba, PB!

CÁTIA DE FRANÇA E SOCORRO LIRA, NO SESC

2011-08-11T13:29:00.003-03:00

Catarina Maria de França Carneiro, na arte musical Cátia de França, com C, num dia 13de fevereiro na capital paraibana, João Pessoa.
Cátia toca piano, sanfona, violão, flauta e todos ou quase todos os instrumentos de percussão.
Foi professora de música.
Em 40 anos de carreira profissional, essa paraibana de força e raça gravou três LPs e um CD, Avatar (reprodução da capa, acima).
Também já escreveu e publicou livros.
A sua obra musical tem por referência a brasilidade nordestina e os escritos de Guimarães Rosa, Zé Lins, João Cabral de Melo Neto, Manuel de Barros.
Num período dos anos de 1980, foi parceira de palco do rei do ritmo, Jackson do Pandeiro.
Bagagem artística é o que não lhe falta.
Cátia de França e Socorro Lira são as grandes atrações musicais hoje no choperia do Sesc Pompéia, a partir das 21 horas, e minhas convidadas especiais para o programa que apresento todos os dias: O BRASIL TÁ NA MODA, a partir das 14 horas, ao vivo também pela Internet.

FESTIVAL DE CORDEL
Na posição de curador, inauguro hoje com uma palestra o 1º Festival de Cordel. A minha fala, começará às 19 horas. Depois, será servido um coquetel. Endereço: rua Jacofer, 615, bairro do Limão, na capital paulista. O regulamento se acha no site do Centro de Tradições Nordestinas, CTN: http://www.ctn.org.br/

ROBERTO MENDES E A CHULA

2011-08-10T13:14:00.003-03:00

O romântico Gonçalves Dias, maranhense de Caxias, é um dos mais importantes poetas brasileiros, de todos os tempos.
E também teatrólogo, mas esquecido nesse campo de atuação artística.
Nasceu no dia 10 de agosto do longínquo ano de 1823.
O seu poema mais famoso é Canção do Exílio, que compôs cinco anos depois de deixar sua terra para estudar Direito em Coimbra, Portugal.
Foi vítima de naufrágio, no regresso ao Brasil em 1864.
Transitava pelo lirismo poético e por temas nacionalistas e medievais.
Teve e tem muitos seguidores.
Poetas de escolas diversas, como o modernista Oswald de Andrade, encontraram no famoso poema inspiração para suas obras, como Casimiro de Abreu e Guilherme de Almeida (Canção do Expedicionário) e letristas da música popular, como o uruguaio naturalizado Taiguara Chalar da Silva (Terra das Palmeiras) e os cariocas Chico Buarque e Tom Jobim (Sabiá).
Canção do Exílio, constantemente recriado e parodiado, foi escrito em julho de 1843.
Dois de seus versos estão no Hino Nacional Brasileiro, estes:

“Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida, mais amores”.

E o poema inteiro é este, formado por três quadras e dois sextetos ou sextilhas:
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá;
As aves que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar sozinho, à noite
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o sabiá.

ROBERTO MENDES
O cantor e compositor Roberto Mendes, baiano de Santo Amaro da Purificação, nascido no dia 22 de novembro de 1952, é o meu convidado especial, hoje, no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento todos os dias, ao vivo, na rádio Trianon AM 740. O programa pode ser acessado também pela Internet e repetido diariamente às 4h30.
Roberto, junto com o jornalista Waldomiro Júnior, está lançando um livro sobre a chula (reprodução da capa, acima), que é dança e música do baú de heranças portuguesas.

SOCORRO LIRA
Amanhã 11, a paraibana Socorro Lira recebe a conterrânea pra uma contoria na choperia do Sesc Pompéia. O pagode, dos bons, começará às 21h30. Agendem-se, pois a coisa é boa. E Socorro está lançando mais um belíssimo CD, dessa vez trazendo à tona obras de outro paraibano: Zé do Norte. Recomendadíssimo, tanto a cantoria quanto o CD.

CTN LANÇA 1º FESTIVAL DE CORDEL, EM SAMPA

2011-08-09T19:04:00.002-03:00

No próximo dia 11, às 19 horas, será lançado o 1º Festival de Cordel em São Paulo, com o objetivo de reunir, premiar e divulgar as melhores obras dos autores concorrentes.
A promoção é do Centro de Tradições Nordestinas, CTN, localizado à rua Jacofé, 625, bairro do Limão, na capital paulista.
Poetas cordelistas, profissionais ou amadores, estão, desde já, convidados a participar desse evento e, naturalmente, concorrer ao festival, cujas inscrições se estenderão por um mês (até 11 de setembro).
O regulamento pode ser lido no site www.festivaldecordel.com.br
Farei uma palestra de abertura, antes de ser servido um coquetel aos presentes.
A última vez que idealizamos e realizamos um concurso do gênero, com apoio da Companhia do Metropolitano de S. Paulo (Metrô) e da CPTM, foi em 2003.
Na ocasião, foram escolhidos por uma banca de especialistas e premiados os 20 melhores textos inscritos.
Posteriormente, esses textos foram impressos na forma de folhetos e distribuídos gratuitamente na rede pública de ensino do Estado, no total de 210 mil unidades acopladas em 10 mil caixinhas especiais.
Desse 1º Festival de Cordel, também deverão ser escolhidas as 20 melhores obras.
Dessa vez, os textos escolhidos também serão distribuídos de graça nos pontos de cultura e bibliotecas públicas.
Além do concurso em si, a iniciativa levada à pratica pelo CTN será enriquecida por uma oficina de cordel e xilogravura, saraus e sessões de cinema em vários pontos da cidade.
Um dos filmes exibidos no correr do festival, Saudade do Futuro, dirigido por Cesar Paes e Marie Clémence, inédito no Brasil, teve por base um dos meus livros (A Presença dos Cordelistas e Cantadores Repentistas em São Paulo).
Cópia desse filme em DVD pode ser adquirido na França, através de pedido à Livraria Cultura de São Paulo.
A produção executiva do 1º Festival de Cordel é da produtora cultura Andrea Lago.

ACABOU A RÁDIO RECORD. PENSEM NISSO!

2011-08-08T22:44:00.003-03:00

Acho que neste mesmo espaço, já falei a respeito de Oswaldinho do Acordeon.
Mas se não disse, digo agora: Oswaldinho é um mestre do instrumento que o consagrou e que o escolheu para carregar ao peito, como um piano, uma criança, ou a mulher amada.
E ele gosta tanto desse instrumento, que o adotou como sobrenome.
Simplicidade absoluta, genialidade também: é Oswaldinho do Acordeon.
Há pessoas que vêm ao mundo para aprender determinada coisa ou profissão, e aprendem.
E são ótimas.
E há pessoas que vêm para ensinar, e ensinam.
Essas pessoas são excepcionais, caso de Oswaldinho, filho de seu Pedro e de dona Noêmia.
À profissão escolhida, Oswaldinho se amoldou de tal forma que acho que se não existisse sanfona como instrumento musical, ele a inventaria.
Aos 57 anos, pois é da safra de 54, ele mantém a memória viva de tal forma que chega a espantar.
Lembra da primeira, da segunda, da terceira música que gravou.
E de dezenas e dezenas de outras.
E se não estiver com a sanfona no peito ou no colo, não tem problema: ele solfeja, e logo traz a lembrança requerida na forma de música.
Oswaldinho foi o meu entrevistado hoje mais uma vez, no programa que apresento todos os dias na rádio Trianon AM 74, a partir das 14 horas.
Mas ele chegou atrasado, no finzinho, por causa do trânsito louco desta cidade louca chamada São Paulo, e que adoro como um louco que nunca dirigiu carro nenhum.
Firulas à parte, Oswaldinho estará novamente no programa amanhã, lançando seu novo disco: Forró Chorado.
Quem não nos ouvir, não saberá nunca o que poderá perder.
Viva Oswaldinho!

ESCULHAMBAÇÃO/Record
Quem acreditou na rádio Record, dançou.
A prova definitiva acaba de vir: todos os comunicadores, incluindo os do departamento de jornalismo, foram demitidos. E sem justa causa. Quer dizer: acabou. Mas acabou o quê? Tudo: programas de entretenimentos etc. Os horários serão ocupados por lengalengas evangélicos ou outro nome que se dê. A direção, à guisa de justificativa, distribuiu uma notinha mixuruca aos insatisfeitos falando de “reposicionamento estratégico” e “razões estratégicas” para atender o mercado. Pqp!
Quero ver o que vai dizer o Ministério das Comunicações.
Pois enfim, rádio, como televisão, é uma concessão pública.
O que a Record acaba de fazer é um desrespeito injustificável ao público e aos profissionais do meio.

FEIO
Um horror.
Não gostei da atitude do ex-ministro da Defesa Nelson Jobim, de sair pelas portas do fundo sem participar da transmisão protocolar de cargo, para seu sucessor Amorim. Esse sim, um diplomata em todos os sentidos.

FIM DO MUNDO
O mundo árabe está em fogo.
A Europa, também.
E você que tem menos de quarenta anos pensou um dia ouvir dizer que os EUA podiam se quebrar?
Eu, não.
E torço pra que isso não aconteça.
Mas vendo os cabelos branco se derramarem com tanta rapídez na cabeça besta do Obama, sei não...

OLIVINHO DO ACORDEON
Desse menino de grandeza excepcional Olivinho, ouvi agora há pouco, por telefone, que "hoje tudo no Brasil parece tosco".
E ele disse isso com uma tristeza danada.
E ele ainda disse mais:
"Noto que há um total desprezo pelo prazer da leitura, da cultura, do que há de melhor do Brasil".
Por fim, revelou:
"Eu adoro ler biografias".
Num sebo, ele contou, "achei um livro seu (O Brasileiro Carlos Gomes), que nem sabia que era seu".
Pois é, o Brasil precisa ser descoberto pelos brsileiros.
Um xero na lua Crescente, que no dia 13 vira Cheia.

ARTE PARA TODOS

2011-08-08T00:04:00.002-03:00

O teatro é esquisito, com poleiros altíssimos.
O espetáculo deixa a desejar.
Refiro-me ao Alfa, no bairro de Santo Amaro; e a Sem Mim, nova montagem do grupo mineiro Corpo.
Dura uns 40 minutos.
Pelo menos a metade desse tempo, ou um pouco mais, é ocupado por dúzia e meia de bailarinos pulando em piruetas sincronizadas.
Os 15 minutos finais, porém, enchem os olhos e os ouvidos agradecem a partir do momento que entram em cena bailarinas em saltos leves, mágicos, se sobrepondo a diversos ritmos, como batuque, samba e lundu.
Comecemos.
A temática é medieval, canção de amigo ou de amor, e vale pelo que é mostrado.
Há uma recomposição ou reconstituição de instrumentos da época, o que é positivo.
O negativo fica por conta da ausência física do corpo instrumental do espetáculo.
A primeira parte do espetáculo ficaria irrepreensível se os músicos estivessem presentes no palco.
O restante do tempo está ótimo, com batuque, samba e lundu contrapondo-se à temática principal.
Certamente haverá quem diga: aí seria concerto.
Eu, não.
Acho que enriqueceria.
A iluminação é boa.
Os dançarinos sofrem, extraindo o máximo de seus corpos elásticos.
Descoberta: há um público enorme à espera de bons espetáculos de dança no País.
Isso é bom.
Mas os preços são salgados.
As artes têm de estar ao alcance de todos.
.

QUEREM TROCAR O NOME DA CAPITAL PARAIBANA

2011-08-05T12:57:00.001-03:00

Um acordo entre o comandante português Duarte Coelho e os caciques tabajaras Pirajibe, Tabira e Itajiba, resultou na fundação da cidade de Nossa Senhora das Neves, no dia 5 de agosto de 1585. O acordo levou à guerra contra os potiguaras, que eram contra a presença dos invasores europeus na parte oriental do Nordeste.
Na briga de índio contra índio a favor dos invasores portugueses, perderam os índios.
A capital da Paraíba hoje aniversaria, portanto
Mas antes de ser chamada de João Pessoa, a cidade, controlada pelos espanhóis desde Portugal a partir do ano de 1580, foi batizada de Filipeia de Nossa Senhora das Neves, em homenagem ao rei Filipe II de Espanha.
Depois, de Cidade de Frederico ou Frederica, em homenagem ao príncipe de Orange, Frederico-Henrique, entre 1634 e 1654.
E por curto tempo, de Imperial Cidade.
Isso ocorreu por ocasião de uma visita oficial do imperador Pedro II, em 1859.
No primeiro momento, a vitória foi dos portugueses.
No segundo, dos holandeses.
Com a reconquista dos portugueses, essas denominações caíram por terra.
Foi quando, então, um luminar da terra de Camões deu o grito de “eureca” e tascou:
- Cidade da Parahyba, com “y”.
Mas o pior, o pior mesmo, viria em 1930.
Nesse ano foi assassinado o presidente do Estado, João Pessoa Cavalcanti, numa confeitaria em Recife.
O assassino, jornalista e advogado João Dantas, era inimigo político de João Pessoa.
O País pegou fogo, inclusive porque a vítima integrava a chapa como vice do gaúcho Getúlio Vargas à presidência da República.
Hoje ganha corpo um movimento para nova troca de nome da cidade.
Uns querem que se chame simplesmente de Paraíba, sem “y”.
Outros querem que seja Filipeia ou Cabo Branco.
Querem também trocar a bandeira do Estado.
É muita onda.
E para eternizar o nome de João Pessoa, os compositores Eduardo Souto e Oswaldo Santiago fizeram para o rei da voz Chico Alves cantar, com acompanhamento da Orquestra Copacabana, a marcha denominada Hino a João Pessoa, lançada pela fábrica Odeon em novembro de 1930.

