HOJE É DIA DA SAUDADE

Paraguassú, o primeiro cantor paulistano a fazer sucesso nacional, foi um dos primeiros artistas a cantar saudade em disco. O velho reflete o novo: Mirianês Zabot, que em 2016 compôs e gravou o samba de roda Vidas Idas

Mesmo por pouco tempo
O tempo nos faz lembrar
Que a distância machuca
Traz saudade e faz pensar
Por isso fui a missa
Pagar pecado e rezar...
(Poema sobre Velho Tema; A.A.)

O primeiro dicionário da língua portuguesa, de Francisco Caldas Aulete, publicado na segunda parte do século XIX, em Lisboa, diz que saudade é “sentimento evocatório, provocado pela lembrança de algo bom vivido ou pela ausência de pessoas queridas ou de coisas estimadas”.
Dito o que ele disse, digo também que saudade é alegria e sofrimento. Neste ponto há até êxtase, mas essa é outra história.
Saudade não é, como dizem os franceses, souvenir.
Saudade é uma coisa de lascar, de arromba, de dilacerar corações. Que mexe com toda a gente.
Saudade é uma coisa tão violenta que, de tão boa, nos mata.
No dia 4 de junho de 1948, João de Barro, Alberto Ribeiro e Antonio Almeida levaram à gravação o samba A Saudade Mata a Gente, que começa assim:

Fiz meu rancho na beira do rio
Meu amor foi comigo morar
E nas redes nas noites de frio
Meu bem me abraçava pra me agasalhar
Mas agora, meu Deus, vou-me embora
Vou-me embora e não sei se vou voltar
A saudade nas noites de frio
Em meu peito vazio virá se aninhar

Saudade é uma palavra muito forte, todo mundo sabe.
Saudade é uma palavra que está em todo canto, lugar e mente.
Saudade é uma palavra que está na poesia, na literatura, na música.
A Casa Edison foi a primeira gravadora do Brasil. Começou a lançar discos em 1902. Mas a gente está falando de saudade...
O barítono carioca Vicente Celestino (1894-1968) foi o primeiro cantor brasileiro a debruçar-se sobre esse tema na canção intitulada Saudade, de Eduardo Souto.
Depois de Vicente, ídolo do rei da voz Chico Alves, muitos compositores e intérpretes falaram e continuam falando sobre esse sentimento ou sensação que mexe com a memória de qualquer pessoa seja homem, seja mulher. Alguns desses grandes: Antenógenes Silva (Saudade de Ouro Preto), Orlando Silva (Saudade), Luiz Gonzaga (Saudade de São João Del Rey), Dick Farney (A Saudade Mata a Gente), João Gilberto (Chega de Saudade)...
No dia 20 de maio de 1948, o cantor Paraguassú (Roque Ricciardi – 1890-1976), paulistano do Brás, gravou o rasqueado Saudade de Alguém, de Zé Pagão e Nhô Rosa. É gravação bonita, é letra bonita.
Em suma, saudade é dor que faz bem e mata. É tema levado a todas as artes, em todos os tempos, em todo mundo, por gente jovem, de ontem e de hoje.
A gaúcha Elis Regina (1945-1982) cantou muito bem o tema saudade.
A também gaúcha Mirianês Zabot canta muito bem o tema saudade, como autora e intérprete. Exemplo é o samba que assina com Oswaldo Bosbah: Vidas Idas. Mirianês, que faz do violão uma brincadeira, compôs uma pequena pérola na qual fala de saudade. Querem saber quem é ela? É só procurar nessa tal de internet.
No acervo do Instituto Memória Brasil (IMB) há centenas, milhares de músicas que tocam profundamente o nosso viver.
Ia-me esquecendo: datas são importantes para lembrar; por exemplo, que 30 de janeiro é o Dia da Saudade.

Saudade de Alguém: https://www.youtube.com/watch?v=k6-srdA_W3Q
A Saudade Mata a Gente: https://www.youtube.com/watch?v=pYzOSvVL1X8
Saudade: https://www.youtube.com/watch?v=fJFexFsRwVg
Chega de Saudade: https://www.youtube.com/watch?v=rZ13bQvvHEY
Vidas Idas: https://www.youtube.com/watch?v=_ddhmTSZMiI

REGINA DUARTE

Sinto saudade da grande atriz Regina Duarte.

Foi em 1965, na Globo, que ela passou a ser chamada por todos os brasileiros e brasileiras de A Namoradinha do Brasil.
Sinceramente, no fundo, não tive certeza em nenhum momento que Regina virasse secretária da Cultura do Brasil. Mas que bom que virou. E daqui estou/estamos torcendo para que ela desenvolva o trabalho que nenhum dos últimos secretários desenvolveu à frente da pasta Cultura. O Brasil é rico em tudo.

