Uma das características positivas destes tempos de Natal é a visita dos amigos. Eu mesmo acabo de receber a visita de mestra Osvaldinho da Cuíca e um de seus filhos Júlio César.
Osvaldinho é desses caras que nos cativam já no primeiro momento. Fala pelos cotovelos, no bom sentido, brinca, canta. Está sempre com uma novidade na ponta da língua e boas histórias do passado para contar.
Também estiveram comigo Carlos Silvio, Helvídeo Matos e outro e outros.
Os editores Expedito Jorge Leite e José Xavier Cortez mandaram recados próprios da data.
Até o Rômulo Nóbrega entrou nessa onda de natal e de Campina Grande tascou um Feliz Natal.
O Peter diz que antes do fim do ano vem por cá com um abraço. No próximo dia 12 de fevereiro, Osvaldinho da Cuíca, paulistano do Bom Retiro, completará 80 anos. Taí uma boa data para o Brasil comemorar.
Ah! Cheguei a gravar umas coisinhas com Osvaldinho. Clique:
Essa coisa de fim de ano é importante só por nos fazer lembrar que há um dia após o outro.
O Natal é uma bobagem, mas passa a ganhar importância a
partir do momento em que passamos a acreditar que é nascimento. E quem ganha com isso, mesmo, é o comércio.
Mas o Natal é nascimento.
O Natal é natividade.
Ninguém sabe quando Cristo nasceu e nem quando morreu.
No rigor, no rigor mesmo, nem sabemos se ele existiu.
Pessoalmente, e pessoalmente não quero dizer nada, a não ser que ele existiu
pra mim.
Paulo, São Paulo, foi de uma importância fundamental para a
crença Cristã.
Nós todos somos de uma beleza natural, Cristã.
Por que?
A beleza natural da vida se escreve com flores, com plantas,
com abraços, com apertos de mão, com beijos.
O dia 25 deste dezembro deste 2019, estive batendo palmas à vida.
Estive na casa do Manuel Bueno e sua querida companheirinha,
Francisca.
E lá estive com Ana, minha filha; Geremias, Danilo e sua
vida, Daniela e Nena.
E o Manuel numa hora qualquer, levou-me a conhecer o que ele
chama de “horta”.
A horta do Manuel é, na verdade, um pomar.
No pomar do Manuel tem mais de 70 plantas diferentes.
Foi o Natal mais bonito da minha vida, conhecer o pomar do
Manuel.
Na foto-montagem que abre esse texto, flashes da visita que fiz ao pomar. Lá, escondidinhas, fui apresentado à bela e cheirosa flor das onze horas. Ela morre logo após se abrir aos nossos olhos.
José de Assis Valente foi um baiano que sofreu muito. Logo cedo ele foi rejeitado pelos pais e adotado por uma família cristã. O tempo o fez um dos mais inspirados compositores da nossa boa música. É dele a obra prima, Boas Festas. Essa música foi lançada em disco de 78RPM em 1936. Ouçam-na no original com Carlos Galhardo.
Mais um ano chega ao fim. Quem viveu, viu. O desafio agora é encarar o que nos espera.
Neste 2019, foi lembrado em boa parte do País o centenário nascimento de um grande artista nordestino: Jackson do Pandeiro, paraibano de Alagoa Grande. Até um filme foi lançado sobre sua vida pessoal e trajetória artística.
Enquanto comemoravam-se os cem anos de Jackson, completamente esquecido passou o centenário de morte do pioneiro das gravações musicais no Brasil: Eduardo das Neves.
Eduardo, Bahiano, Cadete e Mario Pinheiro foram os primeiros cantores profissionais a gravar discos em nosso País.
Em 1929 foi a vez de o Brasil ouvir em disco as primeiras anedotas e modas de viola. O responsável por essas gravações foi o paulista de Tietê Cornélio Pires (1884-1958).
Saiu do bolso de Cornélio o dinheiro que ele usou para produzir 52 discos de 78 RPM. Esses discos foram à praça com a chancela da extinta gravadora Columbia.
O primeiro disco produzido por Cornélio trazia duas anedotas: Entre Italiano e Alemão e Anedotas Norte-Americanas (na foto), por ele mesmo contadas.
Esse disco deu início à Série Cornélio Pires, lançada em maio de 1929. Em outubro desse mesmo ano sairia novo suplemento trazendo a primeira moda de viola, que logo se transformaria num clássico do gênero. Essa moda, apresentada pelo próprio Cornélio, tinha interpretação de Mariano e Caçula.
Nos 52 discos de Cornélio Pires não há nenhum que traga nenhuma referência ao Natal ou a Papai Noel.
No começo do segundo semestre de 1951, a dupla Palmeira e Luizinho lançou ao mercado a toada Vespra de Natá, de Arlindo Pinto e do próprio Palmeira. Nessa cantiga, o personagem lamenta-se de, ao chegar em casa após assistir a uma missa, não encontrar mais a mulher, que fugira sabe-se lá com quem, um caso claro de traição. A propósito: há muitas bobagens e tragédias nas letras e canções que tratam de Natal e Papai Noel.
Em dezembro de 1932, a cantora Madelou Assis lançou à praça a canção Papai Noel (Felicidade). A letra dessa canção, de autoria de Custódio Mesquita, remete o ouvinte a um rapto. Confira!
Lembro-me de uma fala de mestre Guimarães Rosa (1908-1967), segundo a qual "todo homem inteligente é torcedor do flamengo".
Isso mesmo, foi o que disse o autor do clássico romance, Grande Sertão: Veredas.
Amanhã sábado 21 o Flamengo pega em decisão final no Mundial de Clubes, no Catar, o inglês Liverpool.
Meus amigos, Carlos Silvio, Helvídeo Matos disse que não, mas eu e Edvaldo Santana, cantor, compositor e instrumentista dos bons, apostamos cruzando os dedos que, o clube do mineiro Rosa, faturará essa parada com folga. Só o Silvio, o mais chato, acha que o Liverpool vence por 4 x 1 e Helvídio Mattos disse que a decisão pró-Flamengo se dará numa hora de pênaltis. Eu hein!
Em setembro de 1972, a mineira Maria Alcina fazia o Maracanãzinho tremer e quase ir ao chão pela
interpretação que dava ao samba Fio Maravilha, do carioca, Jorge Ben, hoje, Benjor. Maria Alcina não levou Fio Maravilha ao primeiro, segundo ou terceiro lugar, mas chamou a atenção do mundo pela força musical e presença de palvo que sempre teve. Prova disso é que a música que ela defendeu no Maracanãzinho dentro da programação do Festival Internacional da Canção, FIC, daquele ano, transformou o nome de Ben à estratosfera, e o dela, também.