AUDÁLIO DANTAS E CAROLINA MARIA DE JESUS

2011-08-04T19:50:00.003-03:00

Negra, pobre, Carolina Maria de Jesus, mineira, passou a vida catando papéis e histórias nas ruas da vida, até que um dia, por acaso, a sorte lhe veio na forma de um repórter: Audálio Dantas.
Ao conhecê-lo, a sua rotina mudou.
Para melhor, embora sucesso lhe fosse palavra desconhecida.
O repórter cumpriu pauta e publicou sua historia em matéria de página inteira no jornal Folha de S.Paulo; e logo, a partir dessa pauta, fez publicar o livro Quarto de Despejo, traduzido em 13 línguas para uns 30 países, incluindo Inglaterra, França e Estados Unidos.
Carolina virou estrela, personalidade, de um dia pra outro.
A simplicidade como registrou nos seus diários os flagrantes do cotidiano, mereceram manchetes e críticas excepcionais nos jornais e revistas de muitos lugares e em idiomas diferentes.
Carolina escreveu, levando à reflexão uma realidade latente:
"A tontura da fome é pior do que a do álcool. A tontura do álcool nos impele a cantar. Mas a da fome nos faz tremer. Percebi que é horrível ter só ar dentro do estômago”.
Radiografia perfeita ela fez da alma humana.
Ao ler seus escritos em estado bruto, o repórter Audálio não teve dúvidas de que ali, a sua frente, estava uma pessoa com uma história de vida excepcional, pronta para ser mostrada ao mundo.
Carolina observava, analisava e dizia de si e dos outros em textos cheios de dor.
E esperança.
Ela era, sem dúvidas, uma mulher deveras excepcional.
Uma pessoa incrível, que sem Audálio Dantas não teria existido.
Depois de o livro publicado, houve quem duvidasse da autenticidade do texto.
Mas aí veio a favor do repórter o poeta Manuel Bandeira, no jornal O Globo:
“Se Audálio Dantas tivesse tido a capacidade de escrever daquela forma, com aquele linguajar, ele poderia ser considerado um gênio e não um reles jornalista aventureiro que se aproveita de uma circunstância”.
Carolina morava numa favela.
Eram poucas, algumas dezenas.
Estudo da prefeitura paulistana, em parceria com a organização internacional Alianças de Cidades, financiada pelo Banco Mundial, dava conta de que em 2007 havia na capital 1.538 favelas ocupadas por cerca de 400 famílias ou 1,6 a 2 milhões de pessoas, numa área de aproximadamente 30 km².
Em miúdos: a pobreza continua grassando na periferia do Brasil.
E como Carolina, muita gente continua vivendo dos papéis catados nas ruas da vida.
Que país é este?
Faz agora 51 anos que o livro Quarto de Despejo foi publicado.
Que tal refletirmos sobre isso?
Audálio Dantas foi hoje, de novo, meu convidado especial no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento todos os dias, ao vivo, na Rádio Trianon AM 740.
Mais tarde, às 4h30, o programa será retransmitido.
Audálio é uma resistência da democracia do Brasil.
Merece carinho e respeito.

AUDÁLIO DANTAS É MADEIRA QUE CUMPIMNÃO RÓI

2011-08-03T13:34:00.003-03:00

Audálio Dantas é jornalista dos grandes que o Brasil já deu.
Nasceu no dia 8 de julho de 1929, na pequena porém decente Tanque d´Arca, interior de Alagoas.
Nesse ano, a título de curiosidade, São Paulo oferecia para o País os primeiros discos da Série Caipira Cornélio Pires.
Dono de um estilo especial dentro do nosso jornalismo, os textos de Audálio são limpos, claros, de uma precisão invejável.
No correr da vida, ele assumiu cargos importantes na vida brasileira, como a de presidente do Sindicato dos Jornalistas no Estado de São Paulo.
Lutou contra a ditadura militar e no Congresso Nacional, como deputado federal, defendeu os interesses da categoria e do povo.
Audálio é da raça de gente que não desiste nunca.
Eu o conheci em 1976, quando troquei a minha cidade, João Pessoa, por esta São Paulo de todos nós, como diz o poeta Peter Alouche.
Tenho orgulho de ser amigo de Audálio Dantas (na foto comigo, fins dos anos de 1980), ao lado de quem já trabalhei.
Audálio é madeira que cupim não rói, como diria mestre Capiba, o pai do frevo pernambucano.
Ele é o meu convidado especial hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA, no ar daqui a pouco, às 14 horas.

HOJE É DIA DE LUIZ GONZAGA

2011-08-02T11:07:00.001-03:00

Após 42 dias de internação no Hospital Santa Joana, na capital de Recife, o Rei do Baião (na foto molhando a garganta, com este escrevinhador)dava adeus a este mundo, aboiando.
Médicos e enfermeiras que presenciaram seu desligamento da vida e das coisas terrenas se emocionaram e não contiveram as lágrimas.
O último suspiro foi no colo da companheira Edelzuíta Rabelo, que desapareceria em 2005, poucos meses antes de o ex-presidente Luís Inácio Lula da Silva assinar decreto instituindo o dia 13 de dezembro como Dia Nacional do Forró, idéia surgida no programa São Paulo Capital Nordeste que apresentei durante anos, na Rádio Capital AM 1040.
Após o anúncio do encantamento do Rei, o Brasil todo, desde a capital pernambucana e o Nordeste, entrou em alvoroço.
Uma tristeza só tomou conta do País, se estendendo para outros países, como Portugal e França, onde há muitos brasileiros.
Hoje, porém, o dia não é de choro. É de alegria.
Em todo canto há festa em lembrança do autor de clássicos populares, como Asa Branca e Xote das Meninas, que assinou com alguns dos seus principais parceiros, Humberto Teixeira e Zé Dantas.
O programa O BRASIL TÁ NA MODA, no ar, ao vivo, logo mais a partir das 14 horas pela Rádio Trianon AM 740, será todo dedicado ao artista. Para falar sobre ele, entrevistarei Oswaldinho do Acordeon e Wilson Seraine.

VIVA O RODA VIVA, COM MARÍLIA GABRIELA!

2011-08-01T23:59:00.002-03:00

Uma das melhores entrevistas do programa Roda Viva, da TV Cultura, ocorreu há pouco com o ministro da Defesa Nélson Jobim, que sabe tudo e um pouco mais sobre Defesa e Brasil.
Além do 86-9981 2214mais, Jobim mostrou ser um filósofo diletante.
Ele citou até Nietsche, que disse que o pior da verdade não é a mentira: é a dúvida.
Nietsche é terrível, como Augusto dos Anjos e Shopenhause.
Jobim falou com tranqüilidade um monte de coisas importantes, como a defesa precária das nossas fronteiras.
Os entrevistadores estiveram à altura do entrevistado, incluindo o chato Augusto Nunes e o emblemático Moreira Leite, que incluiu no seu repertório uma pergunta sobre direitos humanos no Exército.
A rainha do jornalismo Marília Gabriela está de parabéns.
Viva a Roda Vida!

SANFONAS
- Amanhã às 15 horas tem passeaata ou desfile de sanfonas e sanfoneiros pelas ruas de Terezina. O agitador cultural Wilson Seraine vai falar sosbre isso no meu programa amanhã na Rádio Trianon AM 740, ao vivo.

OU O BRASIL ACABA COM A SAÚVA OU SAÚVA...

2011-08-01T18:37:00.002-03:00

Num ano qualquer do século 19, o naturalista francês Saint-Hilaire cunhou no livro Viagem à Província de São Paulo a frase que se tornaria famosa e causaria espécie no governo Vargas:
“Ou o Brasil acaba com a saúva, ou a saúva acaba com o Brasil”.
Mário de Andrade fez variação dessa frase, no seu Macunaíma.
“Pouca saúde e muita saúva, os males do Brasil são”.
Ao contrário de Saint-Hilaire e Mário de Andrade, o estudioso francês em viagem a diversas regiões do nosso País não usou a frase como metáfora para designar roubalheira e impunidade, mas à saúva em si, mesmo, que é uma formiguinha praga danada resistente e destruidora e que hoje anda um tanto esquecida nos campos deste Brasil-brasileiro de mulato inzoneiro cantado por Ary Barroso.
Anda esquecida, mas não extinta a praga capaz de acabar com um roçado inteiro em pouco tempo.
Lula se aquietava diante das saúvas.
Dilma se inquieta e dá sinais de que quer dar uma geral no formigueiro.
Líderes do Partido da República, PR, chiam na moita:
“Ela está brincando com fogo”.
Lembrei disso por provocação do escritor Roniwalter Jatobá e da leitura de cartas que Mário andou mandando pra seus amigos, entre os quais Alceu Amoroso Lima, Antônio Cândido, Carlos Drummond, Carlos Lacerda e Menotti Del Picchia.
Nesses dias, comentarei o teor das cartas.

PS - Na ilustração acima, parte de um exército de saúvas em ação.

INEZITA E CHITÃOZINHO & XORORÓ, NO VIOLA

2011-07-31T16:43:00.004-03:00

Inezita Barroso telefona eufórica.
Dessa vez para contar que hoje conseguiu assistir inteirinho o programa que fez em abril, e que já comentei aqui, com os irmãos paranaenses José e Durval, da dupla Chitãozinho & Xororó.
Foi às lágrimas.
Disse também, e mais eufórica ainda, que está havendo um grande retorno do público emocionado com as pérolas de acervo do Viola Minha Viola, no ar todo domingo pela tevê da Fundação Padre Anchieta.
Uma triste revelação, ela fez: nem todos os programas estão salvos, pois os que foram gravados num período de pelo menos dois anos foram completamente apagados.
Por quê?
- Para reutilização das fitas.
Explicação?
- É programinha de pobre, não tem importância, disseram.
Esse “programinha de pobre” já passa dos 30 anos no, ar ininterruptamente, e, dentre todos da Cultura, o mais visto pela medição do Ibope.
Isso ainda vai dar Guinness.

PS- Acima, reprodução do primeiro LP da dupla, do tempo que Xororó assinava com "Ch".

JOSÉ RAMOS TINHORÃO E A SUA GRANDE OBRA

2011-07-29T17:30:00.004-03:00

Acabo de ler do mais completo investigador da história da música brasileira, José Ramos Tinhorão, mais um belo livro a favor da clareza histórica, O Rasga: uma Dança Negro-Portuguesa, com a chancela da Editora 34.
Esse é o 26º volume de uma obra riquíssima e que cresce de importância desde 1966, ano que o autor lançou pela Civilização Brasileira A Província e o Naturalismo (esgotado) e pela Saga (ambas editoras cariocas), Música Popular: um Tema em Debate (disponível pela já citada 34).
Tinhorão é aquele cara que os acadêmicos lêem com reservas e apontam com discriminação, depois de o engolirem como caviar e o arrotarem como salsicha.
As investigações em torno do negro (foi em torno da figura do negro que surgiu o rasga) se iniciaram há duas décadas, na terra de Camões.
O primeiro resultado dessas investigações apareceu no livro Os Negros em Portugal: uma Presença Silenciosa (Editorial Caminho, Lisboa, 1988).
Antes disso ele trilhou os caminhos do fado desde o Brasil, provocando inadvertidamente um ataque de nervos na diva da canção portuguesa Amália Rodrigues, que morreu magoada com o investigador.
O rasga como dança (e música) deixou rastros a partir da segunda metade do século 19, entre os negros e mulatos de Lisboa e teve no paraense Cezar Nunes um de seus destacados intérpretes.
A prova disso está em Batuque de Pretos (Odeon Record, nº 108102) e na Imitação d´um Batuque Africano (Victor Record, nº 98702), faixas constantes dos referidos discos.
Mas para O Rasga: uma Dança Negro-Portuguesa se tornar realidade, era preciso achar a pedra que faltava como solução do quebra-cabeça que o próprio Tinhorão arrumou para si, que foi essa pesquisa.
A solução apareceu ocasionalmente quando lhe pus nas mãos um velho disco de 76 voltas (Odeon nº 43191) importado, com o ator-cantor português Franco d´Almeida Lisboa, cantando.
Nessa gravação, Lisboa é acompanhado por um piano e não por um ganzá, canza ou reco-reco, o que seria natural por causa da origem do ritmo, que já não existe.
E pensar que tudo isso começou com visitas a alfarrabistas...
O encontro de um exemplar do Almanak Processo do Rasga (Paródia ao Processo do Cancan) para 1880, que tinha como personagem um negro de nome Caetano Rasga Roupa, e a leitura discreta de folhetos de cordel fechou a investigação.
Para completar, O Rasga: uma Dança Negro-Portuguesa traz encartado um CD, como prova documental de suas incursões na poeira do tempo (www.editora34.com.br).

