Um amigo telefona pra perguntar o que acho da sociedade que Lula está compondo com o ex-tucano Geraldo Alckmin. Antes de ouvir minha resposta, o amigo foi taxativo: "Se isso acontecer eu vou, pela primeira vez, anular o meu voto".
Pedi calma ao amigo, cheio de raiva por tudo quanto acontece na política brasileira. E ele: "Lula passou o tempo todo esculhambando com o Alckmin e como é que Alckmin vai se atirar que nem uma donzela nos braços de Lula?".
Lula não só esculhambou o Alckmin, mas também Fernando Henrique, Delfim Neto e mais um montão de gente que vive da política.
Ontem 20, num restaurante em São Paulo, Lula andou aos beijos e abraços com o futuro nome que formará a sua chapa à presidência da República. E tranquilamente disse alto e bom som que meteu a ripa, mesmo, nos seus muitos opositores. Pois é, política é assim: muda a toda hora. O inimigo vira amigo e o amigo, inimigo.
Vivemos, é fato, numa catástrofe política.
Nunca o Brasil teve um governo tão terrível e negacionista como agora.
O Brasil está gemendo, pois atirado que foi, com pandemia e tudo, num buraco profundo.
Eu, da minha parte, votarei até numa lagartixa pra tirar o cabra merecedor de pau que hora ocupa o mais importante posto da política nacional.
Andei escrevendo alguns folhetos de cordel em que digo tudo que acho disso tudo.
O Brasil tem cura, sim!
A cura do Brasil é respeito ao próximo e à Constituição que nos rege.
O direitista chileno que acaba de perder a eleição para a esquerda, deu uma bela lição ao telefonar ao candidato que o derrotou.
Bonito, né?
Quero ver, cego que sou, Bolsonaro fazer o mesmo quando perder a eleição pra Lula, em 22.
Assis com Jean e Paulo, no IMB. Nas mãos livros de João Guimarães Rosa
A música popular brasileira tem salvação. Salvação também tem a nossa literatura. Isso tudo, contado e debulhado, brasileiradamente falando. Eu sou lá de ontem, diria João. O João de quem falo é ele, o Guimarães. O Guimarães é uma doidura. E o Rosa, hein? João Guimarães Rosa era mineiro de Cordisburgo. Cordisburgo é uma cidadezinha bonita e bela localizada no tempo e na Lua. Longe dali, e perto de mim. Jean Garfunkel é de lá, da Lua. Talvez um pouco mais pra lá, quem sabe? Paulo Garfunkel é de lá, também. Pra lá, talvez pra cá. Todas as histórias bonitas têm a ver com o lugar onde nós todos nascemos. João Guimarães Rosa nasceu em Minas. Jean Garfunkel nasceu na Capital paulista, como seu irmão Paulo. Paulo é aquele cara cheio de graça, de enfeito. Cheio de sorrisos, e vez por outra de gargalhadas. Com um violão nos dedos, Jean traz pra nós as estrelas no céu. E ele, o mano, abre sempre os braços, costumeiramente, a colher as estrelas que caem. Dizem que estrelas que caem no chão, são estrelas caídas. Cadentes.
Os irmãos Garfunkel dando uma palhinha no IMB.
A realidade é tudo de bom que a irrealidade nos dá. Ouvir Jean e Paulo em ação, cantando a vida, é a coisa mais linda que os deuses paraibanos podem nos dar. Isso também quem me conta, doidaramente, é uma menina estrelada chamada Anninha. Pois, pois. Pode alguém aqui ou acolá perguntar, a mim, quem são Jean e Paulo. Jean nasceu em 1954 e o seu irmão Paulo, uns anos depois. Esses dois caras são de grande importância para a música popular brasileira. Os dois estiveram recentemente visitando o acervo do Instituto Memória Brasil, IMB. Atenta, Márcia Gonçalves registrou o que tinha que registrar. As fotos estão aí. Os irmãos têm cerca de 300 composições musicais. E de vivência 3, 4 milhões de céus. Jean tem 4 CDs gravados, Paulo nenhum. A importância de Jean e Paulo Garfunkel é que os dois pensam arte/Brasil. Viva Jean e Paulo, para a beleza da música brasileira! Um dia, não sei quando, direi deles a beleza melhor que são.Dos dois, de modo imediato, posso lembrar que a gauchinha Elis Regina gravou Calcanhar de Aquiles. Confira:
A morte aparece, e sempre apareceu, de modo os mais diversos.