COISA BOA É TER AMIGO

Na foto aí, Wilson Seraine curtindo o seu lugar, cercado de árvores e pássaros

No Brasil tem muita gente boa. Gente de todo quilate. Do norte ao sul do País.
Você meu amigo, minha amiga, já foi à capital do Piauí?
Em Teresina, nasceu e vive um sujeito de alto quilate. Seu nome: Wilson Seraine.
Faz muito tempo que estive em Teresina. Eu ainda enxergava com meus próprios olhos. Foi Seraine que me levou pra proferir palestra num dos grandes teatros da cidade, talvez o maior. Fui falar sobre cultura popular e na plateia estava o escritor Ignácio de Loyola Brandão.
Ignácio é uma das nossas grandes reservas literárias.
O tempo passando e o Wilson Seraine, professor e pesquisador da cultura popular, levando cada vez mais à sério o seu gosto por Luiz Gonzaga, o Rei do Baião.
Tenho pessoas incríveis em pontos diversos do Brasil. Na Paraíba, Rômulo Nóbrega, Jorge Ribbas, Miguel dos Santos, Richard Muniz e Onaldo Queiroga, juiz titular da Comarca de João Pessoa. Eu sou de Lá. Em Recife, José Batista Alves, no Ceará, Klévison Viana e por aí vai.
O Klévison, foi num foi, manda livros e folhetos de cordel.
O Rômulo, de Campina Grande, descobriu que gosto de Jangada, cachacinha que existe há mais de 50 anos... O Onaldo tem o bom hábito de me trazer livros e discos.
Quando vem de Minas, Téo Azevedo (Aí ao lado na foto) traz o kit completo de sobrevivência cultural, incluindo rapadura.
De Teresina, recebo de Wilson folhetos, livros, a cachacinha Mangueira Velha de Guerra, castanhas de caju selecionadas, doce de buriti e abraços.
Sou feliz ou não sou?

São Paulo de Cuíca e eu

Fez-se perfeita a apresentação poética no Teatro Municipal hoje, 25.

Uma palhaça e artistas igualmente palhaços se apresentaram no Teatro Municipal, que leva a assinatura de Ramos de Azevedo.

Foi tudo muito bonito. Lá estavam neste 25 de janeiro Tom Zé, Paulinho Moska e os maestros Adriano Machado e João Carlos Martins.

João já esteve aqui na minha casa. João é grande.

Meu Deus do céu, como o Brasil é bonito!

O Brasil é cheio de surpresas.

O que o filósofo paranaense Sergio Cortella falou sobre o Brasil é algo absolutamente fantástico.

Brasil é Brasil.

É claro que eu fico cá comigo pensando que alguém poderia me chamar de volta para dizer coisas, para poetar.

Eu queria ter estado hoje no Teatro Municipal.

Eu queria ter estado no Teatro Municipal falando sobre cego e cegueira, mas devo aceitar o fato de que virei um cidadão invisível. Pois, pois, por não ter o que fazer, fiz com Osvaldinho da Cuíca esta declaração de amor:

https://www.youtube.com/watch?v=bn5AtXEMP8s

SÃO PAULO, A CIDADE MAIS CANTADA DO MUNDO

2019 nos deixou duas grandes tragédias nacionais: o estouro da barragem da Vale do Rio Doce em Brumadinho, MG, e o AVC sofrido pelo historiador paulista, de Santos, José Ramos Tinhorão.

Em Brumadinho foram assassinadas 270 pessoas e nenhum dos assassinos foi preso ou condenado.

Isso ocorreu no dia 25 de janeiro.

Tinhorão ainda não se restabeleceu.

O dia 25 de janeiro também marca a fundação do município de São Paulo.

Durante mais de vinte anos bati pernas pesquisando sobre músicas que tratam da cidade de São Paulo. Essa pesquisa resultou em mais de três mil títulos no gêneros mais diversos.

As músicas recolhidas – sambas, xotes, choros, valsas, maxixes, emboladas, tangos, baiões, forrós, marchas, hinos, poemas sinfônicos etc. – compõem um retrato fiel da cidade de São Paulo, sintetizando de modo harmonioso a sua feição urbana, gentes e bairros, indústrias e culturas diversas.

São Paulo ocupa o primeiro lugar no ranking das maiores capitais brasileiras e do hemisfério Sul, e também o quarto ou quinto lugares entre as maiores cidades do mundo, em termos populacionais.