Gravadoras de vários países levaram a versões diversas o samba inspirado no atacante mineiro, João Batista de Sales, famoso pela alcunha de Fio Maravilha.
No tempo em que permaneceu no Flamengo, Maravilha marcou 44 gols em 167 partidas.
Ao ser homenageado em música por Jorge Ben, o jogador perdeu as estribeiras e orientado sabe-se lá por quem, decidiu processar o compositor. Perdeu.
A partir de 1972, quando defendeu Fio Maravilha no Maracanãzinho, Maria Alcina, teve sua carreira artística disparada. Apresentou-se em todo canto e em todo canto continua a se apresentar. A última vez foi no teatro Artur Azevedo, onde nos encontramos (foto abaixo). E a gravar discos. Seu mais recente disco intitula-se Maria Alcina, In Concert, com Sp Pops Symphonic Band (ao lado, reprodução da capa). Excelente, gostoso de ouvir. Produção de Thiago Marques Luiz; direção artística, arranjos e regência de Maestro Ederlei Lirussi. Lançamento: Kuarup.
O repertório do disco Maria Alcina, In Concert, com Sp Pops Symphonic Band, termina, claro, com Fio Maravilha.
Para lembrar Maria Alcina no Maracanãzinho, clique: https://www.youtube.com/watch? v=f3Rq64SXxjw
Da direita para a esquerda Gabriel, Maria, Claudette, Ayrton e Erika
A noite de sábado 14 pegou-me no Teatro São Pedro, no bairro paulistano de Campos Elísios, SP. Teatro lotado. Ao lado do amigo jornalista Matias José Ribeiro, acompanhei o desenrolar de uma ópera popular baseada no conto O Peru de Natal, de Mário de Andrade (1893-1945). Quatro personagens se movimentam no palco, sem contar o peru como atração central. Tudo gira em torno de uma ceia de natal, sem a participação de amigos ou conhecidos tradicionalmente chamados pela matriarca da família. O musical, de fundo satírico, é assinado por Leonardo Martinelli. O libreto traz como autor Jorge Coli. A direção cênica é de Mauro Wrona e a direção musical de Miguel Campos Neto. Gostei.
E gostei muito, muito mesmo, da apresentação que assisti ontem à noite 18 no Teatro Arthur Azevedo, na Mooca. Tudo haver com o Natal. Enfim, é tempo de Natal. No palco Ayrton Montarroyos, Claudette Soares e Maria Alcina. Um trio do balacobaco. Belíssimo encontro de gerações. Ayrton com 23 anos de idade, Claudette com 82 e Maria, 70. Teatro cheio de gente e graça, risos e lágrimas de alegria de todos que lá estavam. Ayrton entrou pontualmente às 21h como estava previsto cantando Anunciação, de Alceu Valença, e seguiu com Caetano e Gonzaguinha. Surpreendi-me com o canto desse jovem, um canto forte, cheio de baixos e agudos, completa dominação de palco. Simples, objetivo nas entonações. Nada de desafinação ou exibição desnecessária do seu potencial vocal. Está de parabéns. Vinte e três minutos depois ele entregou o palco à gigante Claudette Soares, que foi recebida pela platéia com aplausos e gritos de euforia. Arrasou interpretando temas natalinos e do seu amigo Roberto Carlos. Claudette brilhava sob um vestido de paetês e plumas. Em altos saltos, ela parecia querer alcançar a lua com seu canto sibilante. Linda! Às 21h38 foi a vez de Claudette entregar o palco à grande - em todos os sentidos - Maria Alcina. Maria virou o palco pelo avesso. Ela estava deslumbrante com uma roupa dourada e cheia de adornos comuns à época de natal. O sorriso arrebatador e a voz forte, tonitroante, rapidamente tomou conta de todos.
Fico pensando: o tempo pra Claudette Soares e Maria Alcina parece que não passa. As duas se completam em timbres e performances. Os arranjos do repertório interpretado por Ayrton, Claudette e Maria, são assinados por Gabriel Deodato e a produção é de Thiago Marques Luiz. Os músicos que acompanharam o trio de artistas, Erika (violoncello) e Gabriel (violão), são excepcionais e merecem todos os aplausos. Esse é um espetáculo para ser apresentado o tempo todo em todo o canto, tão bom que é.
Da direita para a esquerda Ayrton, Claudette, Maria, Assis e a cantora Mirianês Zabot
É longa a história política dos Estados Unidos da América.
Longa, complicada e tudo o mais.
Os EUA são conhecidos como a terra da liberdade.
A Constituição estado-unidense é constituída de uma dúzia de
artigos. E é longa a sua história.
Até hoje, nenhum presidente norte americano foi “impichado”.
É verdade, porém, que em duas ocasiões a Câmara dos Deputados, lá deles,
aprovou o processo de Impeachment contra Andrew Johnson (1868) e Bill Clinton (1998).
Entre o primeiro e o segundo, houve Nixon (1974), que optou pela renúncia. Em
suma: a Câmara votou pela derrubada de Johnson e Clinton, mas o senado os
salvou.
Esses fatos levam-me a lembrar de Maquiavel (1469-1527).
Maquiavel escreveu algumas pérolas do livre pensar político,
jurídico e militar.
Em O Príncipe, escrito no começo da segunda década dos anos
1500, O Príncipe só foi lançado a público poucos anos após a morte do autor.
Mas o que eu quero dizer é o seguinte: Maquiavel, político sem cabresto,
filósofo, poeta e músico, explicou tintim por tintim como um príncipe, rei ou
presidente, deve ou deveria governar seu principado, reino ou República.
É uma delícia ler o príncipe.
Muita gente pensa, até hoje, que é de Maquiavel a definição
segundo a qual “os fins justificam os meios”, não é nada disso, mas pode ser. O
certo, porém, é que a frase não é do italiano Nicolau Maquiavel.
Eu duvido que os presidentes ameaçados de impeachment ai
citados tenham algum dia lido Maquiavel. Tampouco, O Príncipe. Acho, também,
que Donald Trump – agora ameaçado de impeachment – tenha lido Maquiavel e como
seus pares anteriores seja vencido por seus apoiadores no senado platinado dos
Estados Unidos da América do Norte.
Muita gente mundo afora acha que Maquiavel é “maquiavélico”.