E é a única certeza que o homem tem.
A história mostra que pobres e ricos optam pelo suicídio. Reis e rainhas também. Cleópatra é exemplo.
Há pouco a companheira de um amigo meu decidiu abreviar a sua vida, nos deixando.
É uma grande surpresa, sempre, quando a morte aparece carregando consigo familiares, amigos. Tristeza. É sempre um choque saber que alguém das nossas proximidades partiram. E quando essa partida é auto-provocada, maior é a surpresa. E tristeza. E nos perguntamos: por quê?
Crianças se matam. Adolescentes se matam. Adultos se matam. Senhoras e senhores de idade avançada, também.
Dados da Organização Mundial da Saúde, OMS, indicam que anualmente cerca de 800 mil pessoas tiram a própria vida. Só no Brasil, o número anda na casa dos 12 mil. Ou seja, a cada mês pelo menos 1.000 pessoas se matam. No mundo, a cada 40 segundos alguém acaba consigo.
Estudos mostram que nós, humanos, somos os únicos seres a se matar.
A conclusão é: não temos salvação.
E por não termos salvação, necessário é que nos voltemos a nós para refletirmos sobre a vida e sobre a morte.
Eu conheço um pouco dessa história: meus irmãos morreram e meus pais, também. A minha mãe, de nome Maria, não esperou pela morte. Ela a foi buscar.
Eu mesmo, depois que perdi a luz dos meus olhos, só pensava em me acabar, em me atirar do apartamento em que moro. Passou, mas ainda há a sombra da depressão a rondar meus passos.
Tudo isso dói.
Um amigo acaba de me informar que a Índia está tomada por uma terrível onda de suicídio coletivo. São mulheres aperreadas, desempregadas, sem vontade mais de viver pela violência dos estupros coletivos de que são o tempo todo vítimas.
Não será exagero dizer que a vida é de morte, ou de morte é a vida.
Não é de hoje que escritores, dos mais pertos aos mais longínquos, dedicam
atenção ao sensual e ao erótico.
Belos textos tem saído da imaginação de autores como Henry Miller (1891-1980)
e até o nosso Olavo Bilac (1865-1918).
Em 1887, Bilac, sob o pseudônimo Bob, escreveu e publicou contos e poemas
safados que reuniu num pequeno volume a que intitulou Contos para Velhos.
Esse livro é uma belezura. Dele extraio para deleite o poema O Luar:
Insone, a moça Luísa Salta do leito, em camisa... Verão! verão de
rachar! Calor! calor que devora! Luísa vai dormir fora, Ao
luar...
Ardente noite estrelada... Entre as plantas,
descansada, Põe-se Luísa a roncar. Dorme toda a Natureza...
E que esplendor! que beleza No luar!
Olha-a o luar com
ciúmes... E sabem vivos perfumes Do jardim e do pomar: E
ela, em camisa, formosa, Repousa, como uma rosa, Ao luar!
Mas alguém (um fantasma ou gente?) Chega-se prudentemente,
Para o seu sono espreitar... — Alguém que, ardendo em desejo,
Lhe põe nos lábios um beijo, Ao luar...
Ela dorme...
coitadinha! Nem o perigo adivinha, Pobre! a dormir e a sonhar...
Sente o beijo... mas parece Que é um beijo quente que desce
Do luar...
A lua (dizem-no os sábios...) Também tem
boca, tem lábios, Lábios que sabem beijar. Luísa dorme, em
camisa... Como é formosa a Luísa Ao luar!
Vão depois
correndo os meses, Entre risos e revezes... — Começa a moça a
engordar... Vai engordando, engordando... E chora, amaldiçoando
O luar...
Já todo o povo murmura E, na sua desventura,
Ela só sabe chorar; Chora e diz que não sabia Que tanto mal
lhe faria O luar...