A cidade dos paulistanos reúne representantes de centena e meia de países, falando línguas e dialetos diversos. Nas suas ruas e avenidas mais movimentadas, como Quatá, Consolação e Paulista, e esquinas como Ipiranga/São João e Santa Ifigênia/Andradas, é possível ouvir gente se comunicando nas mais diversas línguas, grega, russa, árabe, alemã, etc. É a megalópole do presente e do futuro. É uma espécie de Babel, daí seus acertos e contradições naturais.

Em 1822, São Paulo foi cenário da independência e em 1932, palco da Revolução Constitucionalista.

Esses e muitos outros acontecimentos estão referidos nas músicas. Mais não fosse, São Paulo é uma das cidades que mais crescem no mundo. É também a capital dos negócios.

Em 2008, participei como autor do livro São Paulo Minha Cidade (reprodução da capa ao lado). Esse livro, distribuído gratuitamente após um festejado concerto na Sala São Paulo, trazia inserido um CD por mim produzido. Sala lotada. Entre os presentes, foram homenageados Paulo Vanzolini (1924 - 2013), Alberto Marino Jr. (1924 - 2011) e Zica Bérgami (1913 - 2011). Na ocasião, eu fui incumbido de entregar troféus a esses compositores.

Assis Ângelo entre Paulo Vanzolini
e Alberto Marino Jr.

O ano de 1954 foi o ano que São Paulo recebeu o maior número de composições, inscritas num grande concurso musical promovido pela Prefeitura. Perfil de São Paulo, de Francisco de Assis Bezerra de Menezes ficou em primeiro lugar na voz de Silvio Caldas, mas o dobrado, Quarto Centenário, de Mario Zan (versão japonesa a foto acima) foi a mais executada nas emissoras de rádio. Vendeu mais de um milhão de cópias.

A primeira composição a receber como título o nome de um bairro foi a valsa choro, Rapaziada do Brás, de Alberto Marino (1902 - 1967).

Um ano antes do quarto centenário da Capital paulista, Mario Genari Filho (1929 - 1989) lançou, pela Odeon, o hino, Parabéns São Paulo, por ele mesmo executado à sanfona. Detalhe: Mario perdeu a visão dos olhos quando tinha cerca de cinco anos de idade.

No acervo do Instituto Memória Brasil, IMB, se acha tudo ou quase tudo que foi composto e gravado nos mais diversos formatos desde discos de 78 RPM até CD’s e DVD’s.

Clique abaixo e ouça um trecho da música da Rapaziada do Brás, com letra de Alberto Marino Jr. Na voz do argentino naturalizado Carlos Galhardo:

O ÍNDIO MERECE RESPEITO...

Em 1986, a Editora Nacional publicou,
de minha autoria o livro O Brasileiro Carlos Gomes

Eu gostaria de saber, sinceramente, o que leva a mais alta autoridade de um país a atacar, sem nenhuma razão, e a menosprezar o índio, o negro, o povo, e a quem não votou nele ou a quem dele discorda.
Ainda estou estarrecido com o que disse ontem 23 o presidente da República: "O índio mudou, tá evol... Cada vez mais, o índio é um ser humano igual a nós".
Ano passado, na ONU, ele já tinha posto no chão a estima do cacique Raoni e, de tabela, a de todos os índios brasileiros.
É muito triste ouvir o que diz o presidente nos seus momentos de total insensibilidade. Por essas e outras, Jorge Ribas e eu compusemos a modinha Presidente sem Noção. 
Mas isso não é de hoje.
O nosso índio já foi personagem de poemas e de belas obras literárias, como O Guarani. Essa obra, aliás, serviu de base para o paulista Antônio Carlos Gomes (1836-1896) desenvolver ópera Homônima no Alla Scala de Milão, Itália, na noite 19 março de 1870.
O Guarani é um romance indigenista de autoria do cearense José de Alencar (1829-1877), publicado em 1857. Bem depois, em 1963, o carioca Antonio Callado publicou o belíssimo romance Quarup, cujo leitura recomendo à todos.
Na música popular, o índio também já apareceu como herói. Senhor da Floresta por exemplo, samba de René Bittencourt, gravada por Augusto Calheiros no dia 03 de Abril de 1945 e lançada à praça pela extinta Victor no mês seguinte.