Ele era, simplesmente, um pensador que pensava de modo originalíssimo. A
propósito: há exatos 500 anos, ele escrevia a Arte da Guerra.
Quando o Trump assumiu a presidência dos Estados Unidos, com
a sua prepotência incurável, escrevi:
Ontem domingo 15 comecei o dia ouvindo a missa que a Tv
Cultura transmite ao vivo para os católicos, diretamente da Basílica de
Aparecida, SP. O padre, cujo o nome não lembro, ressaltou a importância dos índios
Terena lá representados. Na ocasião também se fez presente uma representação de
frades Capuchinhos, homenageados pelos 100 anos de atividade, no Brasil. Depois
ouvi Boldrin apresentando o seu ótimo musical Sr. Brasil. Pela mesma TV.
Na noite de ontem 15 fui ouvir adultos e jovens tocar e
cantar na Paróquia São Pedro Apóstolo, no bairro paulistano Tremembé, na zona
leste de São Paulo. Esses adultos e jovens trabalham e estudam na Escola
Waldorf.
Espetacular o que ouvi.
Na Paróquia São Pedro Apóstolo ouvi um concerto de Natal (Link
ao fim do texto), constituído de peças tradicionais do repertório natalino. Entre
essas peças Adeste Fideles e Noite Azul, de autoria respectivamente John
Reading e Calda/Cavalcanti. Maravilha!
Nesse concerto, brilhantemente apresentado por adultos (Pais
da Escola), jovens (Ex Alunos) e estudantes do Ensino Médio e Orquestra regida pelo
professor Luciano Vazzoler, a quem coube também fazer o arranjo das músicas que
integraram o repertório.
A apresentação musical contou com um pianista convidado (Anderson
Beltrão), duas flautas (Ana Clara e profª Ana Carolina), clarinete (Raquel),
dois violinos (Amandi e Profª Clarissa), três violões (Íris, Marco e profº
Lucas), ukulelê (Bruna) e percussão (Lara, Marina, Caio).
Não posso deixar de destacar duas músicas de autores
brasileiros: Roda Viva, de Chico Buarque; e Boas Festas, de Assis Valente. Roda
viva recebeu um ótimo arranjo de Patrícia Costa. Ótimo também foi o arranjo que
Aricó Junior fez para Boas Festas. De arrepiar o coração!
Em 1988, a mim não custa dizer, que escrevi e publiquei um
opúsculo que intitulei As Origens da Canção de Natal, da Antiguidade à
Atualidade (Capa ao lado). À página 7, pergunto e respondo: “Quando, onde e de
que forma surgiu a chamada canção de Natal? É quase certo que os primeiros
cantos, ou cânticos, de louvor a Jesus surgiram ainda na Idade Média, através
dos trovadores. A canção trovadoresca predominou durantes séculos na região
meridional da França, no sul da Alemanha e na Península Ibérica. Ao mesmo tempo
em que reinavam os trovadores entro o povo, a música vocal sacra abandonava aos
poucos os templos para se fazer presente, primeiro nas casas de particulares
abonados, e depois nas festas populares pagãs – para desespero da Igreja.” Por
aí.
As Origens da Canção de Natal – da Antiguidade à Atualidade,
teve uma tiragem de 10.000 exemplares distribuída rapidamente na estação Sé do
metrô de São Paulo. É isso. Fica o registro.
Antes e depois da apresentação do concerto de Natal na
Paróquia São Pedro Apóstolo, fui apresentado à pessoas muito bacanas. Entre essas
pessoas, a menina Lara e seus pais Eduardo e Andrea. Também fui apresentado às
meninas Íris e Bruna e ao regente Luciano. (Foto acima)
A escola Waldorf está de parabéns pelo ensino, inclusive
musical, ministrado pelos seus alunos.
São grandes os violeiros, violonistas, violinistas e
sanfoneiros que o Brasil tem.
São grandes os músicos, compositores e instrumentistas que o
Brasil tem.
José Nunes, um nome como tantos, virou Tião Carreiro.
Tião foi um dos maiores violeiros e intérpretes que já ouvi.
Eu o entrevistei um ou dois anos antes de ele morrer (1993), disse-me querer
gravar de Luiz Gonzaga a toada, Asa Branca. Lembro disso no livro, Eu Vou
Contar pra Vocês (1999).
Tião nasceu em Minas Gerais no dia 13 de dezembro de 1934,
vinte e dois anos depois de nascer em Exu-PE, Luiz Gonzaga do Nascimento, que o
tempo o faria Rei do Baião. Esse Luiz também nasceu num dia treze de dezembro
(1912), número, aliás, que gosto muito.
No mesmo ano em que Tião lançava em disco o Pagode em
Brasília (1961), parceria com Lourival dos Santos (1917-1997), lançava também o
pagode Minas Gerais, que fez em parceria com Pardinho (Antônio Henrique de
Lima; 1932-2001). Eu também o entrevistei para a série Som da Terra
(Continental; 1994). Ambos viviam em guerra o tempo todo. Pardinho, porém, foi
o mais duradouro companheiro da dupla com Tião.
A discografia de Tião Carreiro é muito robusta.
No acervo do Instituto Memória Brasil, IMB, se acha tudo de
Tião e seus parceiros.
A propósito do dia treze de dezembro, não podemos esquecer a
tragédia que foi a decretação do Ato Institucional nº5 (AI-5), que prendeu,
torturou e matou mais de quatrocentos brasileiros, antes de censurar milhares e
milhares de livros, peças teatrais, filmes, tudo. O congresso, naquela ocasião,
em 1968, foi fechado e grande parte dos políticos, cassada e exilada. Um
horror! E pensar que há brasileiros pedindo a volta da ditadura militar. É de
lascar!
Eu fiz uma letrinha que serviu de inspiração melódica ao
parceiro músico Jorge Ribbas. Ouçam!
O Brasil, todo mundo sabe, é um país extraordinário. Mas, poderia ser muito além disso, se os seus governantes prestassem mais atenção à cultura popular e a educação. É através da educação e cultura que um país ganha notoriedade e respeitos mundiais.
O Brasil é o país de Carlos Gomes, - o maior compositor erudito da Américas -, Villa Lobos, Pixinguinha, Ary Barroso; Machado de Assis, José de Alencar, Rachel de Queiroz, Pedro Américo, Zé Lins, Guimarães Rosa, e tantos e tantos brasileiros que, através da arte, enobreceram o nosso país.