SÉRGIO RICARDO QUER DISCUTIR BRASIL

2011-07-28T11:50:00.005-03:00

Sérgio Ricardo, que na pia batismal ganhou o nome de João Lutfi, é da safra de 1932.
Sérgio, que viria a se tornar uma das mais expressivas vozes da música brasileira, nasceu em Marília, interior de São Paulo, poucos dias antes de ser deflagrada a Revolução Constitucionalista no centro da capital paulista.
Os objetivos dessa revolução eram dois: derrubar o governo provisório de Getúlio Vargas e fazer o Congresso aprovar uma nova Carta.
O primeiro objetivo não foi alcançado.
O segundo foi concretizado em 1934, com Getúlio no poder.
Mas essa é outra história.
Sérgio Ricardo, de formação musical erudita, é um artista completo: ele canta, compõe,toca violão e piano.
É também ator, roteirista e diretor de cinema.
O seu primeiro filme, o curta de 35mm O Menino da Calça Branca, foi rodado em 1961, no auge da bossa nova, e ganhou o 2º lugar num festival realizado em San Francisco, nos Estados Unidos, em 1962, ano do longa O Pagador de Promessa, de Anselmo Duarte, que ficou em 1º, em Cannes
A Noite do Espantalho é, provavelmente, seu filme mais famoso, de 1974.
Tem muitas músicas gravadas e filmes rodados.
É dele a trilha de Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, feita em 1964.
Sempre agitado, ele não para.
Agora está lançando um movimento a que dá o nome de Grupo de Resistência aos Impedimentos no Terreno das Artes, Grito.
Sérgio (foto) é o meu convidado especial hoje no programa O Brasil ta na Moda, que, quem me acompanha neste espaço sabe, apresento todos os dias a partir das 14 horas na Rádio Trianon AM 740, que fica ali na avenida Paulista, 900.

O BRASILEIRO ALBERTO MARINO JR. - 1924+2011

2011-07-27T12:42:00.004-03:00

Senti algo esquisito ao fim da tarde de ontem, confesso.
Um tremor de repente, um não sei o quê mexendo comigo.
Não era frio, não era calor, não era tristeza, mas também não era alegria.
Era nada e era tudo.
Sei lá!
Difícil explicar ou entender o que senti, ao fim da tarde de ontem.
Mas agora eu soube: era um amigo se despedindo no silêncio do último instante, como se, na verdade, não quisesse se despedir; como se não quisesse partir e nos deixar.
Era como se fechasse a porta e apenas nos acenasse, dizendo que chegara a hora derradeira, irremediável, aquela que nunca, jamais, poderemos evitar.
E essa hora nos será sempre de tristeza absoluta.
No seu último aniversário, 12 de novembro, cá em casa eu tomei um trago em sua homenagem, lhe rogando saúde e força.
Ele brindou à distância, do seu jeito, prometendo um tim, tim de corpo presente por esses dias.
Mas não deu tempo.
Alberto Marino Jr. foi juntar-se às estrelas do firmamento às 17:45, depois de dois meses e dois dias no Samaritano.
Antes da partida, sofreu uma queda.
Internado, não se recuperou.
Mas nem por isso se lamentou, embora intimamente soubesse que dificilmente ficaria mais tempo entre nós.
Disse isso na última vez que falamos ao telefone, no dia 2 deste julho.
Não estava otimista, estava calmo; cheio de calma.
E até brincou com a situação de paciente em repouso forçado.
E disse até estar com saudade e querer almoçar e tomar o vinho que não tomou comigo no seu último aniversário.
Um dos seus quatro filhos, Roberto, junto com sua companheira Simone, era só expectativa.
Tinha certeza de que o pai logo, logo, trocaria o hospital pelo aconchego do lar.
Não foi possível.
Além de saudade, Alberto Marino Jr. nos deixa a crença por um Brasil melhor e pelo menos duas músicas que dificilmente serão esquecidas: Rapaziada do Brás e Luar de São Paulo, ambas com letra sobre melodia do pai, Alberto Marino.
O corpo será cremado no correr desta tarde, em Embu das Artes.

THEO DE BARROS, COMIGO HOJE NA TRIANON

2011-07-21T13:03:00.002-03:00

Theo de Barros, de batismo Teófilo Augusto de Barros Neto, é um dos mais importantes músicos brasileiros.
Seu principal instrumento é o violão.
Compõe, canta, faz arranjos, trilhas para teatro e cinema etc.
É um artista completo.
Nasceu no dia 10 de março de 1943, no Rio de Janeiro.
Aos 15 anos, já compunha.
Aos 19, já tinha músicas gravadas por Alaíde Costa.
Disparada, dele e do paraibano Geraldo Vandré; e Menino das Laranjas, dele só, um sambinha bossanovista lançado originalamente por Vandré, no seu primeiro LP (Audio Fidelity, 1963), e logo depois também levado à praça pela gauchinha Elis Regina, o elevaram à condição de estrela da nossa música.
Disparada, que é uma moda de viola estilizada, parou São Paulo durante sua apresentação, por Jair Rodrigues, no 2º Festival da Música Popular Brasileira realizado pela Record em 1966, quando empatou em 1º lugar com a marchinha A Banda, de Chico Buarque de Hollanda.
Disparada foi gravada em alemão, francês, italiano, castelhano.
Há mais de uma centena de versões dessa música, incluindo a do próprio Vandré, feita no Teatro Record de São Paulo logo após o festival e lançada num compacto simples pela extinta RCA Victor.
A gravação de Vandré tem acompanhamento do Trio Marayá e do Trio Novo, do qual participava Theo (contrabaixo e violão), Heraldo do Monte (viola e guitarra) e Airto Moreira (bateria).
Theo de Barros é discreto, calmo, de falar tranqüilo e competentíssimo no campo da arte musical.
É o meu convidado especial hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento todos os dias na Rádio Trianon AM 740, a partir das 14 horas.

PS - A foto que ilustra este texto foi feita durante palestra sobre o bravo ano de 1968 que eu e Theo realizamos no Centro Cultural do BNB, em Fortaleza, CE, há quase três anos.

LITERATURA EM REVISTA
Hoje às 18 horas, no já referido Centro, o professor e radialista caririense Ivan Nascimento discorrerá sobre O Amor e a Vida na obra do poeta carioca Vinicius de Moraes. A palestra faz parte da programação do projeto Literatura em Revista, segundo o jornalista Luciano Sá, assessor da instituição. Mais informações pelos telefones (85)3464.3196 e (85)8736.9232.

NOVELA AMOR E REVOLUÇÃO, NA TRIANON

2011-07-20T12:42:00.004-03:00

O enredo de Amor e Revolução, do ex-global Tiago Santiago, vem conquistando noveleiros e noveleiras desde a sua estréia no SBT, em abril deste ano.
Polêmico, o folhetim vai ar todos os dias depois das dez da noite.
A história gira em torno de acontecimentos provocados pelos militares que assumiram o poder no País, em 1964.
Na trama, são muitos os personagens em conflito.
O destaque, porém, fica por conta de uma guerrilheira, Maria (Graziela Shimitt), e de um militar do Exército, José (Cláudio Lins).
Maria e José, que lembram - medidas as distâncias - os shakespearianos Romeu e Julieta, não têm o aval dos pais para viverem juntos, por se acharem em pontos politicamente opostos aos ideais que defendem.
Justificadamente, o tema do autor Santiago já deu muito que falar.
Primeiro, por abordar o golpe militar que levou o Brasil à escuridão em 1964.
Segundo, por abrir espaço para a exibição do primeiro beijo registrado na televisão brasileira entre pessoas do mesmo sexo, no caso as personagens Marina (Giselle Tigre) e Marcela (Luciana Vendramini), levado ao ar no correr do capítulo nº 28.
De tão delicado, o folhetim da TV de Sílvio Santos não conseguiu nenhum depoimento de ex-militar sobre o movimento verde-oliva que teve entre seus mentores o general Golbery do Couto e Silva, “um dos gênios da raça”, segundo o falecido cineasta baiano Glauber Rocha.
E o registro de depoimentos de ex-militares era desejo do autor e da equipe responsável pela formatação da trama de Amor e Revolução.
Por isso, mas não só por isso, os depoimentos de personagens reais da esquerda que estavam sendo veiculados ao final de cada capítulo da novela foram cancelados.
Mas uma novela para televisão ou rádio não se faz só com textos, abraços, beijos, intrigas etc.
Para que tudo corra bem, é preciso uma trilha musical.
No caso da história assinada por Tiago Santiago, o responsável pela trilha é o diretor musical Laércio Ferreira (na foto, com Geraldo Vandré).
Laércio é o meu convidado especial hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA, no ar todos os dias a partir das 14 horas, ao vivo, também pela internet, repetido às 4h30 do dia seguinte; amanhã, por exemplo.

DIA DO AMIGO
- Hoje é comemorado o Dia do Amigo em vários países, inclusive no Brasil. Há muitas músicas sobre amizade registradas na discografia brasileira. Uma das mais tocantes é Canção da América, dos mineiros Milton Nascimento e Fernando Brant, que já no início diz:

Amigo é coisa pra se guardar
Debaixo de sete chaves
Dentro do coração...

Ponto que não concordo na letra é “coisa”, como referência a amigo.

HOMEM NA LUA
- Hoje também é dia para lembrar a chegada do homem à Lua. Foi na noite de 20 de julho de 1969, precisamente às 23h56m20¨, que o comandante da nave Apolo 11, Neil Armstrong, pôs os pés no solo lunar, façanha vista via satélite por cerca de 1,2 bilhão de pessoas. Mas ainda há quem não acredite nisso.

CHICO BUARQUE, PELÉ, CRIANÇAS E DROGAS

2011-07-19T22:38:00.005-03:00

A programação da TV brasica está aquém do desejável.
E muito!
Entrevistadores e entrevistados contribuem com a inteligência dos quadrúpedes para a perpetuação da mesmice e a destruição da linearidade do pensamento.
Parece coisa orquestrada.
E deve ser, será que não?
Ficar diante da “maquininha de fazer doido”, como dizia o velho Stanislaw, é sofrer; com raras exceções: Inezita Barroso, Caco Barcelos, Arnaldo Duran e mais um e outro “do ramo” que escapa dessa loucura toda, que tem também por nome Globalização.
Televisão, como rádio, tem de privilegiar a sensibilidade, a espontaneidade e a inteligência – ou conteúdo, como se diz hoje.
O profissional para apresentar programas na televisão e rádio tem de ser gente com formação humnitária e descompromissado com o deus ibope.
Há pouco, lamento, vi/ouvi na telinha de um canal supostamente dirigido à alma da cultura, de São Paulo, um apresentador – cujo nome eu não guardei –, atabalhoado com sua produção ou direção, sei lá, pedindo vinhetas, imagens, sei lá, que não vinham nunca por razões que, sei lá, nos deixou “a ver navios”, como se dizia antigamente.
Lamentável, não é?
No canalzinho referido o tema era Chico Buarque, que até sexta-feira lançará à praça um novo disco, para deleite de muitos brasileiros.
Viva Chico!
O entrevistador entrevistava um crítico recém saído dos cueiros, que dava opiniões com a segurança de um bobo.
- Chico está velho, ele dizia com um sorriso de inteligência.
- Chico está lançando um disco inferior aos que já lançou, acrescentava.
- Chico nem sabe o que está dizendo o que lhe pediram para dizer.
- É marketing!
- Bom é Caetano cercado de rapazes, acrescentava o apresentador com um sorriso luminar; do tipo de quem acabara de ser alumiado pela chama do saber socratiano.
- Chico já era.
- Chico liberou, está dando vez à nova geração com esse disco de arranjos malfeitos.
E a imagem de Chico agora aparecia em p&b na telinha, rindo feito criança e com a naturalidade de um sábio.
Qual o problema de dizer que Chico Buarque de Hollanda é um grande artista brasileiro?
Por que sepultá-lo vivo, hein?
E, principalmente, num canal de TV que supostamente tem o compromisso de levar cultura aos telespectadores?
Foi isso o que tentaram o apresentador risonho, o crítico bobo e a TV que acolheu a ambos e a si própria.
O bom Lupicínio dissera nos 50:
- Ah, esses moços, pobres moços!
Ó: o saber não nasce bebê em ninguém.

PELÉ, CRIANÇAS E DROGAS
- Hoje é o Dia Nacional do Futebol.
Lembrei de Pelá no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento todos os dias na rádio Trianon AM 740, ao vivo.
Quando Pelé fez seu milésimo gol, chamou a atenção do mundo para o futuro das crianças.
Neste momento, agora, às 23 horas, o amigo e colega jornalista Caco Barcelos está mostrando a tristeza do fim da infância nunca iniciada de milhões de crianças, no Brasil.
Meu Deus, estou triste.