Mas o índio também já foi alvo de galhofa. Em 1961, o compositor Haroldo Lobo levou ao disco a marchinha carnavalesca Índio Quer Apito. Ouça:

Em janeiro de 1963,  foi a vez de Serafim Adriano compor a marcha Índio Maluco, gravada por Zilá Fonseca pro carnaval daquele ano.
Não custa lembrar que somos descendentes de índios e negros.
Atualmente há cerca de 800 mil índios habitando o Brasil e falando 274 línguas.
O presidente da República deveria ler a Constituição Federal vigente, em cujo Art. 5º lê-se:

"Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade..."

MALUQUICES DO NAZIFASCISMO

Muita gente sabe que eu, pessoalmente, não sou muito chegado ao gênero musical rock. Muita gente sabe, também, que mesmo sem morrer de amores por esse ritmo eu defendo quem o defende, quem goste dele etc.

Um absurdo é o que acabo de saber: edital musical aberto ao público ontem 22 pela Funarte proíbe que grupos de rock, fanfarras e banda de pífanos participem desse edital.

Até aonde esse governo quer chegar?

O presidente do País aparenta ser um maluco carente de camisa de força, pois anda o tempo todo a destilar veneno contra quem não siga sua cartilha nazifascista. É perigoso. Até fiz uma musiquinha em sua homenagem, ouçam:

Arte é arte. Aliás, o maestro cearense Eleazar de Carvalho, criador do Festival de Inverno de Campos de Jordão, dizia-me que só há dois tipos de música: a boa e a ruim. Leiam abaixo entrevista que fiz com ele há muito tempo. Clicando:

https://issuu.com/institutomemoriabrasil/docs/culturapopular03

CASA OU NÃO CASA?

Repito: se Regina Duarte disser “sim” ao Presidente será que terá condições ou coragem de formar a sua própria equipe na Secretaria de Cultura? Sei não, acho que ela vai dizer “não”. Se tiver juízo, claro. Mas a vaidade até num dia santo pode nos levar as quenturas do fogo do inferno. É ou não é?

VIVA A DEMOCRACIA! (3)

Hackear documentos, ligações telefônicas alheias, extrair seja o que for das pessoas é crime.
Em qualquer país democrático é garantido ao jornalista o direito de preservar suas fontes.
O que aconteceu no episódio envolvendo o ex juiz Moro e membros de sua equipe (Lava Jato), é caso que se enquadra no item hackeamento.
Ninguém tem o direito de roubar ninguém, seja qual for o produto do roubo. O furto.
Mas tudo isso é muito delicado, naturalmente.
A liberdade de expressão e opinião é um direito que nos garante a Constituição de 1988.
Não é de hoje que autoridades constituídas procuram barrar o trabalho dos jornalistas profissionais.
O Imperador Pedro II fez uma Constituição que opunha no mais alto pedestal do seu tempo.
A primeira Constituição Republicana também dava mais garantias aos poderosos do que ao povo, propriamente.
O presidente Vargas escapou das acusações que lhes eram feitas, mas não escapou do seu destino que foi disparar um tiro em seu próprio peito. E por aí segue a história.
Armando Falcão (1919-2010), que foi ministro da Justiça do último Governo Militar (1964-1985), não gostava de jornalistas nem de boca fechada e à eles a qualquer pergunta sempre respondia: "Nada a declarar".
O Collor, mais do que Sarney, fugia de jornalistas como o Diabo foge da cruz.
E o que dizer, então, do atual Presidente?
Bolsonaro não costuma conversar com jornalistas, prefere agredi-los, ironizá-los. Todo dia quando passa diante dos jornalistas abre a boca para proferir ironias na forma de opiniões ou novidades que soltam aos poucos.
O recente caso de hackeamento envolvendo Moro e integrantes da equipe Lava Jato é, repito, gravíssimo por se situar na linha invisível do correto e garantido pela Constituição com o submundo pegajoso dos crimes de roubo e furto, por exemplo.
No começo dos anos de 1980, fui processado pelo Estado depois de publicar uma reportagem denunciando a irresponsabilidade e omissão do Governo de São Paulo que, à época, deixou de acudir os apelos da população de um bairro pobre de Ribeirão Pires. Recebi ameaças de morte, o escambau. Fui absolvido, mas comi o pão que o Capeta amassou.
 Antes desse caso (furo), eu tive muitas matérias censuradas no suplemento literário do jornal carioca Tribuna da Imprensa.
A censura também me pegou no próprio matutino FSP, quando durante o mês desenvolvi reportagem sobre o Esquadrão da Morte. Essa matéria terminei publicando no extinto semanário Pasquim. Clique: "ATÉ TU, JAGUAR?"

NAMOROU, NOIVOU... VAI CASAR?