Luiz Gonzaga, o rei do baião, morreu há trinta anos e deixou um obra monumental.
Gonzaga como Camões, Homero, Cego Aderaldo, Cego Oliveira, Patativa do Assaré, perdeu um olho num acidente de carro no Rio de Janeiro, mas continuou vendo e fazendo o que muita gente que vê bem com os olhos não faz.
Hoje é o dia de Santa Luzia.
A última composição musical de Luiz Gonzaga foi Padroeira da Visão, feita em parceira como mineiro de Alto Belo, Teó Azevedo, essa música (abaixo) foi uma das últimas gravadas por Dominguinhos (1941-2013).
Não custa lembrar, meus amigos, minhas amigas, que números da Organização Mundial da Saúde (OMS) e da Organização Organização das Nações Unidas (ONU) indicam que a cada 5 minutos uma pessoa fica cega neste nosso planetinha por nós mesmos tão judiado. Os números também indicam que há, pelo menos, 39 milhões de cegos no mundo. Esses números são de 2010.
Dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) mostram que no Brasil há cerca de 7,2 milhões que não vêem nada com os olhos e as que se declaram portadoras de problemas graves de visão.
Por que lembro isso?
Lembro isso porque é muito importante que as pessoas se precavenham indo a consultas oftalmológicas periodicamente. E que não cocem os olhos, que tenham cuidado consigo próprio.
Ser cego é uma merda!
Ah! Andei compondo um poema sobre cego, cegueira, para cegos. Chama-se Oração Santa Luzia (acima).
Das 259 músicas de Noel Rosa (1910-1937), sete trazem a
assinatura de Vadico. Vadico era o apelido do paulistano do Brás, Oswaldo
Gogliano (1910-1962). Mesmo assim Vadico, que além de compositor era pianista e
arranjador musical, entrou para a história da nossa música popular como um dos
mais completos parceiros de Noel, o Poeta da Vila.
Noel nasceu no dia 11 de dezembro de 1910.
Foi curto o tempo de parceria de Vadico com Noel. Começou em
1932 e findou em 1936. Quatro anos depois, Vadico se achava nos estados Unidos
trabalhando com Carmem Miranda (1909-1955) e o Bando da Lua. Enquanto esteve
nos EUA, Vadico também trabalhou para os estúdios da Disney. É dele, aliás, a
inclusão de Aquarela do Brasil no filme Alô, amigos (1942).
Vadico retornou ao Brasil em 1954, ano do Quarto Centenário de
São Paulo.
Curiosidade: ao retornar dos Estados Unidos, Vadico foi
atrás dos seus direitos autorais e ficou decepcionado. A decepção veio pelo
fato de algumas de suas músicas como Conversa de Botequim e Feitio de Oração se
acharem em poder de outras pessoas, pois Noel achara de “vende-las”.
Isso gerou polêmica nos jornais, especialmente porque
Almirante partiu em defesa do amigo Noel.
Coisas da vida.
Aracy de Almeida (1914- 1988) foi a intérprete da
preferência de Noel. Ela gravou muita coisa dele. Muitas dessas músicas foram
selecionadas para o álbum Noel Rosa, com capa ilustrada pelo pintor Di Cavalcanti
(acima).
Para lembrar Noel e Vadico, ouçam Chico Alves interpretando
Feitio de Oração. A propósito, foi Chico quem primeiro gravou esse samba (1933).
Ouçam:
Nestes dias loucos em que nos consideramos maiores do que Deus, maiores
do que tudo, não nos custa lembrar que hoje dez é o dia da Declaração Universal
dos Direitos Humanos.
Foi em dezembro de 1948 que a organização das nações unidas, ONU, definiu
e abarcou a ideia maior de valorizar o ser humano como presença natural por
tempo indefinido neste mundinho nosso chamado Terra, dos planetas conhecidos,
um dos menores. E se a terra como planeta é tão pequena, que tamanho nós temos?
O amigo Carlos Silvio tem certeza plena, embora não seja cientista e nem alguém
com informações absolutas, de que o homem é pedaço de poeira perdida no espaço,
no tempo, acho eu que o homem não se vê porque é pequeno demais.
Difícil entender isso que estou dizendo?
O documento Declaração Universal dos Direitos Humanos https://nacoesunidas.org/wp-content/uploads/2018/10/DUDH.pdf
surgiu após o horror cometido por homens poderosos contra homens simples no
correr das últimas grandes guerras, principalmente a segunda (1939-1945) deflagrada
pelo nazista Hitler e emcampada já no primeiro momento pelo fascista Mussolini,
que findou esquartejado. Na ocasião, era o horror contra a paz humana, que
deverá sempre reinar.
No dia 13 de dezembro de 1973, no Rio de Janeiro, artistas arregimentados
pelo compositor e instrumentista Jards Macalé, cantaram e cantaram por bom
tempo a liberdade e o respeito humano. A ideia era chamar a atenção do público,
estimado em cinco mil pessoas, para os 25 anos da Declaração Universal dos
Direitos Humanos. Do espetáculo participaram Paulinho da Viola, Gonzaguinha,
Jhonny Alf, Raul Seixas, entre outros. Agentes da ditadura estiveram infiltrados
no show. Enfim, era um treze de dezembro...
Em 1989 foi lançado à praça o LP duplo O Banquete dos Mendigos (aí na
foto). Esse e milhares e milhares de discos originais fazem parte do acervo do
Instituto Memória Brasil, IMB. Ia-me esquecendo: em 1985 a escola de samba Vila
Isabel, a vila do Noel, desfilou na avenida fazendo o povo cantar a importância
histórica da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Costumo sempre dizer que o Brasil é um país riquíssimo, sob qualquer aspecto. Aliás, rico até na pobreza! O Nordeste nos deu grandes artistas desse incrível caldeirão da cultura popular. No Cordelismo temos Leandro Gomes de Barros (1865-1918). Antes, o Cordelista e cantador repentista Silvino Pirauá de Lima (1848-1913). A parte sul do Brasil também nos legou grandes nomes da cultura popular como Paixão Côrtes e antes, José Mandadori, o Cavaleiro Moysé (1895-1976), passando por Teixeirinha (1927-1985) e Gildo de Freitas. Aí, o ponto. Gildo de Freitas, de batismo Leovegildo José de Freitas, foi provavelmente o mais importante trovador do Rio Grande do Sul. Era, a rigor, um revoltado sem muita causa. Passou a detestar os militares pela a razão pura e simples de ter sido considerado um desertor. Não serviu o Exército. Começou a gravar discos em 1963. Deixou uma discografia muito pequena, mas o suficiente para torná-lo famoso e referência da cultura popular do seu Estado. Leovegildo José de Freitas nasceu no dia 19 de junho de 1919, há cem anos pois, e morreu no dia 4 de dezembro 1982. A sua obra se acha no acervo Instituto Memória Brasil, IMB. Há 100 anos também nascia no Rio Grande do Sul o cantor e compositor bissexto Nelson Gonçalves (1988). Grande Nelson!