FUNARTE, CAREQUINHA E ELIANE CAFFÉ

2011-07-18T22:45:00.001-03:00

O presidente da Fundação Nacional de Artes, Funarte, Antônio Grassi, disse hoje no programa O Brasil tá na Moda, que a instituição aplicará, através de editais, verba superior a R$ 100 milhões este ano, para incentivo através de projetos direcionados às áreas de teatro, dança, circo, música, artes visuais etc.
Até o fim do próximo mês, será lançado o Prêmio Myriam Muniz, de estímulo à produção teatral, garantiu Grassi.
Ainda este ano, segundo ele, também serão lançados editais para os prêmios Klauss Vianna de Dança e Funarte Carequinha.
Carequinha, filho de trapezistas e de batismo George Savalla Gomes, era carioca de Rio Bonito e foi um dos mais importantes palhaços do Brasil, junto com Arrelia e Piolim, sem falar, entre outros, de Torresmo e Pimentinha, o mais novo desses aqui citados.
Carequinha nasceu no dia 18 de julho de 1915, um dia como o de hoje; mas nenhuma linha nos jornais e revistas foi escrita ou fala sobre ele no rádio ou televisão foi dita.
E é assim que um país aos poucos vai perdendo a memória.
Arrelia nasceu antes, em 1905.
Torresmo, em 1918.
Piolim, antes ainda: em 1897.
Todos hoje esquecidos do chamado grande público, que já não os têm para animá-lo a viver melhor a vida.
Piolim foi alegria de uma geração iniciada nas primeiras décadas do século passado.
Mário de Andrade, aliás, deixou registrado isso nas páginas do periódico Terra Rocha e Outras Terras.
Inda bem que a Funarte está se lembrando dele, agora.
E tomara que lembre também dos outros grandes palhaços, cuja graça nos abriu o coração para as coisas simples da vida.
Como diria Arrelia: “Tudo bem, tudo bem, tudo bem, bem, bem?”.
Pois é.
A cartinha aí de cima a mim me foi mandada como agradecimento ao texto de abertura que fiz a seu pedido, para a autobiografia que escreveu e a Ibrasa editou, no começo dos 90.
Fica o registro.

ELIANE CAFFÉ
A minha entrevistada especial hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA, a partir das 14 horas na Rádio Trianon AM 740, é a cineasta paulistana Eliane Caffé, que está lançando o documentário Céu Sem Eternidade, sobre comunidades quilombolas de Alcântara, com sessão marcada para as 20 horas do próximo dia 25, no Cine Livraria Cultura (Conjunto Nacional; Av. Paulista, 2073). A projeção é aberta ao público e a ela se seguirá um debate. Participará do programa o brincante Alessandro Azevedo, criador do palhaço Charles.

CARTAS DE ABRIL PARA JÚLIA

2011-07-17T15:12:00.002-03:00

Álvaro Alves de Faria é folha em branco sugerindo palavra para se preencher.
Não.
Álvaro Alves de Faria é palavra sugerindo folha em branco para se derramar.
Diferente de tantos, esse poeta lírico e cheio de dor do nada cria trilhas para seus versos deslizarem ora no céu de Deus ora no céu da boca dos filhos de Deus.
Ora de gume cortante, ora de pétala orvalhada, os versos alvarinos parem coisas belas e gentes como Júlia, “rainha invisível”, na descrição do próprio poeta, e que o leitor, por isso, pode crer ser dona de olhos pardos, de andar noturno e pele alva a passear em bamboleio pelas ruas de sol e mar da imaginação.
É impossível ficar indiferente ao talento de Álvaro Alves de Faria, paulistano da safra dos 40 que recria em ritmo rápido, com personalidade e emoção, a poesia que não se acha nas prateleiras do Brasil.
O livro Cartas de Abril para Júlia, não deixa dúvidas quando ao talento do seu autor.
Aliás, só mesmo um mestre caçador e domador de palavras, como ele, iniciaria um livro assim:
“No entanto, Júlia surgiu quando chovia”.
É como se desse prosseguimento a uma história já iniciada, mas não.
E direto, descreve:
“Havia um rio sob meus pés que molhava destinos antigos, águas últimas entre pedras”.
E num crescendo, como no famoso Bolero, ele segue na elegância do seu batucar:
“Apareceu com as mãos abertas, como uma ave ferida”.
É referência, claro, à chegada da personagem.
De chofre:
“Tinha cinco asas e no olhar os ciprestes nasciam como plantas amanhecidas”.
E no que poderia ser um parágrafo, revela:
“Júlia trazia uma bolsa de palavras esquecidas”.
A partir daí, o livro ganha lirismo extremo e uma densidade capaz de surpreender o mais exigente dos leitores.
O par de Júlia, que numa elaborada contradição diz que nunca a viu, é um artesão “fazedor de chaves”, mas as chaves que faz não são para “abrir portas”, são para ele se “trancar cada vez mais”.
Tudo não passa de um sonho.
Ela chegou numa chuva.
Ela partiu levando o ar que respirava seu par.
Cartas de Abril para Júlia é para ser lido num fôlego e recomendado aos quatro ventos.
Numa palavra: incrível.
E tenho dito!

LIBERDADE, IGUALDADE E FRATERNIDADE

2011-07-14T12:44:00.004-03:00

Foi numa manhã fria de primavera que o povo francês se levantou contra a tirania do rei Luís 16 e o depôs.
Essa história começa no dia 5 de maio de 1789, quando o rei se vê obrigado a convocar assembléia para discutir a crise que se abatia sob o seu regime absolutista.
Os primeiros movimentos de insatisfação contra o regime começaram em março daquele ano, por camponeses dos chamados departamentos de Provença, Picardia e Cambresis.
Esses departamentos, na verdade, eram regiões administrativas da França.
Rapidamente, a revolta toma conta do país.
Na terça-feira 14 de julho de 1789, o povo armado invade as ruas e desfecha ira na troca de tiros com guardas do rei e arrebenta as grossas portas e portões da Bastilha (ilustração acima), que cai.
Na verdade, conta a história, havia poucos presos; mas a Bastilha significava um símbolo que tinha de cair.
E caiu.
Com sua queda ou tomada, foram extintas as regalias do clero e da nobreza, portanto: abolidas a servidão e as benesses feudais.
Disso resultou a marca da liberdade, da igualdade e da fraternidade, bordão que o mundo civilizado segue e respeita.
O estopim para a tomada da Bastilha deve-se a Camille Desmoulins (1760-94).
Camille foi orador inflamado e jurista de prestígio, na sua época.
Três anos depois da tomada da Bastilha, o oficial de Exército Claude Joseph Rouget de Lisle compôs o hino da França A Marselhesa, a pedido do prefeito de Estrasburgo, Philippe-Fréderic de Dietrich, após declaração de guerra do imperador da Áustria.
A história é comprida.
Mas um detalhe: a obra surgiu originalmente com o título de Canto de Guerra para o Exército do Reno.
O meu entrevistado especial de hoje no programa O BRASIL TÁ NA MODA é o cônsul geral da França em São Paulo, Sylvain Itté, e o programa é dedicado a minha filha caçula Clarissa de Assis, que nasceu no dia 14 de julho de 1989 e para quem compus a seguinte canção, incluída na trilha do filme franco-brasileiro Saudade do Futuro (2001), de Marie-Clémence & Cesar Paes:

Redonda, bonita
Brilhando no céu
A lua parece a cara de Deus
Sorrindo feliz
como quem diz:
Menina, o mundo de hoje em diante
É todo só teu
Menina, carregas contigo
No peito e na alma
O destino de quem nasceu
Pra ser livre
O dia de hoje
Teu dia, menina
É dia de sempre
De calma ou correria
Mas decerto o teu dia
Cheia ou minguante
Nova ou crescente
Amada hás de ser
Em qualquer tempo
Bonita, redonda
No céu e na terra
Sempre brilhando
Clarissa é teu nome

ANASTÁCIA, PRINCESA OU RAINHA?

2011-07-13T11:58:00.003-03:00

Foi depois de tomar conhecimento do drama de uma certa Anastasia, princesa européia da dinastia Romanoff, que uma certa Lucinete Ferreira resolveu trocar de nome, virando Anastácia com “c”, que o tempo se incumbiria de transformar na rainha do nosso forró.
O drama da princesa começa durante a Revolução Russa, em 1917, quando os comunistas assumem o poder.
A história da nossa “rainha” começa entre os anos 50 e 60, em Pernambuco.
Aos dez anos a princesa, filha do czar Nicolau II, consegue fugir para Paris escapando, assim, de morte certa (o que não ocorreu com seus pais, irmãos e parentes próximos, que foram friamente fuzilados pelos revolucionários).
Também tinha lá uns dez anos quando a filha de seu José e de dona Josefa Ferreira encantava meninos e adultos com seu canto de curió, e o dobro dessa idade quando decidiu por conta e risco deixar Pernambuco e se fixar na terra dos bandeirantes e dos nordestinos, Sampa, à época chamada de “eldorado brasileiro”.
Em São Paulo, Anastácia fez de tudo um pouco para sobreviver. Até aeromoça foi, acreditem. Mas o que ela queria mesmo era ser artista, cantora. Aí conheceu Silvio Santos, Dominguinhos, Venâncio e Corumba e outros mais. Logo, começava a cantar em disco. Noivado Longo e Chuleado foram as duas primeiras composições que ela gravou, lançadas num compacto simples, de vinil. Noivado é de Max Nunes que ela foi rever só no começo dos anos 90, quando nos apresentamos no programa do Jô Soares, no SBT. Eu, falando sobre o livro Eu Vou Contar pra Vocês, que acabara de escrever sobre o rei do baião, Luiz Gonzaga; ela, cantando em homenagem ao rei.
Anastácia é uma das mais importantes artistas da música popular brasileira – bingo! –, ao lado de Carmélia Alves, rainha do baião; e Marinês, rainha do xaxado. Como Carmélia e Marinês, Anastácia anda hoje um pouco esquecida dos seus súditos mais diletos e praticamente desconhecida das gerações mais novas, graças à burrice imperial da maioria dos produtores e apresentadores de rádio e de televisão, para quem bom é tudo o que não presta. Argh!
Agora, em boa hora, surge o primeiro livro sobre ela, Eu Sou Anastácia! Histórias de uma Rainha, assinado pela própria artista e por Lêda Dias.
Nesse livro, de leitura boa e rápida, o leitor tomará conhecimento da trajetória da grande artista que é Anastácia, rainha e não princesa, que um dia, por estas “bandas do Sul”, encontraria nos seus conterrâneos Dominguinhos, Venâncio e Luiz Gonzaga o apoio de que tanto precisava.
Sorte nossa.
Anastasia certamente gostava de valsa.
A nossa Anastácia gosta mesmo é de forró, como boa parte dos brasileiros.
Confiram o que digo escutando hoje nossa conversa recheada de música no programa que apresento todos os dias na Rádio Trianon AM 740, O BRASIL TÁ NA MODA, no ar, ao vivo, também pela Internet, a partir das 14 horas. Quem não nos ouvir daqui a pouco, por uma razão ou outra, terá outra oportunidade: amanhã às 4h30, na forma de reprise.

ENCONTRO DE REPENTISTAS
Do diretor da Casa do Cantador de Brasília, Chico Repentista, recebo a seguinte notícia:
- A Casa do Cantador dando continuidade ao projeto "SEXTA DO REPENTE" realizará no dia 22/07/2011, a partir das 20hs, mais uma noite de cantoria com apresentações de grandes astros da arte do repente. Essa 5ª edição contará com a presença dos poetas Chico Ivo e João Neto, residentes no DF, e com a participação especial dos Poetas Ivanildo Vila Nova de Caruaru, PE, e Raimundo Caetano, também de Caruaru.

PERDA DE E-MAILS

2011-07-11T19:36:00.003-03:00

Mais uma vez, deu zebra no meu computador: perdi todos os e-mails, isto é, os endereços dos amigos com quem até aqui eu trocava leros foram para o espaço. Portanto, peço: mandem de novo seus endereços para: assisangelo@uol.com.br

BILLY BLANCO MORREU

2011-07-08T12:01:00.004-03:00

"Nunca se viu uma técnica tão apurada e dedos mais velozes do que os de Mirco Patarini".
A opinião aí expressa a meu pedido é do craque carioca Oswaldinho do Acordeon sobre seu colega italiano Mirco Patarini, que estará logo mais às 14 horas no programa O BRASIL TÁ NA MODA, no ao, ao vivo, pela rádio Trianon AM 740 e também pela Internet.
Não é comum um sanfoneiro elogiar outro, um músico elogiar outro.
Em suma: é difícil um craque elogiar outro, principalmente de maneira pública e natural.
Lembro do rei do baião Luiz Gonzaga que não só elogiava quando tinha de elogiar, mas até dava sanfonas a quem achava que tinha talento para seguir em frente.
Foram mais de 200 sanfonas presenteadas no correr da sua vida, mas poucos foram, de fato, os sanfoneiros cujo talento ele, o Rei do Baião, teve o prazer de acompanhar.
E aplaudir.
No caso, o pernambucano Dominguinhos e o cearense Waldonys se destacaram e deixaram feliz o velho gênio Gonzaga.
Liguem a Trianon às 14 horas.
Além de Patarini estarão no programa músicos integrantes do Movimento Sincopado em roda de choro para nunca ser esquecida e, de lambuja, a cantora e instrumentista mineira Jordana, que está lançando, junto com um DVD, um CD legal.