O nosso mundo cultural está vivendo momentos de extrema ansiedade e angústia pela possível aceitação da atriz Regina Duarte para o cargo de secretária deixado por um tal Alvim. Caso aceite, será que a atriz vai ter a liberdade ou o poder de trocar os seguranças do Alvim nos postos que ele deixou? Tem nazista como o Diabo, por aí. A propósito, o Presidente chegou a dizer que nazismo era coisa da esquerda. Eu hein.

POR ONDE ANDA A CANTORA MILENA?

Assis mostra novo disco da cantora Milena

Dóris Monteiro, Aracy de Almeida, Maísa Matarazzo e outras grandes cantoras brasileiras iniciaram a carreira nas noites. São escoladas, portanto, entre essas grandes cantoras se acha Milena, baiana da cidade de João Gilberto: Juazeiro.

Milena não gravou muitos discos, mas os que gravou, a partir da metade dos anos de 1960, são referência e endosso ao seu talento. Começou gravando versões, mas garantiu na sua voz verdadeiras pérolas de autores nacionais, entre os quais, João do Vale.

João do Vale (1934 – 1996) iniciou a carreira compondo ao lado do pernambucano Luiz Vieira (1928 – 2020), em 1950. Primeira música dos dois, Estrela Miúda. Segunda música dos dois, Na Asa do vento.

O novo disco de Milena é formado por 14 composições, todas de autoria de João do Vale e parceiros como o já citado Luiz Vieira. Entre as músicas desse disco se acham Estrela Miúda e Na Asa do Vento. Obras primas.

Embora com novo disco, de produção executiva e artística assinada por Cervantes Sobrinho e Thiago Marques Luiz, Milena anda fora das mídias.

Por onde andará Milena? Que não ouço no rádio, na TV e noutras mídias.

A MÚSICA POPULAR ESTÁ DE LUTO. MORREU LUIZ VIEIRA

No acervo do Instituto Memória Brasil, IMB, acham-se muitos discos de Luiz Vieira

Como Luiz Gonzaga, Luiz vieira não gostava de ser chamado de cantor, gostava de ser chamado de can-ta-dor.

Luiz Vieira, de batismo, Luiz Rattes Vieira Filho, morreu no começo desta tarde num hospital do Rio de janeiro, vítima de um ataque cardíaco.

Entrevistei Luiz Vieira várias vezes e várias vezes ele participou ao vivo do programa São Paulo Capital Nordeste, que durante mais de seis anos apresentei na Rádio Capital (AM 1040).

Vários sucessos Vieira deixou como Prelúdio para Ninar Gente Grande e Paz do meu Amor.

Suas composições foram gravadas por grandes nomes da música popular como Nara Leão, Sérgio reis, Maria Bethânia e até Taiguara, chamado O Cantor dos Festivais.

O grande público não sabe, mas Luiz Vieira foi um artista eu ajudou de todas as formas outros artistas, arranjando shows e emprestando até dinheiro.

Carmélia Alves tinha verdadeira admiração por Luiz Vieira, agora, estão no céu.

Luiz vieira gravou vários discos de 78 RPM, compacto e LP’s.

No próximo dia 12 de outubro, das Crianças, ele iria completas 92 anos de idade.

Em 1953, Vieira gravou o belíssimo poema Se Eu Pudesse Falar. De sua autoria. Ouça.

REIS DA MÚSICA CANTAM SÃO PAULO

Quase 13 milhões de pessoas habitam o município de São Paulo, que completará 466 anos de fundação no próximo dia 25 deste janeiro.

Carmélia Alves e Assis Ângelo

São Paulo é hoje a maior cidade da América do Sul e a quinta maior do planeta. Essa cidade já foi cantada em mais de três mil títulos musicais diferentes, compostos por cerca de sete mil autores de todo o País e até do Exterior. Entre os autores: Mario Zan (rei da sanfona), Luiz Gonzaga (rei do baião), Jackson do Pandeiro (rei do ritmo), Manezinho Araújo (rei da embolada), Carlos Galhardo (rei da valsa) e outros “reis” da música e da voz, como Chico Alves. Fora os reis Alberto Marino, Ary Barroso, Paulo Vanzolini e mulheres incríveis, como Carmélia Alves e Zica Bergami.

Carmélia Alves (1923-2012) foi durante toda a vida profissional chamada de Rainha do Baião, “título” dado por Luiz Gonzaga. Gonzaga, a propósito, foi chamado de rei pela primeira vez no Brás. O Brás, não custa dizer, é o bairro mais cantado da capital paulista. É citado em quase cinquenta títulos musicais, entre os quais, o Baião em Paris (foto acima).