O oito de dezembro não marca só o dia da justiça e da Imaculada Conceição de Maria Santíssima, no Brasil. Marca também o dia em que morreu num hospital de Nova York o compositor, cantor bissexto e instrumentista Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim.
Tom mais Vinicius de Moraes (1913-1980) e João Gilberto (1931-2019) formaram a "santíssima trindade" da Bossa Nova. A bossa do João foi tornada internacional por Tom e Vinicius.
A primeira música de Tom e Vinicius a ganhar o mundo foi Garota de Ipanema, cuja primeira gravação data de 26 de março de 1963 (Odeon) e o lançamento à praça quatro meses depois por Pery Ribeiro, filho de Herivelto Martins e Dalva de Oliveira, uma das mais expressivas cantoras da nossa boa música popular. Detalhe: Pery um dia me disse que "roubara" essa música após ouví-la pelos autores numa mesa de bar, no bairro carioca de Ipanema. Já escrevi a respeito numa coluna semanal que eu alimentava na Agência Estado.
Pois bem, hoje faz 25 anos da partida sem volta de Tom Jobim. Curiosidade: Dois ou três meses antes de Tom ir aos EUA eu lhe telefonei pedindo uma entrevista, e por telefone ele respondeu: "Sim, quando eu voltar a gente conversa."
Eu estava preparando, na ocasião, o livro que ainda se chamará O Brasil dá o Tom, no caso o Tom era uma referência a Tom Jobim.
Abaixo links sobre Bossa Nova, Tom Jobim, Pery Ribeiro, João Gilberto e Vinicius de Moraes:
- Bossa Nova, 50 anos
- Pery Partiu
- Carnera, um sergipano que ensinou violão a João Gilberto
- Túmulo do Samba?
Tom Jobim, como o mundo passou a conhecê-lo a partir do começo dos anos de 1960, nasceu no dia 25 de janeiro 1927 e morreu há exatos 25 anos (1994).
Jackson do Pandeiro foi um dos mais importantes compositores e interpretes da nossa melhor música popular. Paraibano de Alagoa Grande, nasceu em 1919. Seu centenário está sendo comemorado em várias partes do País. Estreou em disco, em 1953. Deixou uma obra extensa, incluindo pelo menos duas inéditas. Uma delas composta em parceria com a pernambucana Anastácia. A outra, abre este texto.
Um filme a respeito do artista dirigido por Marcus Vilar e Cacá Teixeira acaba de ser lançado:"Jackson, na Batida do Pandeiro". Primeiro foi exibido em Campina grande, depois em Brasília e João Pessoa. Tomara que ocupe todos os telões do Brasil, pois o que é bom deve ser mostrado pra todo mundo.
Ainda há poucos folhetos de cordel contando a história desse grande artista.
O pernambucano Cacá Lopes, cantor compositor e violonista, acaba de enviar a este blog "Um Cordel para Jackson", de sua autoria. Gostei. E tomara que vocês também gostem.
É sempre uma alegria receber pessoas que têm o que dizer, caso do gaúcho José Antônio Severo. Severo tem uma história incrível no jornalismo brasileiro. Trabalhou na extinta Realidade, Gazeta Mercantil e Tv Globo, entre outros ninhos de cobra criada. Tem ótimos livros publicados incluindo Os Senhores da Guerra publicado em dois grossos volumes (Editora L&PM, 2000) e base de um épico do cinema do Brasil, dirigido por Tabajara Ruas. Severo é, além do mais, um bicho político o tempo todo atenado. Ele tem tese para justificar as horrorosas de alguns empedernidos bolsonaristas como Sérgio de Camargo que acaba de ser indicado para presidir a Fundação Palmares. Para Severo o que se quer é acabar não só com os movimentos do negro, mas enterrar a cultura afro tão rica em nosso País. Por aí.
Severo e as irmãs cantoras Célia e Celma, mais o amigo Jeremias e Ana Maria abrilhantaram cá em casa a tarde de sábado passado 30 9(fotos acima). Muita conversa boa e um tim tim de boa cana para espairecer e afrouxar a garganta. Enfim, ninguém é de ferro!
Meu amigo, minha amiga, você sabia que a capital de Santa Catarina foi criada para homenagear o violento Marechal Floriano Peixoto? Pois é, conversamos sobre isso também. História.
Da
esquerda para a direita: Assis
Ângelo, Laya, Marquinho Mendonça, Rinaldo Aparecido da Cruz Campanhã (Valente) e Mirianês Zabot.
A Capital paulista nos apresenta nos seus mistérios eternos surpresas a cada esquina, a cada bairro, a cada canto.
Fui levado por amigos ontem 1 à Casa Verde. Lá na Baruel, 259 deparei-me com um ambiente super legal, bonito, aconchegante, cheio de gente de todas a idades. Crianças inclusive. E muita música, muito samba...
Hoje 2 é o Dia Nacional do Samba: https://assisangelo.blogspot.com/2017/12/ary-barroso-provocou-o-dia-do-samba.html
Na Baruel está instalado o Samba do Valente. Senti-me em casa. Em casa de bamba...
Valente é como atende o cidadão Rinaldo Aparecido da Cruz Campanhã, da safra de 1964, paulistano. Ele nasceu no Samba e continua, a seu modo sambando e fazendo bem às pessoas que o cercam. Reencontrei no Samba do Valente muita gente. Entre essa gente Rita, que durante muito tempoatuou como produtora do querido amigo bahiano Xangai. E lá nessa Samba, abrilhantando a noite, os incríveis Marquinho Mendonça e Laya, cantora de excepcional beleza vocal. Detalhe: além de samba, Laya estendeu-se num repertório Gonzaguiano para ninguém por defeito. No dia 9 de Novembro, Laya e Marquinho Mendonça deram uma belíssima entrevista ao apresentador Carlos Silvio. Acompanhem: https://youtu.be/Js1YV-6yCQ4 A história de Rinaldo é impressionante. Mas a respeito disso, falarei noutra ocasião. Agora deem uma espiadinha na bela montagem fotográfica que abre esse texto. Sim, postara-me no palco e lá foi eu engatando duas declamações poéticas... Um personagem louco por São Paulo faz de modo curioso a sua declaração de amor a essa cidade:
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MORRE CORDELISTA PARAIBANO
O mais velho e profícuo cordelista do Brasil morreu ontem 1, em Anápolis, GO, Paulo Nunes Batista. Paulo tinha 95 anos de idade e deixou cerca de 500 folhetos que publicou ao longo de sua vida. Paulo parte deixando de luto a cultura popular expressa em folhetos de cordel. Que Deus o tenha, em paz.