BILLY BLANCO
- E Billy Blanco, hein?
Partiu hoje cedo para a eternidade.
A última vez que nos vimos foi na noite de 3 de abril de 2008, no palco da Sala São Paulo fervilhando de tipos diversos, e a primeira no dia 22 de novembro de 1998 (foto à esquerda, de branco), no programa que eu apresentava na rádio Capital, chamado São Paulo Capital Nordeste.
Aquela noite na Sala São Paulo era de festa do lançamento do livro São Paulo Minha Cidade chancelado pela SPTuris e cujo derradeiro capítulo - São Paulo Esquina do Mundo, Memórias Musicais -, é de minha autoria.
Billy, de batismo William Blanco Abrunhosa Trindade, já não estava bem de saúde naquele ano e ele debitava isso à idade já avançada que carregavas nas costas.
É extensa a sua discografia.
Ele estreou na música chamando a atenção pelo samba sincopado, diferente, que desenvolvia.
Foi um dos precursores da bossa nova.
A sua primeira composição foi levada ao público pelo grupo vocal instrumental carioca Anjos do Inferno. Título: Pra Variar, samba gravado no dia 21 de setembro de 1951 e lançado em dezembro desse mesmo ano pela extinta RCA Victor.
Billy não chegou a gravar nenhum disco no formato de 78 RPM, mas muitos intérpretes, como Inezita Barroso, sim.
Inezita lançou um de seus clássicos, Estatutos da Gafieira.
É longa a lista de seus intérpretes: Lúcio Alves, Sílvio Caldas, Dick Farney, João Gilberto, Jamelão, Pery Ribeiro, Miltinho, Nora Ney, Dolores Duran, Elizete Cardoso, Dóris Monteiro, Elis Regina e até Hebe Camargo.
Billy Blanco era natural de Belém do Pará, estudou arquitetura no Mackenzie em São Paulo e graduou-se em Arquitetura e Belas Artes no Rio de Janeiro, onde morreu aos 87anos.

COMIGO, MIRCO PATARINI E COLETIVO DO CHORO

2011-07-07T19:26:00.003-03:00

Mirco Patarini é um dos maiores sanfoneiros da Europa, nascido em Spoleto, Itália, no dia 26 de maio de 1966.
A música ele começou a estudar quando tinha uns 12 anos de idade, no Centro Didattico Musical Italiano, o CDMI, e logo se apaixonou pela sanfona, que os italianos chamam de fisarmonica.
Ainda menino, Patarini participou de inúmeros festivais de música no seu país, ganhando alguns primeiros lugares em cidades como Ancona, Pescara e Recanati.
Com 18 anos, ele saiu vitorioso de festivais na Venezuela, Portugal e Suiça.
Definitivamente, a sanfona se transformara no seu principal instrumento musical.
Hoje é comum esse artista receber convites para se apresentar à frente de orquestras na Alemanha, Espanha, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos, Japão, Egito, Rússia, Noruega, China, Canadá e México.
No Brasil, mais precisamente em Juazeiro (BA) e Petrolina (PE), Patarini se apresentou nas duas primeiras versões do Festival Internacional da Sanfona, cuja curadoria coube ao sanfoneiro Targino Gondim, autor, com Raimundinho, do xote Esperando na Janela.
Arrasou, como se diz, junto com os craques Dominguinhos e Oswaldinho, a seu lado na foto aí em cima.
Agora Patarini volta ao Brasil para uma série de apresentações; a primeira amanhã, no programa O BRASIL TÁ NA MODA que apresento todos os dias na Rádio Trianon AM 740, a partir das 14 horas.
Domingo 10, às 11, ele se apresentará no Museu da Casa Brasileira.
No dia 12, às 15, ele estará no auditório da Ordem dos Músicos do Brasil.
Ao lado de Oswaldinho, Patarini se apresentará em Ilha Bela no dia 17 e no dia 21, no Sesc Araraquara, e se despedirá em grande estilo no dia 24, ao participar do Festival de Inverno de Domingos Martins, no Espírito Santo, como solista da Orquestra Camerata Sesi, sob a regência do maestro Leonardo David.
Mais informações pelos telefones 11.2355-7398 e 11.8282-1398 ou através do e-mail: quitandamusical@gmail.com
Ah! Sim, e amanhã teremos também no programa, ao vivo, mais uma roda de choro com músicos do Coletivo do Choro integrantes do Movimento Sincopado, entre os quais Allan Abbadia (trombone), Samuel Silva (violão 7 cordas) e Tiganá Macedo (pandeiro). .
O BRASIL TÁ NA MODA também pode ser acessado pela Internet.

CCBN CHEGA AOS 13
Do jornalista Luciano Sá, eu recebo a seguinte notícia:
O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza chega aos 13 anos de existência compartilhando a diversidade e a inventividade da música brasileira. Desde as sanfonas nordestinas de Waldonys e Adelson Viana, até o pop-rock do carioca George Israel e o metal melódico da banda paulistana Almah, passando pelo blues e o rock do grupo potiguar Clara e a Noite e o thrash metal do grupo piauiense Megahertz. Gratuita ao público, a programação especial acontece de 13 (próxima quarta-feira) a 28 deste mês.

- ADELSON VIANA (CE), dia 13, às 18h. Fortalezense vindo de uma família de músicos, Adelson teve como mestre o seu pai José Viana. Expoente da música cearense, ele é acordeonista, tecladista, compositor, arranjador e produtor musical. Atuou por 12 anos como integrante da banda de Fagner. Também atuou ao lado de Zeca Baleiro, Dominguinhos, Ednardo, Lenine, Naná Vasconcelos, Paulo Moura, Fausto Nilo, Nonato Luiz, Waldonys e Manassés, entre outros artistas. Lançou os CDs Acordeom Brasileiro, Dobrado, Da Cidade ao Sertão e Música Popular Nordestina. O show passeia pela sonoridade brasileira através do forró, xote, choro, baião e frevo.

- WALDONYS (CE), dia 13, às 19h. Waldonys herdou do pai, o Sr. Eurides, o talento e a paixão pelo acordeom. Começou a tocar aos 11 anos e três anos depois, ele foi convidado por Dominguinhos para gravar o disco Choro Chorado. No ano seguinte gravou Fruta Madura, com Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Lançou dez discos e dois DVDs. O mais recente, Uni-verso, conta com participação de Dominguinhos e o Coral Vozes de Ilhas.

GEORGE ISRAEL (RJ), dia 14, às 19h. O filme Help, dos Beatles, despertou George Israel para a música e por ela se apaixonou com apenas seis anos de idade. Daí em diante passou a colecionar discos e começou a tocar violão aos 13 anos. Integrou bandas, uma delas chamada Fim da Rua. Autor de sucessos, como Brasil e Solidão que Nada, com o parceiro Cazuza; Grande Hotel, Eu Tive um Sonho, Nada sei, com Paula Toller; e Lágrimas e Chuva, com Leoni. Israel mostra novas leituras para o pop brasileiro e apresenta canções inéditas.

ALMAH (SP), dia 19, às 18h. A história da banda começou em 2007, quando Edu Falaschi gravou o projeto solo intitulado Almah. No ano seguinte, lançou através das gravadoras JVC (Ásia), AFM (Europa/EUA) e Laser Company (Brasil/América Latina) o segundo álbum, Fragile Equality, não mais como trabalho solo e sim, já, como banda Almah, que é formada por Edu Falaschi, Marcelo Barbosa, Paulo Schroeber, Marcelo Moreira e Felipe Andreoli. Excursiona por cidades de norte a sul do Brasil. O novo disco deverá ser levado à praça até outubro deste ano. Líder da Almah, Edu será a figura central do programa de debates Papo XXI no CCBNB-Fortaleza, no próximo dia 20, às 19 horas. O tema em discussão será A Cena Metal e o Nordeste, mediado pelo jornalista Dalwton Moura e participação do músico e sociólogo Amaudson Ximenes.

MEGAHERTZ (PI), dia 27, às 18h. Formada em 1985, a banda é considerada referência no cenário thrash metal brasileiro. Somente após 16 anos de trabalho, lança de forma independente o primeiro álbum: Pyramidal Power, com apoio da Fundação Monsenhor Chaves. Num período de dois anos paralisou as atividades, mas em 2006 voltou fazendo shows e representando o Piauí no festival de rock underground do Nordeste, o FORCAOS, em Fortaleza.

CLARA E A NOITE (RN), dia 28, às 18h. Clara Pinheiro nasceu numa família de artistas plásticos, poetas e intelectuais, vivendo nesse meio de muita efeverscência e produtividade artística. Aos 10 anos de idade, já atuava com desenvoltura. Estudou teatro, participou da banda de vanguarda Pangaio e da Orquestra Boca Seca. Em 2009, surgiu Clara e a Noite, a princípio uma reunião de amigos músicos que tocavam em diversas bandas de estilos distintos, mas que arrebatou o júri no Festival MPBeco. Somaram-se à Clara os amigos Zé Caxangá, Diego Akangaçu, Gabriel Pimentel e Rafael Cabeleira com a proposta musical voltada para o rock e o blues sob a máxima "simplicidade total".

Mais informações com Luciano: 85. 3464.3196 / 8736.9232 - lucianoms@bnb.gov.br

MÁRIO CHAMIE AGORA É ESTRELA NO CÉU

2011-07-04T20:19:00.002-03:00

Mário Chamie partiu
Partiu para a eternidade
Foi fazer poesia e cantar
O canto leal da amizade
Ele foi rei, ele foi amigo
E partiu deixando saudade

Dissidente do concretismo e fundador da poesia práxis no começo dos 60, também fundador de museu, pinacoteca e até do Centro Cultural Vergueiro, no tempo que ocupou a titularidade da secretaria de Cultura de São Paulo, nos anos 70 e parte dos 70, o poeta paulista de Cajobi Mario Chamie, da safra de 33, partiu para a eternidade na primeira parte do dia frio de ontem, deixando saudade.
Ele era de uma linhagem muito especial, daquelas que nos orgulha muito por seu bom humor e sabedoria.
Era fino, educado, professor em todas as horas e amigo.
Trabalhei com ele na velha Jovem Pan, produzindo o programa São Paulo à Tarde, que já não existe.
Esporadicamente, eu lhe fazia companhia na apresentação.
Foram incontáveis os encontros que tivemos fora do rádio, nas livrarias Fondo de Cultura Económica, ali nas Perdizes, junto da PUC, e Cultura dos tempos que essa ainda não era o que é hoje: uma potência do setor.
Nessas livrarias, foram muitos sábados de conversas agradáveis, ao lado ora de José Nêumanne e Arnaldo Xavier, ora ao lado de Roniwalter Jatobá e Marcos Rey, entre outros escritores e jornalistas de boas prosas.
Uma vez, pedi a Mário que escrevesse o prefácio do livro que eu estava em vias de publicar: O Poeta do Povo, Vida e Obra de Patativa do Assaré.
Ele não se fez de rogado.
Patativa, todos sabem: foi um grande poeta popular brasileiro e o prefácio de Mário, para o livro, virou uma pérola sem comparação.
E Mário não era lá de perder tempo escrevendo prefácios.
Guardo dele boas imagens e falas, inclusive num programa que por longos anos apresentei na Rádio Capital.
Mário escreveu e publicou livros fundamentais, e um CD (repdodução da capa, acima): Caravana Contrária, no qual declama sobre melodias criadas pelo maestro Marcus Vinicíus.
Saudade.

ESPECIAL
Amanhã o programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento diariamente na Rádio Trianon AM 740, será todo dedicado a Mário. Começa às 14 horas, ao vivo, e é repetido no dia seguinte às 4 horas. No estúdio comigo estará Roniwalter Jatobá.

CULTURA POPULAR NA RECORD NEWS

2011-07-01T13:26:00.000-03:00

Ontem à noite na Record News, precisamente no programa Entrevista Cultura, apresentado pelo craque Arnaldo Duran, foi bonita a festa, pá!
O pessoal do Movimento Sincopado, que reúne meia centena de músicos especializados no que é bom e doce de ouvir, botou pra quebrar.
Tudo ao vivo, durante uma hora, e para uns 150 países.
Chegou e-mail da França e de outros lugares, com telespectadores manifestando prazer pelo repertório apresentado, que foi de Pixinguinha a Waldir Azevedo, com clássicos como Carinhoso, Sofre Porque Queres, Tico-Tico no Fubá e Brasileirinho.
Falei das origens do choro, esse gênero musical encantador que o mundo todo aplaude. Não esqueci de contar curiosidades envolvendo Carinhoso, que nasceu como choro-canção e foi originalmente composto sem letra ali pelo começo do século passado, para sax.
Essa música, aliás,era considerada polca, nos princípios, e com letra de João de Barro, o Braguinha, foi lançada nos fins dos anos de 1930 pelo chamado Cantor das Multidões, Orlando Silva.
Também não esqueci de lembrar que Joaquim Antônio da Silva Callado pode ser considerado uma espécie de pai do choro.
Callado nasceu em julho de 1848 e morreu aos 32 anos.
Foi considerado importante até na sua época, recebendo citações em textos dos escritores Machado de Assis, Lima Barreto e João do Rio.
Viva o Brasil!
Ah! Quem perdeu nossa prosa e o som dos bambas do Movimento Sincopado, pode nos ver e ouvir amanhã na mesma Record News, canal 55, a partir do meio-dia e meio. Um pouquinho antes, talvez.
E chega, estou indo à Trianon para apresentar o nosso O BRASIL TÁ NA MODA, no ar, ao vivo, a partir das 14 horas. Pode ser ouvido pelo dial 740 AM ou pela Internet, online.