Rapaziada do Brás e Ronda são as músicas mais regravadas do repertório paulistano.

Rapaziada do Brás foi gravada apela primeira vez pelo autor que se identificava como Bertorino Alma (Alberto Marino) e o seu Sexteto. Isso em 1927.

Essa música, uma valsa, receberia letra em 1960. Essa letra foi feita pelo filho de Alberto, Alberto Marino Jr. (1924-1989), e gravada pela primeira vez pelo cantor Carlos Galhardo (1913-1985), que era de origem argentina.

No acervo do Instituto Memória Brasil, IMB, se acham centenas e centenas de músicas que tratam do município de São Paulo, incluindo partituras.

ANTÔNIO NÓBREGA

O artista multimídia pernambucano Antonio Nóbrega apresenta novo espetáculo, RIMA, Na unidade Sesc Bom Retiro, nos dias 18 e 19. Chama-se RIMA, o espetáculo, nome também do seu novo álbum musical. Eu vou, você vai? Então, vamos.

GERALDO AZEVEDO 

Geraldinho, como os mais íntimos o chamam, acaba de completar 75 anos de idade. Foi no último dia 11. Geraldinho tem uma história muito rica no campo da nossa música popular. Ele foi um dos músicos que acompanharam Geraldo Vandré em turnê pelo País. O seu primeiro LP foi dividido com o seu conterrâneo o pernambucano Alceu Valença, em 1972. Fica o registro.

MUSICAL MOSTRA VIDA E OBRA DE BELCHIOR

Púbico aplaude de pé a performance dos artistas do musical
Belchior - Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro!

Num tempo em que o próprio presidente da
República emprenha-se em sucatear as ferramentas de valorização da cultura popular do País, incluindo a música, é de se louvar a coragem de empresários e produtores culturais como João Luiz Azevedo, que anda removendo montanhas Brasil a fora para levar a publico o belíssimo espetáculo Belchior - Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro!
Assisti ontem 11 no Teatro Liberdade (Rua São Joaquim, 129), entusiasmado, esse musical que leva à cena os atores e cantores cariocas Bruno Suzano e Pablo Paleologo.
Pablo permanece mais tempo cantando, enquanto Bruno ilustra cantos em que de alguma forma Belchior é personagem.
Belíssima é a cena em que Bruno retira de uma mala uma pipa, o que faz lembrar instantes da infância do autor de Eu Sou Apenas Um Rapaz Latino Americano, Como Nossos Pais e Coração Selvagem. Foto a baixo.

Outra cena bonita entre tantas, é quando Bruno feito criança, contente, conclui um barquinho de papel que ilustra à perfeição a cantiga Mucuripe, que o parceiro Fagner gravou no seu primeiro LP.
Belchior - Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro transcorre  em pouco mais de uma hora. São 15 músicas muito bem interpretadas sem a preocupação de o interprete imitar o artista cearense. É de se destacar com louvor o acompanhamento musical a cargo de um grupo formado por Emília Rodrigues (baterista), Fabio Rocco (baixo), Marina Bastos (sax e flauta), Rico Farias (guitarra) e Thomas Lenny (teclado). A direção musical é de Pedro Nego.
O espetáculo vale a pena ser visto, por fans e não fans. Impossível ficar quito sem aplaudir a performance dos atores/cantores e da banda. Nota dez, também, para a iluminação de palco a cargo de Rodrigo Belay. O figurino e a cenografia levam assinatura de José Dias.
O espetáculo é ponteado por trechos significativos de entrevistas de Belchior pinçados dos jornais, revistas e até de uma fala dele mostrada pelo Fantástico, da TV Globo, no momento em que se encontrava ausente do Brasil, no Uruguai. Essa parte, aliás, possibilita ao público saber a opinião de Belchior sobre arte e artista, privado de público. O privado, pra ele, não é de interesse público.
As colagens de entrevistas de Belchior à imprensa serviram para o diretor do espetáculo, Pedro Cadore, formatar o roteiro que teve a colaboração de Claudio Pinto.
O Teatro Liberdade foi inaugurado em abril do ano passado e tem como diretor o português Manuel Fernandes, que anda entusiasmado com as possibilidades de ocupação do teatro. a próxima atração tem haver com Tim Maia. Hoje 12, quem não viu pode ainda ver o espetáculo Belchior - Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro.
Belchior (1946-2017) foi um dos mais representativos artistas da nossa música popular.
Saiba algo mais sobre Belchior. Clique:
http://assisangelo.blogspot.com/2017/04/belchior-e-uma-lembranca-que-doi.html
http://assisangelo.blogspot.com/search?q=BELCHIOR+E+A+M%C3%81+POL%C3%8DTICA
http://assisangelo.blogspot.com/2015/03/por-onde-andara-belchior.html

O HISTÓRICO DIA DO FICO

Não é de hoje que ouço brasileiros dizendo querer mudar-se do Brasil, ora alegando decepção política, ora alegando insegurança pública, violência etc. 