Vocês duvidam? Cego também vê... As fotos aí na montagem, foram feitas por mim.
A minha casa hoje riu feito um moleque sem destino. É sempre assim, quando pessoas queridas batem a minha porta.
Tive a alegria de, mais uma vez, receber o querido amigo Cadu Ribeiro. Cadu é integrante de um dos mais competentes conjuntos musicais de São Paulo: Trio Gato com Fome, que tem ainda na sua composição o cavaquinista Gregory e o 7 cordas Renato.
E hoje 28, à noite, ouvi boa parte do repertório do novo disco do Gato com Fome. Atenção: todo o repertorio do novo disco do gato com fome, a intitular-se Sedento, eu tive a alegria e o privilegio de ouvir ao violão magico do menino grande Cadu. Aguardem porque é coisa séria e bonita o que esta fazendo Cadu e o seu grupo.
O novo disco, o terceiro do Gato com Fome, traz parceria inédita do inspirado Carlinhos Vergueiro com Cadu e Gregory. Carlinhos foi um dos últimos parceiros do Adoniran.
É bom demais o grupo musical Gato com Fome, cujo padrinho é o mestre Osvaldinho da Cuíca.
O disco trará nas suas 11 faixas, pérolas como Cantei meu Samba, Minha vez no festival e Veneno de Tocandira.
Minha vez no Festival, que estará no novo disco do Gato com Fome foi apresentada no programa do Boldrin, num dia que eu não me lembro. Vejam:
Aí na foto: Miro, Assis Ângelo, Lu, Lúcia Agostini, Marlene, Ana Maria, Geremias, Antônio Camadoni, Janete, Francisca, Manoel Bueno, Rosely, Eduardo, Celia e Marcos.
O último fim de semana eu o passei numa cidadezinha muito bonitinha, chamada Cunha. Nada haver com o famoso escritor Euclides, aquele de Os Sertões.
Cunha é uma cidade localizada na região do Vale do Paraíba, a 288 km da Capital Paulista.
Essa cidade, cujas origens datam do século 16 oferecem boas pousadas como a Dona Felicidade. A administradora, a mineira Lurdinha, é de uma atenção incrível com seus visitantes. Um encanto de pessoa. O chefe de cozinha, Miro, também é todo atenção com todos que o procuram. Na cozinha é um sábio, um mestre. Saí de lá pesando uns 200 kg a mais. Ô coisa boa!
Assisti a vitória do Flamengo na residência particular de Lurdinha e Miro. Tomei umas duas lapadas pra aquecer a garganta e soltar a timidez para aplaudir do rubro-negro carioca.
Depois do jogo, novela e o JN.
No JN de sábado 23 ouvi um lero enorme sobre o animador Gugu não-sei-que-lá. E tome falatório. A princípio pensei tratar-se da morte de um figurão da política ou de um herói nacional qualquer. Pobre do país que precisa de herói.
Mas o falatório a respeito do ilustre morto era sobre seu "legado". Aí foi que me lembrei: Esse Gugu foi o cara que ficou famoso por apresentar um quadro na TV chamado A Banheira do Gugu, afe! Lembrei-me também que foi ele quem soltou entrevista forjada com dois supostos integrantes da facção criminosa conhecida por PCC. Deus do céu! Essa mentira ou fake news como se diz hoje, foi ao ar no 7 de setembro de 2003. Mas o que eu quero dizer mesmo, é o seguinte: Fiquei impressionadíssimo com a notícia sobre a morte desse cidadão veiculada durante horas e horas em todos os canais de TV e rádio, jornais e revistas que também não economizaram espaço para falar do legado desse apresentador de abobrinhas tão comuns na nossa televisão.
Deixo uma pergunta: Por que as mídias dedicam tão pouco espaço a nossa cultura popular?
A cultura popular, eu já disse, é a identidade de um povo. E o nosso povo, esse que faz e curte cultura é incrível. A propósito: Não recordo ter visto em toda a minha vida esse Gugu com um livro na mão ou falando de algum poeta, romancista ou historiador brasileiro ou não. Meu amigo, minha amiga, você saberia distinguir cultura popular de cultura de massa?
Wilson Seraine é um desses caras que a gente olha e não dá
um tostão. Furado.
Seraine é nordestino da capital piauiense. Cabra bom. Tem
mil e uma histórias pra contar.
Wilson Seraine virou professor no século passado, mas
continua ensinando tudo que aprendeu. E o seu território de aprendizagem e
ensinamento não é brinquedo, não. O cara desliza com muita naturalidade nas
áreas de matemática e Física. Costumo chama-lo de “Homem-Bomba”. E sabem por
que?
Outro dia, Seraine chegou em casa dizendo que no dia
seguinte ia submeter-se à uma prova, na USP, que tratava de questões referentes
à energia nuclear. Faltou, eu soube depois, uma coisinha de nada para o cara
ameaçar o mundo com uma bomba. Nuclear. Mas na verdade, na verdade, Wilson não
é de ameaçar nada nem ninguém. Tampouco com bomba!
O professor Wilson Seraine é e sempre será um homem de paz. Eu
o conheço desde o século passado. Foi ele quem me levou à proferir palestra sobre cultura popular no principal teatro de Teresina. Uns 500/600 lugares,
todos lotados. E entre os assentos ocupados, o mestre Loyola Brandão.
Viva o grande escritor Ignacio de Loyola Brandão!
Brandão é, hoje, membro da Academia Brasileira de Letras,
ABL. Mas essa é outra história.
Acabo de tomar conhecimento de uma notícia importantíssima
para quem curte, para quem gosta, da cultura popular brasileira: Wilson Seraine
acaba de receber título de Cidadão de Fortaleza, cidadão sertanejo!