OS CEGOS NA HISTÓRIA E PROSA NA TV RECORD

2011-06-30T12:17:00.002-03:00

O Brasil é destaque no bloco dos cinco países das Américas que dão atenção e tratamento adequado aos deficientes, incluindo os visuais.
Mas certamente ainda há muito a fazer.
Louis Braille era francês do começo do século 19 e perdeu os olhos num acidente doméstico quando tinha três anos. Aos dez, pediu ao pai para entrar numa escola e estudar. E estudou. Até desenvolveu um método próprio para leitura, conhecido hoje mundialmente por seu sobrenome.
O Braille tem por base seis pontos em relevo dispostos em duas colunas paralelas, permitindo 63 combinações diferentes e a leitura e a escrita a cegos.
Calcula-se que o total de pessoas desprovidas de visão no Brasil chegue ou passe um pouco de 1% da população, estimada em 200 milhões de pessoas.
A Organização Mundial de Saúde estima em 45 milhões o número de cegos e 135 milhões o total de pessoas que apresenta algum tipo de deficiência visual ou visão curta.
Os cegos, historicamente, sempre encontraram todos os tipos de dificuldade para conviver em sociedade.
João Tomé era mineiro de Uberaba e tocava instrumentos de sopro e de cordas, entre os quais cavaquinho, violão e bandolim.
Nasceu cego.
Sua filha, Dolores, lhe seguiu os passos e tem dedicado a vida ao ensino de música aos cegos.
Foi dela, aliás, a iniciativa de criação do Clube do Choro de Brasília.
E mais: desenvolveu um programa para computador que permite a transcrição de partituras para o Braille.
Há muitas histórias de cegos famosos.
Conta-se que na antiga Grécia havia um cego de nome Diógenes.
Ele nascera antes de Cristo uns 400 anos, e por alguma razão fora expulso de sua cidade natal, Sínope.
Em Atenas, onde passou a viver, tornou-se aluno de Antístenes, um velho discípulo de Sócrates.
Era sedento por saber.
Porém pobre, ele morava nas ruas, nas esquinas, e costumava sair na hora do meio-dia com uma lanterna acesa à procura de um homem honesto.
Não consta se achou.
Outro cego grego e famoso foi Homero, autor de Ilíada, sobre a Guerra de Tróia; e Odisséia, sobre as viagens de Ulisses.
O genial compositor alemão Sebastian Bach, também violinista e maestro, não enxergava e escutava muito pouco.
Dentre os cantores cegos norte-americanos os destaques são Ray Charles e Stevie Wonder.
E dentre os cantores italiano, hoje o mais famoso é Andrea Bocelli.
Também houve faraós que não viam nada, como Anisis, da IV Dinastia; e reis como Fineu, da Tracia; e Louis III, da Provença e da Itália.
O cientista Galileu Galilei também era cego.
E Jorge Luís Borges.
A galeria é grande e das boas. De um olho: o cangaceiro Lampião e o cantor e sanfoneiro Luiz Gonzaga, pernambucanos. De ambos os olhos: os poetas repentistas Aderaldo, Oliveira, Patativa, esses do Ceará.
Eu faço parte dessa galeria.
Para falar comigo a respeito do assunto no programa O BRASIL TÁ NA MODA, convidei um especialista: Marrey Luiz Peres Junior. Nossa conversa, recheada de boa música, vai ao ar, ao vivo, às 14 horas pela Rádio Trianon AM 740, e será reprisado amanhã, às 4:30.

TV RECORD
Logo mais às 22:15, estarei proseando com Arnaldo Duran, titular do programa Entrevista Record Cultura, no ar ao vivo pela Rede Record. Junto comigo, para um molho especial, estarão representantes do Movimento Sincopado interpretando clássicos do choro, como Rosa, Yaô e Carinhoso, de Pixinguinha; Brasileirinho, de Waldir Azevedo; e Apanhei-te Cavaquinho, de Ernesto Nazaré. Renato Vidal e Ivan Banho, ambos na percussão; Maik Moura (bandolim), Anita Bueno (voz), Rodrigo Carneiro (violão 7), Samuel Marques (trombone) e Eduardo Camargo (cavaquinho) são artistas do Sincopado, movimento de São Paulo que existe para trazer do limbo a boa música brasileira.

XANGAI NA GLOBO HOJE, E ELOMAR QUANDO?

2011-06-23T22:28:00.001-03:00

Do instrumentista cantador Xangai, baiano, acabo de receber esta mensagem:
“Estou passando pra avisar aos meus amigos que vou cantar, hoje, dia 23 no palco do Terreiro de Jesus, às 23:00, no Pelourinho, na festa promovida pelo Governo do Estado da Bahia através da Bahiatursa, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura. Nesta noite de São João convidei o violonista Mário Ulloa, o baixista Betinho Macedo, o pianista Alexandre Cortes, o sanfoneiro Renato e os percussionistas Sapão e Del. O ritmo é nordestino e a música é brasileira. Luz, paz e amor para todos vocês. Vamos festejar São João dançando na Praça do Terreiro de Jesus”.
Ele mandou isso pelo Facebook.
E a notícia é boa.
E melhor ainda porque a Plim, plim, no seu Jornal da Globo, ali por volta da meia-noite, vai dar uma entrada, ao vivo, direta de lá.
Os caras da Globo sabem o que fazem.
E quando querem, fazem melhor ainda.
Eles mostram a cara bonita do Brasil através dos seus artistas, grandes, originais, como Xangai, que tem uma história vocal e instrumental que se soma a de nossos maiores intérpretes, de todos os tempos.
Xangai é aquele cara que do peito transmite emoção.
Vamos vê-lo um pouco ao vivo para o Brasil, pelas câmaras da Globo?
O convite está feito.
Ah! Sim, a Globo triscou em Elomar pondo a voz de Xangai, e o próprio Xangai (na foto, de Veronica Manevy), no ar.
Ah! E amanhã, num momento qualquer depois das 14 horas, pelas ondas AM 740 da rádio Trianon, ele também estará proseando conosco no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que será todo em torno das comemorações do santo Sr. São João.
Além de Xangai, participarão do programa O BRASIL TÁ NA MODA Janaína, do Bicho de Pé, Enock, do Trio Virgulino, Waldonys, Maciel Melo e Dominguinhos, e talvez Anastácia.
E mais: o palhaço Charles e o seu criador, Alessandro Azevedo falando sobre os festejos a São João; e a cantora Jordana.
Enfim, o programa estará recheado de atrações.
Você não vai ouví-lo?
Se não, ouça-o amanhã alí pelas 4 da matina.
É quase a mesma coisa, mas não é a mesma coisa.

PROGRAMA ESPECIAL COM WILSON E LEANDRO

2011-06-23T13:29:00.002-03:00

Hoje é feriado nacional. Dia de Corpus Christi, do latim Corpo de Cristo.
O catolicismo lembra nesse dia a presença de Cristo no mundo, sua morte e ressurreição.
A origem dessa data remonta ao século 13 e foi instituída pelo Papa Urbano 4º.
Cristo sofreu, morreu e revive na memória do cristianismo.
Ele morreu para salvar os pecadores e viver no coração das gentes bonitas do mundo todo.

NASCIMENTO
Nasceu no último fim de semana um casal de gêmeos, na capital cearense.
Chamam-se Maria e Antônio, os herdeiros de Klévisson e Dulce.
Klévisson é um dos maiores cordelistas do País e Dulce, uma grande mulher.

ESPECIAL
O programa O BRASIL TÁ NA MODA recebe daqui a pouco os professores Wilson Seraine e Leandro Cardoso Fernandes, ambos do Piauí. O papo? Cultura popular, ora!

HOJE É DIA DE HERMETO PASCOAL

2011-06-22T12:44:00.001-03:00

O mais famoso filho de Lagoa da Canoa, o multitudo Hermeto Pascoal, gênio brasileiro da nossa rica música, tem, a partir de hoje, 75 anos de idade no talo.
Talo, no Nordeste, é espinha dorsal.
E Lagoa da Canoa, poética até no nome, é uma cidade localizada a leste de Arapiraca, principal aglomerado humano do agreste alagoano que passou à categoria de município no dia 28 de agosto de 1962.
Tem mais ou menos 20 mil habitantes, de acordo com o último censo.
Essa totalização, claro, não conta com Hermeto que foi não foi está ao mesmo tempo em todos os cantos na condição de cidadão do mundo.
E assim sendo, nem sempre é possível saber com exatidão a onde ele se acha.
Mas isso é apenas um detalhe.
Hermeto, filho de dona Divina e seu Pascoal, é um multiinstrumentista declaradamente intuitivo.
Ele faz com a música o que Patativa do Assaré fazia com a poesia.
Antes mesmo de aprender a ler e a escrever partituras, ele já tocava flauta e sanfona.
Tinha uns oito anos de idade, à época.
E não parou mais: hoje ele toca, além de flauta e sanfona, violão, clarineta, trompete e todos os instrumentos de percussão e outros mais, incluindo os instrumentos que inventa a toda hora.
Não esqueço: uma vez, ali pelos começos dos anos de 1980, caí na besteira de entrar numa discussão com ele, com o dia raiando.
Foi no extinto Vou Vivendo, de Eduardo Gudin.
Eu tinha tomado umas águas de coco além da conta, junto com Heraldo do Monte, que é discreto nesse assunto; Carlos Poyares, que não era discreto nesse assunto; e mais alguns amigos acostumados a brindar à vida por qualquer motivo.
Lá pras tantas, Hermeto, enrolando a língua, pediu que eu escrevesse uma partitura na parede do bar.
Ah! Sim: o assunto girava em torno de jornalistas que escreviam sobre música nos jornais e revistas.
Todos uns tontos, segundo ele.
Eu disse que não ia escrever coisa nenhuma.
Bravo, vociferando até, ele deu de garra de uma caneta Pilot e compôs num instnte uma canção que ficou lá pregada durante anos.
Pois é.
Outra vez pedi que ele me desse um depoimento sobre o Rei do Baião.
E ele não se fez de rogado:
- Se Luiz Gonzaga estivesse aqui presente, ele tocaria moderno. Ou Sivuca e outros grandes músicos.
O que acontece é que a gente não tem memória da época.
Quando cheguei a São Paulo, eu era apelidado pejorativamente como um cara que só tocava baião.
Aí eu falei para os músicos que hoje querem tocar baião, mas não sabem por que não quiseram aprender, por preconceito: o baião é a musica do futuro, porque nos dá a oportunidade de usar várias tendências em volta dele.
Por exemplo: hoje faço um trabalho com sinfônica, ou com big band, ou com qualquer formação e em qualquer jornal do mundo sai assim: até que, enfim, surgiu alguma música para substituir o jazz. Esse brasileiro é original, ele não perdeu a identidade dele, a essência dele. Por quê? Justamente isto: tem que evoluir. Se você evolui, você vai evoluindo com aquela essência sua e vai misturando. O que chamo hoje a música que nós fazemos é a musica universal. Exatamente porque a gente não tem medo de nada.
Agora, além do visual, Luiz Gonzaga tinha tudo.
Uma novidade pra você: eu não conheci Luiz Gonzaga pessoalmente.
A Dominguinhos, a Gonzaguinha, eu dizia: como é, rapaz, não vai me levar para conhecer o coroa, não? “Pode deixar, um dia eu vou”. Uma hora era o Gonzaguinha, uma hora era o Dominguinhos com aquela voz dele.
Um dia ele (Luiz Gonzaga) me deixou uma porção de chapéus de couro. “Já que eu não vejo o Hermeto, vou deixar um chapéu de couro praquele cabra da peste”.
Os ritmos formam um balaio.

Trecho de depoimento constante nas páginas 172 e 173 do livro Dicionário Gonzagueano de A a Z, que publiquei em 1996 via Trends Engenharia e Tecnologia.

FERNANDO COELHO
O poeta e jornalista baiano Fernando Coelho daqui a pouco estará conosco, proseando no programa O BRASIL TÁ NA MODA. Bom não perder nosso papo. Acesse: rádio Trianon AM 740, às 14 horas, também pela Internet.

O BRASIL E O PASSADO A LIMPO

2011-06-21T23:13:00.002-03:00

Lá vem de novo o lenga-lenga da questão do sigilo eterno para documentos ultrassecretos guardados a mil chaves por todos os governos que passaram pelo Império e, até aqui, pela República.
Vamos resumir o necessário da questão?
Pois bem, entendo que quaisquer documentos referentes à formação do Brasil devem ser abertos, liberados o mais breve possível, pelo menos – e principalmente – aos historiadores que acham no passado a identidade do País.
A esses profissionais, os historiadores, não devem ser escondidos ad aerternum quais quer documentos.
O povo brasileiro tem direito de saber de tudo sobre o Brasil.
Documentos referentes aos direitos humanos, então, têm de ser liberados imediatamente; e também liberados ao chamado "público em geral".
Uma nação não se faz com mentiras; e esconder o passado, é uma maneira de mentir.
A clareza em todos os campos da vida humana é absolutamente necessária.
A respeito desta questão, eu gostaria de saber a opinião do mestre do Direito Alberto Marino Jr., uma das nossas grandes antenas da liberdade.
Boa noite.