Pesquisas indicam que há pelo menos três milhões de brasileiros morando fora do País. 

Pela ordem os Estados Unidos, Japão, Portugal, Itália e Espanha são os países com o maior número de brasileiros, vivendo bem ou comendo o pão que o Diabo amassou.

Nas últimas eleições havia cerca de quinhentos mil brasileiros aptos a votar no Exterior, mas menos da metade compareceu aos locais de votação. 

Há muitos brasileiros morando de maneira ilegal mundo afora, principalmente nos EUA.

Ao retornar a Portugal Dom João deixou no seu lugar, como príncipe regente, o filho D. Pedro I.

Pouco depois de chegar à terra de origem, D. João deu ordens para que o seu menino deixasse o Brasil. 

No dia 9 de janeiro de 1822, D. Pedro decidiu desobedecer às ordens do pai e disse alto e bom som a quem quisesse ouvir: "Se é para o bem de todos e felicidade geral da nação, estou pronto. Digam ao povo que fico!".

O Brasil passou a mudar de modo positivo após a chegada da família Real em 1808, quando deixou de ser colônia. 

A decisão de Pedro I foi de grande importância, inclusive porque naquele mesmo ano ele entrou novamente para a história ao desligar-se de Portugal, num brado duvidoso feito às margens do riacho Ipiranga, localizado na zona sul da Capital paulista: "Independência ou morte!".

Sem o Dia do Fico não teria havido a separação do Brasil, de Portugal, pelo menos naquele ano.

O Dia do Fico foi, portanto, de extrema importância histórica. 

Eu, ao contrário de tantos brasileiros, digo a quem interessar possa: o Brasil é o meu lugar e é aqui que deverei findar meus dias, até lá, fico!

Todos os principais acontecimentos históricos ou não se acham na discografia brasileira.

Em 1962, a Beija Flor de Nilópolis faturou 2º lugar com o enredo que levou à avenida: Dia do Fico, de autoria de Cabana. Cabana era como assinava Silvestre Davi da Silva (1924-1986). Esse Samba foi gravado por Martinho da Vila em 1980 (acima) e também por Neguinho da Beija Flor. Ouça:

O BRASIL AINDA TEM JEITO. VIVA O BRASIL!