O pai, que é homem sisudo, Homem
que percebe tudo, Pergunta-lhe a praguejar: “ Que é que tu tens,
rapariga?!” E ela: “ Eu tenho na barriga... O luar!”
Lembro das festas de fim de ano do jardim da minha infância, na Paraíba. Era bom demais. Tinha os parques de diversão, lapinha e tal. Não dá pra esquecer. Lembro dos palhaços, dos cantadores, das cantigas de natal.
Esta semana os leitores do newsletter Jornalistas&Cia foram agraciados com um texto inédito e original feito por mim.
Escrevi a fictícia história O Inacreditável Encontro de Deus com Marx ao ser provocado pelo amigo Eduardo Ribeiro. Esse texto compartilho com vocês. Depois de lê-lo, comentem: Edição Especial J&Cia
No Dia Nacional da Ópera, hoje 14, o jornal espanhol El País anunciou em nota oficial, aos brasileiros, que a edição em língua portuguesa estava encerrada. Ouvi essa notícia e parei, chocado. A portadora dessa má notícia foi a ótima jornalista Cilene Soares. Ela também ficou chocada, estarrecida. El País é o mais importante jornal em língua espanhola. Entre os colaboradores de alto nível desse grande jornal destaco Eliane Brum e o meu amigo Xico Sá, cearense de Boa Cepa. Pois é, essa notícia é um soco na boca do nosso estômago. Estou triste. Estou triste porque a cada dia as notícias deixam de circular em jornais impressos. Isso não é bom, claro. Mas, a vida continua. E viva a Democracia!
CARLOS GOMES
O paulista de Campinas, Antônio Carlos Gomes (1836-1896), maestro, foi o mais importante compositor operístico das Américas. Foi descoberto em Campinas pelo imperador Pedro II, que o encaminharia à Itália para estudos. Gomes estreou para o mundo em março de 1870, em Milão. A ópera que o levou inicialmente ao estrelato foi O Guarani, baseado no romance homônimo do cearense José de Alencar (1829-1877).
Assis Ângelo, Pery Ribeiro e João Carlos Martins no programa São Paulo Capital Nordeste
Morando na casa dos 80 desde o ano passado, pois nascido em 1940, o paulistano João Carlos Martins é uma glória brasileira. João Carlos é o único pianista no mundo a gravar a obra completa de Bach, em 22 álbuns. Foi nos EUA, até hoje não relançada no Brasil. A vida desse maestro já foi contada muitas e muitas vezes e levada pelo menos em 3 ocasiões ao cinema.
Um dia, na sua casa em São Paulo, ele me disse que o piano chegou a sua vida ainda nos tempos de infância. Tinha uns 4 ou 5 anos. O pai, seu José, foi o grande incentivador. E mostrou-me fotos e imagens em P&B e também imagens em movimento. Tocando. Isso renderia um belo DVD, como rendeu. Guardo boas memórias de João Carlos Martins. Um dia o convidei para participar do programa São Paulo Capital Nordeste, que eu apresentava na velha rádio Capital AM 1040, ali na 9 de julho. E ele foi e comigo já estavam o Trio Virgulino, formado por Enok, Roberto e Adelmo; e os cantores Pery Ribeiro e Cláudia (foto acima). Foi uma festa. Momento inesquecível, até porque João nos surpreendeu ao dar de garra da sanfona de Enok e tocar uma cantiga de roda. Aquela vez, 4 de março de 2004, foi a primeira e provavelmente a única em que ele tocou sanfona.Depois que perdi a luz nos olhos, nunca mais nos encontramos. Ele é um corajoso. Escapou do suicídio, como eu. Aliás, esse tema toquei num programa da rádio Globo.
Há poucos dias João enviou um email ao editor do newsletter Jornalistas&Cia, Edu Ribeiro, nos parabenizando pelo texto Imprensa Negra, Resistente e Heroica (leia a primeira parte aqui). Após perder os movimentos das mãos, João Carlos Martins seguiu a carreira de artista como maestro fundador da Orquestra Filarmônica SESI-SP, que tem por finalidade descobrir jovens talentos. O que tem feito. Com sua Orquestra, o maestro tem se apresentado mundo afora. Ah! A presença de João Carlos no programa que eu apresentava, na Capital, pode ser conferido abaixo. Clique:
David Nasser foi um dos nomes mais famosos da imprensa e da música brasileira. Tinha uma produção intensa, muitas vezes densa de inverdades ou licenças poéticas como se dizia em sua época. Nasser, embora talentosíssimo, foi um jornalista inescrupuloso.