DIA DO APERTO DE MÃO E DE SÃO LUÍS GONZAGA

2011-06-21T13:47:00.000-03:00

Hoje é o dia do aperto de mão, sabia?
Essa história de aperto de mão vem de tempos de antanho.
De tempos imemoriais.
Ou seja: vem dos tempos que o homem, o ser humano, teve a idéia fantástica de civilidade e compromisso entre si, entre raças.
Compromisso de aproximação em paz, sem briga, sem violência, pois nos primórdios da Humanidade briga e guerra eram enfrentamentos comuns e quase sempre sem trégua.
Aliás um pouco ainda como o hoje, onde prevalece a lei dos mais fortes pela cartilha do Capitalismo.
Mais aí foram criadas regras, normas, constituições.
A nossa Constituição, por exemplo, prega que somos iguais perante a lei.
O aperto de mão, portanto significa respeito e lealdade.
Mas cada mundo neste planeta tem uma cultura própria, e essa é outra história.
Hoje também é dia do início do inverno. E de São Luiz Gonzaga, o padroeiro da juventude e dos estudantes.
Você conhece esta oração?
“Ó Luís Santo, adornado de angélicos costumes, eu, vosso indigníssimo devoto, vos recomendo singularmente a castidade da minha alma e do meu corpo. Rogo-vos por vossa angélica pureza, que intercedais por mim ante ao Cordeiro Imaculado, Cristo Jesus e sua santíssima Mãe, a Virgens das virgens, e me preserveis de todo o pecado. Não permitais que eu seja manchado com a mínima nódoa de impureza; mas quando me virdes em tentação ou perigo de pecar, afastai do meu coração todos os pensamentos e afetos impuros e, despertando em mim a lembrança da eternidade e de Jesus crucificado, imprime profundamente no meu coração o sentimento do santo temor de Deus e inflamai-me no amor divino, para que, imitando-vos cá na terra, mereça gozar a Deus convosco lá no céu. Amém”.

MORREU RAVEL, DA DUPLA COM O IRMÃO DOM

2011-06-20T14:00:00.001-03:00

A dupla de irmãos artistas Dom & Ravel não mais existe.
Primeiro, a dupla se separou.
Dom, de batismo Eustáquio Gomes de Farias, foi para um lado, Ravel para outro.
Dom morreu em dezembro de 2000, vítima de câncer.
Ravel, de batismo Eduardo, era irmão de Dom.
Os dois nasceram na cidade cearense de Itaiçaba.
Ravel foi vítima de um ataque cardíaco quinta 16, enquanto tomava banho em casa.
O corpo dele foi sepultado no dia seguinte no Cemitério do Araçá, zona oeste da capital paulista diante de familiares e poucos amigos.
Há dois anos, lancei o livro Pascalingundum – Os Eternos Demônios da Garoa. À página 120, escrevi:

1971 – Agentes da Polícia Federal recolhem cópias do compacto nº. 365.315 das lojas e do depósito da Philips, no Rio, contendo o samba Apesar de Você, de Chico Buarque, na voz de Chico, enquanto o Demônios lança a mesma música ao mercado, sem problema. A música era uma resposta à ditadura implantada no País em 1964 e institucionalizada pelo AI-5, redigido e assinado pelo então ministro da Justiça Luís Antônio da Gama e Silva (1913-79). Em 1978, o ministro declarou ao jornal Folha de S.Paulo que “Essa música é uma beleza. A melodia é linda e a letra exprime um estado de alma e juventude, o que é perfeitamente compreensível. Aliás, apreciando, como eu aprecio a arte de Chico Buarque de Hollanda, só posso ter palavras de elogio ao grande compositor dos nossos tempos”. Cinco anos antes o Demônios havia gravado A Banda, também de Chico. Antônio Gomes Neto, o Toninho (do Demônios da Garoa), se vangloriava do fato de a polícia secreta do Exército “vasculhar a vida do grupo e não encontrar nada”. O Demônios gravou canções de protesto e patrióticas, como o fizeram no passado Elisa Coelho (Viva o Meu Brasil), Linda Batista (Desperta Brasil), Francisco Alves (O V da Vitória), Augusto Calheiros (Céu do Meu Brasil), Vicente Celestino (Terra Virgem e Hino Nacional Brasileiro) e outros grandes intérpretes. Nesse ano de 71 o Demônios gravou a macha Praia de Iracema, de Dom e Ravel, dupla que surgiu na área musical em 1968 e acabou execrada por gregos e troianos, isto é: pela militância política de esquerda e pelos colegas de profissão. Ravel, de batismo Eduardo Gomes de Farias, cearense, desabafou para uma platéia na Biblioteca Temática de Música Cassiano Ricardo do Tatuapé, na tarde do dia 8 de novembro de 2008: “É tudo mentira o que têm dito de nós. Somos vítimas. Somos injustiçados e como tal condenados e queimados vivos na fogueira da irracionalidade humana. Nunca apoiamos a violência, nunca apoiamos a direita. Sempre fomos apolíticos. Nunca fizemos música por encomenda, tampouco para os militares. Nossas músicas tentavam despertar a beleza do Brasil nos brasileiros, pois tínhamos o melhor futebol, o melhor carnaval e a beleza e o charme da mulher. Sempre amamos o Brasil. Mas havia inveja, porque ganhávamos muito dinheiro, mais até do que Roberto Carlos. Basta verificar os apontamentos dos arquivos no Escritório Central de Arrecadação e Distribuição, Ecad, que, aliás, estou processando...”. Dom e Ravel foram perseguidos e censurados e tiveram a carreira bruscamente interrompida por agentes da ditadura. Na verdade, ambos surgiram numa época errada. Cantavam sambas e marchas de exaltação, como Eu te Amo Meu Brasil, Só o Amor Constrói, Você Também é Responsável, Obrigado ao Homem do Campo e Canção da Fraternidade, que levou o Papa João Paulo II a lhes parabenizar em mensagem de próprio punho pela beleza dos versos. Ravel lembra que Você Também é Responsável provocou a criação do Mobral, e Obrigado ao Homem do Campo motivou o general-presidente João Batista de Oliveira Figueiredo (1918-99) a distribuir nos meios de comunicação o slogan Plante que o João Garante, o que reforçou a idéia de que os dois stariam em estreita sintonia. Após recusar a pecha de brega, Ravel conta que junto com o irmão chegou a receber tiros durante uma apresentação em Vilhena, RO, e ameaças de morte em várias ocasiões. “Hoje não quero saber da imprensa”.

LITERATURA E MACONHA

2011-06-18T21:47:00.003-03:00

Iiiiiiiiiiiiiii!
Um monte de amigos e amigas ligou e mandou e-mails desaforados hoje pra mim dizendo que eu sou isso e aquilo; grosso, careta etc. e tal.
Pôxa!
Quando eu era menino, no século passado; e ainda sou neste novo século, maconheiro era raça que as “boas famílias” não gostavam nem um pouco.
Igual comunista.
Prestes?
Não prestava.
Conheci Brizola eu menino em comício em Alagoinha, na Paraíba.
Tempos idos.
Conheci Prestes eu profissional de jornalismo, em São Paulo.
Menos que tempos de outrora
O bom da Constituição nossa, vigente, de 1988, é que podemos discordar uns dos outros.
O ir e vir, pois, é coisa garantida; como a livre expressão e manifestação de pensamento.
Viva o Brasil e a livre expressão!
Da minha parte, digo: gosto de fumar charuto cubano e cheirar cangote de mulher bonita.
Há mal nisso?
Vale passeata?

MACONHA
Do juiz de Direito da Comarca de João Pessoa, PB, Dr. Onaldo Queiroga, recebo o seguinte texto:
"Baseado no princípio Constitucional da “Liberdade de Expressão”, o Supremo Tribunal Federal liberou a Marcha da Maconha, que reúne manifestantes favoráveis à descriminalização da droga.
Noticia o site www.stf.jus.br(16-06-2011): “... Os direitos constitucionais de reunião e de livre expressão do pensamento garantem a realização dessas marchas. Muitos ressaltaram que a liberdade de expressão e de manifestação somente pode ser proibida quando for dirigida a incitar ou provocar ações ilegais”.
A Ministra Ellen Gracie asseverou: “Sinto-me inclusive aliviada de que minha liberdade de pensamento e de expressão de pensamento esteja garantida”. Pois bem Ministra, certo de que a minha liberdade de pensamento também há de ser garantida, é que venho manifestar o meu respeito pela decisão, ao tempo em que discordo da mesma.
Se a CF/88 garante a liberdade de expressão, também conduz em seu texto a observância de princípios fundamentais, como o da dignidade humana, da proteção à família e da moralidade.
Essa decisão esvazia a aplicação do delito de Apologia ao Crime. E mais, dizer que essa marcha não incita o crime é querer negar o óbvio. É muita filosofia e pouca realidade. Diante dessa elasticidade de liberdade, o STF abriu uma porta muito perigosa, pois amanhã outros cidadãos poderão reinvidicar, dentro desse espírito democrático, o direito de organizar outras marchas, agora com a finalidade de defender o Neo-nazismo, a descriminalização do estupro, da tortura, do latrocínio, do homicídio. Aliás, sem medo de errar, tenho consciência de que mais de 50% dos homicídios praticados hoje no Brasil decorrem do tráfico de drogas. O aumento de furtos e roubos, como outros delitos, estão também ligados ao tráfico de entorpecente.
Com todo respeito, se essa sessão do STF tivesse sido realizada no chão da cracolândia de São Paulo, talvez a realidade miserável daquele lixão humano, erguido pela maconha e seus primos do crime organizado, fizesse a filosofia da liberdade de expressão ser deixada de lado e houvesse um primado maior pela dignidade humana. Aliás, de onde vem o dinheiro gasto nessa marcha? Não sei, mas poderia ser destinado a resolver a situação da cracolândia, ou das milhares de famílias dilaceradas pela ação diabólica das drogas.
Liberada a marcha, mas não o uso da maconha. Ora, é colaborar com crime e deixar uma missão espinhosa para a polícia, que terá que garantir a marcha e coibir o uso da maconha. Incompreensível!!
Por que a PGR não ajuíza ações para pôr fim à cracolândia? Será que não temos assuntos graves para serem cuidados? Devemos primar, primeiro, pela moral e pela família. A liberdade de expressão não está acima da moralidade. Se existem leis frágeis, com a máxima vênia, também há decisões igualmente frágeis".
Onaldo Queiroga, juiz de Direito.

LIVRO
Encerrei a semana falando sobre literatura no programa O BRASIL TÁ NA MODA, que apresento todos os dias, ao vivo, pela rádio Trianon (AM 740). O meu convidado especial do dia, sexta, foi o advogado secretário-geral parlamentar da Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, Marco Antonio Hatem Beneton (foto). Figura ímpar é o Dr. Marco na área que atua. Ele acha um horror o mundo cão. Seu livro de estréia é A Misteriosa Pureza dos Tolos - Histórias Entre Ruas e Padarias (Editora Horizonte). Leiam. Quem assina o prefácio é o meu amigo querido Heródito Barbeiro.

MARCO BENETON, MARCO MENDES E MACONHA

2011-06-17T19:53:00.004-03:00

Gosto de falas, de diálogos, de entendimentos.
Isso é necessário, não é?
A gente erra aqui, a gente acerta acolá.
A gente sugere uma coisa aqui, a gente sugere uma coisa acolá; enquanto isso a roda, roda.
Tai: ontem, sob o título “sigilo federal”, eu comentei:
“O puxa e repuxa de um lado e outro continua intenso na esfera federal.
A presidente Dilma agora é a favor do sigilo eterno de documentos oficiais, especialmente aqueles referentes ao período da ditadura militar no Brasil, iniciado nos anos de 1960.
O ex-presidente Lula agora é contra a manutenção desse sigilo.
Pode?
Antes, era a favor.
Mas que diachos há nesses documentos que não possamos saber, hein?
Numa boa?
Vejo a liberação desses documentos para consulta do público como a necessidade que os familiares dos presos, torturados e mortos têm de identificar seus entes queridos tombados nos campos ou trucidados na escuridão das masmorras”.
Agora, agorinha, leio no portal Uol:
"Em direitos humanos, nenhum caso pode ser ultrassecreto", diz Dilma sobre documentos.
Bonito, não é?
Viver e participar da vida que nos rodeia é necessário.
Viva o Brasil!

EDITORA HORIZONTE
Amanhã, às 4h30, se você ligar o rádio no AM 740 Trianon, ou pela Internet, ouvirá O BRASIL TÁ NA MODA comigo proseando com o advogado-escritor sorocabano Marco A. H. Beneton, que está lançando o livro de contos a ver com a cidade de São Paulo: A Misteriosa Pureza dos Tolos, Histórias Entre Ruas e Padarias, pela Editora Horizonte.
Tomara que goste.

MARCO MENDES
O paraibano cheio de ondas Marco Mendes se apresenta domingo no lugar bom da peste Lua Nova, ali no Bixiga de Adoniran, que ele, Adoniram, ficava fulo quando eu, pra provocar, dizia que era Bexiga ou Bela Vista o bairro de que tanto ele gostava. Eu vou, e você? Valendo um porre!

RECADO
A Representação São Paulo do Ministério da Cultura se reunirá com representantes da Comissão Paulista de Pontos de Cultura na próxima segunda 20, para definir a metodologia e plano de trabalho da ação colaborativa de prestação de contas dos pontos conveniados com o Ministério, nos editais 1, 2 e 3.