Wilson Seraine tem publicados uns dez livros sobre o que o
povo conta e faz. Luiz Gonzaga, entre eles. Aí na foto, mostro a vocês um trabalho
excepcionalíssimo organizado pelo professor Seraine. E mais não digo. Corram à
procura do livro Cordéis Gonzaguianos – Antologia. Vocês vão gostar, tenho certeza.
Eu disse que não digo, mas digo: no dia 10 de novembro de
1949, no Rio de Janeiro, Luiz Gonzaga entrava num estúdio da extinta RCA Victor
e gravava o primeiro forró da história musical: Forró de Mané Vito, composto em
parceria com Zé Dantas, pernambucano como o próprio Rei do Baião, para lembrar,
clique:
O artista
paraibano Jackson do Pandeiro nasceu em 1919. Façam as contas, 1, 2, 3...10, 20, 30... 100! Cem Anos!
Jackson
começou a gravar discos em 1953. A primeira música, o coco Sebastiana, foi
gravada no estúdio da rádio Jornal do Comercio, provavelmente em setembro, e
lançada pela extinta gravadora Copacabana, em Outubro e Novembro daquele ano. Essa música
foi composta pelo pernambucano, Rosil Cavalcanti (1915-1968). Aliás, de Rosil, Jackson
gravou mais 23 títulos, de acordo com o levantamento feito por seu biógrafo Rômulo
Nóbrega. https://assisangelo.blogspot.com/2014/07/biba-jackson-biba-rosil.html
Para marcar o
centenário do intérprete nascido no município de Alagoa Grande, os cineastas
Marcus Vilar e Cacá Teixeira apresentam logo mais à noite, em Campina Grande, o
documentário Jackson, na Batida do Pandeiro. Esse filme, com 100 minutos de
duração, traz vários depoimentos de pessoas que conviveram ou estudaram a obra
do artista e compositores por ele gravado. Entre esses depoimentos, o de
Rômulo Nóbrega, curto e grosso.
Fernando Moura, um jornalista paulista há muitos anos radicado na capital paraibana, é o consultor musical do filme de Marcus e Cacá. Fernando é um dos grandes conhecedores da obra de Jackson. Em 2001, pela editora 34, ele publicou o livro Jackson do Pandeiro – O Rei do Ritmo em parceria com o também jornalista Antônio Vicente. O livro é impecável!
O filme será exibido amanhã 27 no Museu Nacional da República, em Brasília. Hora: 14:00. Em João Pessoal, mais precisamente em uma das salas de cinema do Shopping Manaíra, o filme será exibido sábado 30, às 16h.
Na foto acima
o livro sobre Jackson escrito por Fernando e Antônio e o primeiro disco gravado
por Jackson que se acham no Instituto Memória Brasil, IMB.
O Brasil está doente. E sofrendo faz tempo. É sofrimento depressivo provocado pela irracionalidade de muitos que lhe acompanham no estradar político.
O preconceito tem sido uma erva daninha regada pela irracionalidade de muitos que andam à toa, sem ter bem o que fazer. E veja o senhor: Cada vez mais o negro tem sido vítima dos bocós à solta, da violência, da incompreensão, intolerância. No Rio, por exemplo, um bando de maus brasileiros, racistas, fascistas de plantão, tentou calar a missa de um padre, avançando sobre ele para tomar-lhe o microfone. Heresia pura. Era missa para todo mundo, inclusive para nossos irmãos afrodescendentes. Somos todos iguais não? Esse pessoal gritou, bagunçou, e terminou falando em latim ou algo equivalente parte da celebração.
Ataques a negros no Dia Consciência Negra aconteceram de canto a canto do Brasil.
A Amazônia está gemendo, pedindo socorro. É grande o desmatamento que lá ocorre. Por causa disso, os Estados Unidos acabam de orientar grandes empresas a não comprarem madeira do Brasil. Outros países, como a Bélgica e a Alemanha, continuam preocupados com a falta de política ambiental do Governo. Sei que o senhor nunca foi chegado a uma boa leitura, mas de qualquer modo, tomo a liberdade de lhe enviar um poema que acabo de fazer sobre a questão. Pra refletir: Agora é óleo cru Que mata o nosso mar Que mata nossos peixes Num leve pestanejam É terrível o que se vê E difícil acreditar Porque se mata tanto Impunemente no mar? É horror o que ocorre Lá longe em alto mar Navios assassinos Matando só por matar Esse é crime grave Que alguém tem de pagar É um crime ambiental Pintar de piche o mar O mar está gemendo Pedindo pra se salvar Gritando SOS Para não se afogar
Tudo isso sem falar nos índices de violência identificados no alto desemprego. Doze milhões e tanto de desempregados no país não é coisa pouca não, o senhor sabe. E quem está entrando no mercado agora, Deus do céu!
E Brumadinho, hein!
No mesmo dia em que se tentou levar à reflexão o dia da Consciência Negra, completavam-se 300 dias da tragédia de Brumadinho, que espantou o mundo. Talvez o senhor não tenha tempo para ver/ouvir o post abaixo, mas quem sabe...
Ah! Ia-me esquecendo, senhor presidente: minha pressão medida hoje deu 12x8. E o tum, tum do meu coração é Brasil, Brasil, Brasil... Abraço, Assis
Ontem 17 estive acompanhando parte da programação da 23ª edição do projeto Revelando São Paulo, alí no Parque da Água Branca, SP. À noite revisitei O Pequeno Príncipe, pérola da literatura infantoadulta de um cara que ficou conhecido em Santa Catarina, SC, como Zé Perry. Esse Perry, claro, era Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944). Ele, que era aviador, morreu abatido por um caça Alemão um ano depois de lançar, nos Estado Unidos, seu famoso Príncipe. Corria a Grande Guerra. Esse livro é o terceiro mais traduzido no mundo. É como eu disso: Uma pérola.
Mas não é bem sobre isso que eu quero falar.
Mirianês Zabot é uma cantora nascida lá pra bandas onde nasceu Paixão Côrtes (1927-2018) https://youtu.be/T5IBBUJkx4g. Voz pura, clara, limpa, pequena "mas grande", como diria o compositor Gonzaguinha.
Tem muito artista bom no Brasil. Artista de todos os tamanhos. E da música popular, inclusive. É só procurar por caminhos que não sejam as mídias tradicionais, que acha.
O primeiro disco de Mirianês, Mosaico Foto-Prosaico, foi à praça em 2009, de modo independente. O disco, de 11 faixas, começa com um baiãozinho estilizado intitulado Anabela, de Mario Gil e Paulo Cesar Pinheiro. Essa música tem uma versão ao vivo de Mirianês e sua colega Consuelo de Paula, uma beleza, confiram https://youtu.be/dgM2yukFUZI.