Dois mil e dezenove foi-se embora levando tristeza, deixando saudade e esperança no peito de quem quer viver.
Li, isto é, ouvi muitos livros e discos no ano que passou.
Entre os discos que ouvi, quatro me chamaram atenção. São eles:
Canta Inezita, Mirianês Zabot canta Gonzaguinha, Anastácia - Daquele Jeito! e Prêmio Grão de Música 2019.
Canta Inezita é um CD produzido por Thiago Marques Luiz e lançado pela exigente Kuarup. O disco que tem a participação de As Galvão, Maria Alcina, Consuelo de Paula e Claudio Lacerda, é formado por 15 faixas do repertório da grande interprete paulistana Inezita Barroso (1925-2015). A primeira, segunda e terceiras faixas, respectivamente Engenho Novo (Henckel Tavares), Viola Quebrada (Mário de Andrade) e Ronda (Paulo Vanzolini), são interpretadas com muita categoria por Consuelo de Paula.
Nesse disco a destacar, também, a interpretação de Claudio Lacerda em Cuitelinho (Antonio Xandó / Vanzolini), Poeira (Luiz Bonan / Serafim Gomes) e Menino da Porteira (Teddy Vieira / Luizinho).
Maria Alcina com o vozeirão que Deus lhe deu nos emociona e faz rir com a interpretação que dá, por exemplo, à moda Marvada Pinga (Ocheicis Laureano). Ela canta também, com firmeza e alegria, Prenda Minha, Balaio (Paixão Cortês / Barbosa Lessa) e De Papo pro Ar (Olegário Mariano / Joubert de Carvalho), essa última em companhia das Galvão.
As Galvão, um símbolo feminino da moda caipira, cantam Cheiro de Relva (Dino Franco / José Fortuna) e Beijinho Doce (Nhô Pai), lançado originalmente por Irmãs Castro em 1945.
O disco termina com todos cantando o clássico paulistano Lampião de Gás, valsa de Zica Bergami.
Os arranjos das músicas aqui reunidas são assinados pelo craque Paulo Serau.
Curiosidades: Na origem, Cuitelinho foi recolhida por Vanzolini como se pertencesse ao folclore da região Norte. Enganou-se, pois tinha autor. E a esse autor Vanzolini devolveu, por iniciativa própria, todo o dinheiro que até então o ECAD tinha arrecadado. Ainda sobre Vanzolini tenho a dizer que na Marvada Pinga constam duas quadras de sua autoria.
Ouça Engenho Novo com Consuelo de Paula: https://youtu.be/XiiI4Omsnaw
Outro disco que o Brasil deveria já estar aplaudindo a muito tempo é Mirianês Zabot canta Gonzaguinha - Pegou um Sonho e Partiu. Esse disco, aliás, teria forçosamente de ser identificado e fortalecido pelo subtitulo que aparece na capa. Trecho, inclusive, do samba Com a Perna no Mundo.
Das interpretes que eu ouvi debruçarem-se sobre a obra de Gonzaguinha, Mirianês é um destaque natural. E aqui não vem comparação com nenhuma das cantoras que já interpretaram Gonzaguinha.
Bem escolhido foi o repertório que forma esse disco, que tem 12 faixas, incluindo faixa bônus. Começa com a canção Maravida e segue com Sangrando, Desenredo (G.R.E.S. Unidos do Pau Brasil), Comportamento Geral, Feliz, Espere por Mim Morena, Um Sorriso nos Lábios, Galope e Caminhos do Coração.
A produção musical e os arranjos desse disco são de Oswaldo Bosbah. E não custa dizer que a voz de Claudette Soares é molho à parte desse disco. Ela e Mirianês interpretam De Volta ao Começo, obra prima do filho postiço do rei do baião, Luiz Gonzaga. Ia-me esquecendo: Esse disco completa-se com o samba de roda até a então inédito Vidas Idas, de autoria de Mirianês e Oswaldo Bosbah.
Particularmente, gostei muito da interpretação dada a Galope. Ouça: https://youtu.be/pU1fSRgP_-0
Daquele Jeito é o mais recente CD da rainha do forró, Anastácia. Traz 16 faixas, incluindo uma bônus que dá título ao disco. Todas as faixas são de sua autoria. Uma melhor do que a outra. E não custa lembrar que Anastácia é a mais inspirada compositora do Nordeste. Começou a gravar, ela própria, em 1962.
Centenas de interpretes brasileiros e até estranheiros da Itália, França, México,  já a gravaram.
Quase todos os título de Daquele Jeito são inéditos.
Anastácia acaba de voltar de um giro por Portugal e está preparando um novo CD com convidados especiais, entre os quais Alceu Valença e Chico César. A produção é de Zeca Baleiro, novo parceiro.
Essa nova produção fará parte da programação dos 80 anos de Anastácia.
Para lembrar ouça a primeira gravação de Eu só Quero um Xodó, com Marinês. Clique: https://youtu.be/bpG1YrGzcW4
Nestes tempo bicudos em que já não se valoriza tanto a cultura popular é com grata satisfação que ouço o CD Prêmio Grão de Música 2019, que traz 15 faixas com interpretes novos e tarimbados como Marlui Miranda (Rio Araguaia) e Rolando Boldrin (Eu, a Viola e Deus).
O disco começa com Wilson Dias, bem afinado, cantando Boi Brasil. Emociona. A maioria dos nomes que aparecem nessa nova edição do Grão de Música não se escuta nas emissoras de rádio. Pena, pois há entre eles ótimos interpretes, como Josyara (Rora de Colisão), Sarah Moraes (Valsa da Saudade) e Márcia Tauil (Bagunça no Balaio).
No geral, o disco é ótimo. O que precisa, mesmo, é de divulgação. Num tempo em que o presidente da república põe em prática um plano de destruição da cultural popular é saudável e bom aplaudir projetos como esse Prêmio Grão de Música. Assim, de grão em grão, o Brasil pode crescer no campo da cultura popular.
A inciativa desse projeto deve-se à paraibana Socorro Lira, compositora e cantora de talento excepcional. É dela, também a direção geral e coordenação de produção. A identidade visual e arte desse disco traz a chancela de Elifas Andreato.
Como eu disse, o CD Prêmio Grão de Música 2019, abre com Boi Brasil. Ouça: https://youtu.be/Cnlii2VWU_c