FHC
O tal ficou anos na Presidência sem falar de discriminalização nunca. Saiu e provocou: é importante discrimilizar a maconha. Então, tá! E aí vem o Tribunal e concorda com passeata, com base no ir e vir garantidos pela Constituição. Ok. Eu cá comigo e meus botões, pensamos: então, tá! Que tal discriminalizar também o pó e cositas más? Essa guerra tá perdida, seu FHC. Na página do Uol foi postada agora, agorinha mesmo, uma notícia cujo título é: "FHC Elogia Dilma e Critica Lula: `Ele deve ter algum problema psicológico`". Ele, no caso, é Lula. Pessoalmente, sabe o que acho? Que fê-agá-cê tá é doidão. Tá faltando bandeira pro PSDB, né não?

CARLOS BRICKMANN E O JORNALISMO RESPONSÁVEL

2011-06-16T13:30:00.002-03:00

Carlos Brickmann é um dos mais respeitados jornalistas brasileiros, com bunker fundado em parceria com Marli Gonçalves no já distante ano de 1988. Está instalado aqui na capital paulista e pode ser identificado facilmente como Brickmann & Associados Comunicação, também chamado de B&A (www.brickmann.com.br). Esse Brickmann,meus amigos, é pau pra toda obra. O seu estilo é único. Ele é mestre da escrita rápida, clara, enxuta, em cujo bojo carrega a tinta e as cores da acidez do bom humor e do jornalismo sério e capacitado. Como profissional da empresa que dirige, que chamo de bunker, ele gerencia com responsabilidade e galhardia crises em áreas diversas, como as movediças política e economia.
Duvida?
Não duvide, consulte-o.
Carlos Brickmann, que foi editor do extinto jornal Folha da Tarde, dos Frias; diretor de jornalismo da Rede Bandeirantes, repórter especial, editor de Economia e de Internacional da Folha de S.Paulo, dos bons e velhos tempos. Foi também secretário de redação e editor da extinta revista semanal Visão e bam-bam-bam do Jornal da Tarde. Hoje escreve textos para o newsletter Observatório da Imprensa, também publicados em vários jornais, entre os quais Correio Popular, O Dia, Diário do Grande ABC, Folha de Pernambuco e Gazeta de Ribeirão.
O cabra é dos bons, é de raça, é do Brasil!
E ele, não sei em quais horas, ainda escreve livros como A Vida é um Palanque, os Segredos da Comunicação Política, de 1994; e 1º Guia Básico do Candidato, de 1998.
Carlos Brickmann é o meu convidado especial hoje no programa O BRASISL TÁ NA MODA, no ar a partir das 14h30, pela rádio Trianon AM 740.
Não seja bobo, não perca o nosso papo.

SIGILO FEDERAL
O puxa e repuxa de um lado e outro continua intenso na esfera federal.
A presidente Dilma agora é a favor do sigilo eterno de documentos oficiais, especialmente aqueles referentes ao período da ditadura militar no Brasil, iniciado nos anos de 1960.
O ex-presidente Lula agora é contra a manutenção desse sigilo.
Pode?
Antes, era a favor.
Mas que diachos há nesses documentos que não possamos saber, hein?
Numa boa?
Vejo a liberação desses documentos para consulta do público como a necessidade que os familiares dos presos, torturados e mortos têm de identificar seus entes queridos tombados nos campos ou trucidados na escuridãoa das masmorras.

GIGOLÔS DA CULTURA NACIONAL

2011-06-16T00:05:00.002-03:00

O secretário Andrea Matarazzo, da Cultura, compareceu, como previsto, à Assembléia Legislativa para falar de temas ligados a sua pasta. Lembrou que o governo do Estado tem planos de interiorização da cultura, com investimentos na produção e capacitação de agentes, por região. Em seguida, reconheceu o óbvio: que a cultura permite uma grande transformação social “a custo baixíssimo”. E surpreendeu quando chamou os captores de recursos para o Proac, via ICMS, de gigolôs.Ele disse isso por entender que há muitos “intermediários voltados ao mercado" com o fito único de atender "a demandas e interesses de empresas patrocinadoras”; e que muitas vezes esses intermediários não têm compromisso ou relação alguma com a produção cultural do País. A verba destinada ao Proac para incentivo indireto a projetos culturais, advinda do ICMS via captores, lembrou, "é da ordem de R$ 80 milhões/ano"; e para incentivo direto, através de editais, "de R$ 25 milhões". Agora, pergunto e sugiro: por que o secretário Matarazzo não eleva o valor da verba dos editais para incentivo direto à produção e divulgação da cultura e não cria algo como um fundo com gestão mista para uso do ICMS? Isso talvez possa impedir ou dificultar a farra dos bois, isto é: dos gigolôs da cultura nacional a que se referiu.

FUBA DE TAPEROÁ E FERNANDO COELHO, DA BAHIA

2011-06-15T13:49:00.001-03:00

Fuba de Taperoá, de nascimento Juberlino Martins Levino, é desses artistas que a gente costuma dizer que não deve nada ao destino, pois já nasceu com talento desmedido.
Desde quando se conhece por artista, e faz tempo, Fuba carrega no seu sobrenome de guerra o nome de paz da belíssima Paraíba, que é uma das 27 unidades federativas do Brasil e uma das nove nordestinas localizada a Leste da região, limitada pelo Rio Grande do Norte, ao norte, terra do estudioso da cultura popular Luís da Câmara Cascudo; o Oceano Atlântico a leste, Pernambuco, ao sul; e Ceará a oeste.
Pois bem, Fuba é um brasileiro de Taperoá, na Paraíba, também terra de Zito Borborema, Abdias e Vital Farias.
Taperoá, chamada de A Princesa do Cariri, tem clima semi-árido e está localizada na microrregião do Cariri Ocidental. Foi fundada no dia 6 de outubro de 1886 e ficou famosa por ser cenário do enredo d´O Auto da Compadecida, do escritor Ariano Suassuna, que também é taperoaense.
A Paraíba tem bandeira, brasão e um hino muito bonito, com letra do poeta Francisco Aurélio de Figueiredo e Melo e melodia do maestro Abdon Felinto Milanês.
Esse hino foi apresentado em público pela primeira vez no dia 30 de junho de 1905.

FESTIVAL DE CINEMA
Ocorreu ontem à noite, no Teatro São Joaquim, em Goiás, a abertura da 13ª edição do Festival Internacional e Vídeo Ambiental, que contou com a presença do governador Marcos Perillo e do cineasta Cacá Diegues. O teatro esteve lotado.

CULTURA POPULAR
Começa hoje no Teatro Dix-Huit Rosado, em Mossoró, o XI Seminário de Cultura Popular. A obra do rei do baião, Luiz Gonzaga, estará em discussão. Um dos palestrantes é o engenheiro e cordelista Kydelmir Dantas, que há anos conheci num desses seminários, no Rio Grande do Norte.

ANDREA MATARAZZO
O secretário Andrea Matarazzo estará logo mais às 15 horas participando de encontro com produtores culturais na Assembléia Legislativa de São Paulo. Alessandro Azevedo, do Raso da Catarina, está convocando interessados na discussão da cultura popular brasileira.

NA MOSCA!
Carlos Brickmann, um dos mais brilhantes jornalistas brasileiros, mais uma vez acertou na mosca ao escrever sobre o terrorista italiano Cesare Battisti. Leiam seu texto no Observatório da Imprensa.

DESMONTE CULTURAL
Do colega jornalista e poeta baiano Fernando Coelho, recebo este protesto:
“O desmonte da alma baiana vem de longe. O Pelourinho enterrado no desgosto. A ladeira, de moleques e povos, de escritores e pensadores, do mundo, prensada entre o descaso e a miséria. O espírito baiano não tem mais oxigênio. Na Bahia, os espíritos precisam de ar. São o som da inteligência invisível. Dos pretos enterrados há muito, com seus sonhos misturados ao óleo de baleia que unta os tijolos das igrejas, sobre o suor. Apenas. Nas pedras cabeça de negro, corrimão dos nossos pés nas ladeiras surradas do Pelô, sobram o cuspe velho dos áulicos novos. A Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos do Pelourinho, na Europa seria um tesouro. Para o baiano é um estorvo. Mas do que é feita a alma baiana desmontada? Mas do que é feito o espírito baiano, esmaecido com o mata-borrão da burocracia? De que barro é feito o brasileiro? Como é o retrato da autoridade baiana? Igual ao de Brasília? A morte da tradição baiana não tem velório. Não tem verba para velas. Não tem verba para as carpideiras. Alguém, como eu, já foi chorar na sacristia da Igreja do Rosário? Alguém, como eu, já ficou enterrado até o pescoço naquele silêncio de final de dia ali, no antigo cemitério de negros, pensando na dor e no sofrimento e ainda assim na vida e na vitória? É ali na Igreja do Rosário que está o umbigo de Salvador. É ali onde os chefes das salas oficiais querem que seja o calvário da preservação. O mórbido caixão do despreparo histórico, do reconhecimento da História, do respeito à fidalguia do nosso nascimento. Vamos salvar essa igreja, porque o futuro das autoridades perdidas entre papéis, votos e nada não tem salvação. A Bahia precisa se respeitar. O baiano precisa se respeitar. Lembrar-se mais da quarta-feira de cinzas do que do carnaval. Os cordeiros de Salvador, de mãos mais sangradas, com falta de comida em casa, com falta de dinheiro pro ônibus, são mais autoridade do que os que dominam os destinos de um povo que somente ouve e ouve. Mas não era assim. Cadê Gregório de Mattos, Cosme de Farias, Cuíca de Santo Amaro? Precisamos de Jorge Amado, Mestre Bimba e Pastinha, Calasans e Carlos Bastos. Precisamos de Mãe Senhora, de Mãe Menininha que nos abençoam de cima. Precisamos de Odé Kayodê, Mãe Stella de Oxóssi, que nos ouve e vê ali da rua Direta de São Gonçalo do Retiro. Ainda precisamos do dono da praça, que deu a praça para o povo: Castro Alves. Precisamos dos que se foram, porque os que ficaram estão mudos. Se não é possível salvar o Terreiro de Jesus e o Pelourinho, que mais pertence a Unesco do que ao Brasil, tentemos salvar a pequena igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Prestos do Pelourinho. É preciso ouvir mais Clarindo Silva, preto velho, homem sem temor, o último guerreiro que não deixa a cidadela do Pelô de vez ser invadida pela contra-mão da visão modernista e oportunista dos gabinetes. Ouvir Clarindo Silva é ouvir a voz dos becos e do povo excluído do Pelourinho. Salvemos essa igrejinha escondida no seu manto de azul que tanto ilumina o frontal da Baía de Todos os Santos lá de cima. Ela é um patrimônio nacional. Assim, já estaremos fazendo alguma coisa pelo nosso destino. Este relato que nos manda Patrícia Bernardes Sousa, é a prova cruel de nossa falta de civilidade e amor pelo que somos.

PROGRAMA PÉ NO CHÃO E INTELIGÊNCIA NO AR

2011-06-14T20:08:00.004-03:00

Ontem 13 foi o dia de Santo Antônio, o santo consultor casamenteiro desde muitos séculos.
Pra falar a respeito e também de outros assuntos incluindo política e literatura, esteve no programa O Brasil tá na Moda, que apresento todos os dias ao vivo a partir das 14h30 pela rádio Trianon AM 740, a colega jornalista Marli Gonçalves, que falou bonito, com graça e não só sobre o velho santo lisboeta, pois, pois.
Ela falou até de movimentos de pessoas adeptas da marijoana que invadiram a Paulista em passeata, há poucos dias, para pedir a discriminalização da bichinha, oxente!
Marli também falou dos seguidores da vadiagem, que o nosso Código Penal já nem liga muito.
E hoje sabe quem esteve no programa?
Sérgio Cursino e Marco Bin (foto).
Cursino é craque do jornalismo; e Bin, doutor em Ciências Sociais que está lançando o livro Histórias Invisíveis a quatro mãos com Mônica Rebecca, professora da área de Semiótica.
No livro se movimentam personagens da vida; mas, digamos, retransformados. Isto é: Histórias Invisíveis (Editora Horizonte) é um livro cujos personagens habitam o buraco do real com o irreal.
É uma ficção da realidade, se é que pode ser dito.
Foi um papo solto o papo com Cursino e Bin, entremeado com boa música e intervenções telefônicas do estudioso da cultura popular gaúcho Paixão Côrtes, do escritor de livros sobre música Ricardo Cravo Albin e dos artistas paulistas Renato Teixeira e Rolando Boldrin, postos pra serem ouvidos interpretando a toada-baião Mulher Rendeira do folclore nordestino, adaptado por Zé do Norte.
Rolou também uma entrevista, por telefone, com o engenheiro e cordelista nordestino Kydelmir Dantas, diretamente de Mossoró, RN, sobre a importância de Luiz Gonzaga no panorama cultural brasileiro.
Amanhã o meu convidado especial é o forrozeiro Fuba de Taperoá.
Taperoá é uma cidade da Paraíba.
E Fuba, compositor e percussionista d extraordinário talento, já se apresentou ao lado de grandes artistas brasileiros, incluindo Luiz Gonzaga, rei do baião; e Jackson do Pandeiro, rei do ritmo.
E desde já adianto: o meu próximo convidado, comigo quinta 16 é Carlos Brickmann, um jornalista de aguda sensibilidade e dono de um estilo ímpar.
Brickmann é bom que só!
Não deixem de ouvir o nosso papo, a partir das 14h30.