Mosaico Foto-Prosaico, é um disco simples, de repertório simples, que leva facilmente as pessoas à sensibilidade e reflexão. A curiosidades, por exemplo: mais uma estilização, dessa vez, em ritmo de embolada. Falo de Berimbau Sabiá, de Otávio Segala. Joíssima. O mago Hermeto Pascoal é lembrado nessa faixa. Um trecho:
Berimbau, santo de casa, que agora vai lhe mostrar Um feito bem brasileiro que de santo, só por lá Não é Hermeto nem Pascoal que de faixa vai pular Mas se a lei do autoral vier duro me pegar Eu vou dizer que o Pau Brasil no meio do bê-a-bá...
A propósito nessa faixa Berimbau Sabiá, há também uma referência oportuna ao jornalista, advogado e poeta maranhense Antônio Gonçalves Dias (1823-1864). A referência é ao nome e ao poema mais adaptado, plagiado, ou referido Canção do Exílio, que o autor gerou no tempo em que estudava em Portugal. Fica a lembrança. Aliás, Chico e Tom inspiraram-se em Dias para compor Sabiá, que um dia Vandré me diz querer ainda gravá-la em disco.
O segundo disco de Mirianês, que está circulando por aí, intitula-se Mirianês Zabot canta Gonzaguinha - Pegou um Sonho e Partiu, tem 12 faixas, gravadas também de modo independente. Nesse disco a interprete foi rigorosa na escolha do repertório de Gonzaguinha. Começa com a canção Maravida. Forte, lírica, belíssima. É o Gonzaguinha mais leve, mais solto captado por Mirianês.
Luiz Gonzaga do Nascimento Jr (1945-1991) não era filho biológico do Rei do Baião, Luiz Gonzaga (1912-1989) https://assisangelo.blogspot.com/2013/09/gonzaguinha-e-primavera.html. Viviam às turras, mas foi em disco do pai que ele começou a aparecer ao chamado grande público.
Gonzagão gravou 17 músicas de Gonzaguinha.
Em 1969, a "princesinha do baião" Claudette Soares defendeu no Segundo Festival Universitário da Canção, no Rio, uma música de Gonzaguinha: Mundo Novo, Vida Nova. Que ganharia faixa no CD Claudette Soares Ao Vivo, em 2000. Depois dela, muitas outras cantoras interpretaram o filho de Gonzagão. De Elis a Simone. Foi Maria Bethanea que o tornou nome nacional ao lançar um LP com a canção Explode Coração. Antes disso, Gonzaguinha lançou em compacto Comportamento Geral. Isso, em 1972. A censura desceu o pau e mandou recolher o disco do mercado. Quem chamou a atenção da censura pra essa música foi o polêmico apresentador de TV Flávio Cavalcante, que o chamou de "terrorista". Isso bastou para a Censura, crau!
Claudette é uma pérola a ser cada vez mais cultivada na nossa música popular. De Gonzaga ela gravou coisa pouca, gravou Baião, o suficiente pra o velho de Exú chamá-la de princesa, pois bem, essa mesma princesa atendeu ao convite de Mirianês para, juntas, gravaram De Volta ao Começo. Arrepia. Ouçam:
O primeiro disco de Mirianês Zabot é quase um prosseguimento do segundo, embora no primeiro não haja nenhuma composição de Gonzaguinha.
Gonzaguinha foi criado no morro de São Carlos, no Estácio, berço da escola e samba Deixa Falar. Ele desceu o morro direto para brigar no asfalto, de lá mergulhou no universo Gonzaguiano. Galope, faixa 10 do disco Mirianês Zabot canta Gonzaguinha - Pegou um Sonho e Partiu, é um pedaço do seu mundo "nordestino". Nessa composição ele cita dois clássicos do pai. Baião (1946) e Vozes da Seca (1953). Essa última foi uma paulada no governo da época, talvez tenha despertado alguma coisa política no adolescente que crescia de mal com a vida, com o mundo. A questão social é uma questão ultra-presente na obra de Gonzaguinha, e isso pode também ter ocorrido com a cantora Mirianês, pois ela desceu da serra gaúcha e partiu direto pra fogueira do asfalto. Ela dele carrega algo que tem haver com as injustiças sociais etc.
Eu se fosse você, meu amigo, minha amiga, ia correndo à procura dos discos de Mirianês Zabot.
Quer saber mais a respeito dessa cantora, acesse:
Site: www.mirianeszabot.com.br
BRAHMA
No próximo dia 27, uma quarta, a partir das 21h, a cantora Mirianês Zabot estará se aprestando no tradicional Bar Brahma, que fica alí nas esquinas famosas Ipiranga e São João. O espetáculo intitulado Gafieiras e Outras Verves (Baile de Gafieira), tem a participação dos cantores Alexandre Arez e Chocolatte de Vila Maria; dos músicas Sergio Bello (violão), Fabio Canella (bateria), Henrique Pereira (contrabaixo) e Fabinho Oliva (trombone). O show integra o projeto Talento MPB. Ingressos antecipados pelo Whatsapp (11) 98390-8201.
Sem dúvida, é muito bom passear. Acabo de passear. Fui ao Parque da Água Branca ali na Matarazzo, perto de onde moro cá em Sampa. Fui ouvir grupos folclóricos do interior de São Paulo. Gostei do Fandango de Tamanco de Itaoca, cidadezinha que se localiza a duzentos e tantos quilômetros da capital paulista.
Mais de 300 atrações constaram da programação do projeto Revelando SP, agora na sua 23 ª edição, que começou no dia 13 e termina hoje às 20 horas, com espetáculo musical do paulista Renato Teixeira, autor da impagável Romaria.
Tirante a muvuca do ambiente e a comida, no geral, sem gosto foi legal estar por lá.
Ah! Não custa dizer: senti falta de pessoas da organização do evento capacitadas para atender a cegos como eu, deficientes em geral e idosos também carentes de atendimento especial.
E viva a vida!
NO CHILE, POLÍCIA CEGA O POVO
I-n-a-c-r-e-d-i-t-á-v-e-l!
Ouço no rádio que a polícia chilena atirou para cegar e cegou cerca de 250 pessoas em passeata nas ruas do Chile. A ordem foi essa: cegar!
A que ponto chega a crueldade humana. Tiros com balas de borracha nos olhos dos outros e o que, hein?