Há muitas histórias a seu respeito.
Nascido em Jaú, São Paulo, deixou pelo menos 300 músicas compostas ora sozinho, ora com parceiros como Herivelto Martins (1912-1992).
Com Herivelto, compôs o clássico Ave Maria no Morro (abaixo).
David Nasser morreu no dia 10 de dezembro de 1980.
Meu amigo, minha amiga, você sabe quem foi Nelson Heráclito Alves Ferreira? Esse Nelson ficou conhecido no Nordeste e em boa parte do Brasil como Nelson Ferreira. Bom músico, bom tudo. Nelson Ferreira era filho de um violonista, Luís; e de uma professora primária, Josefa. Ele nasceu em Bonito, pequena cidade do agreste pernambucano, distante 136 km da capital Recife. Nelson nasceu no dia 9 de dezembro de 1902 e morreu no dia 21 de dezembro de 1976, vítima de um aneurisma. A obra desse Nelson é extensa e bela. Tem valsa e muito frevo. Ouça:
Hoje 8 faz um ano que uma pessoa recebeu a primeira vacina, no braço, contra a Covid-19. Era mulher, natural do Reino Unido. Seu nome: Margaret Keenan.
O novo Coronavírus, que desemboca na Covid-19, surgiu no final de 2019 na China.
A primeira morte chinesa provocada por esse vírus foi um médico otorrinolaringologista, seu nome: Liang Wudong.
Wudong morreu no dia 25 de janeiro de 2020.
Desde 2020 já morreram, no mundo, quase 5 milhões de pessoas. Só no Brasil, mais de 600 mil.
Essa praga, o novo Coronavírus, já está se multiplicando nas 4 ou 5 fases que marcou presença.
Como o novo Coronavírus, o negacionismo se expande mundo afora.
O primeiro e mais violento negacionista é o fela Bolsonaro, que no começo de tudo disse que era "uma gripezinha".
Essa "gripezinha" tem afunhenhado o Brasil, como o próprio "Boçalnaro".
Bom, dias mais, dias menos, o cara que ocupa hoje a cadeira de presidente vai para o lugar que merece: o Inferno.
Lá no Nordeste, de onde eu venho, a gente costuma dizer que quem nos azucrina e mal a todos nos faz é uma "peste".
Sobre essa peste, Bolsonaro, já andei falando em verso e prosa.
Até já publiquei 4 folhetos de cordel nos quais a referida figura aparece encarnando o mal.
Como seria um encontro de Deus com Marx, do comunismo e do ateísmo com a religião e a espiritualidade? Como Deus, na sua onipotência, onipresença e onisciência, enfrentaria a fúria materialista do cocriador do comunismo no mundo? E como reagiria ao ser “encostado na parede”, com questões desconcertantes para a Igreja Católica? E Jesus, Filho de Deus, como defenderia o legado do Pai diante de evidências terráqueas nada cristãs? Se não acredita nisso, se sua fé não permite enxergar esse encontro, não faz mal; um cego conseguirá.
Atenção! Se eu fosse você, faria agora uma assinatura no newsletter Jornalistas&Cia. É só entrar em contato com Silvio Ribeiro através do email silvio@jornalistasecia.com.br, ou pelo telefone (19) 97120-6693.
Júlio Medaglia, maestro, é um cara que fácil, fácil faz amizade. E vice e versa. Impossível não gostar dele, por sua simplicidade e talento. De música esse cara sabe tudo e muito mais. Da safra de 1938, é paulistano da gema. Nascido ali ao lado do Palmeiras ganhou, quando menino, o apelido de Periquito. O Palmeiras, não poderia ser diferente, é o seu time de coração. De família simples e humilde, a sensibilidade desse Júlio muito cedo veio à tona, iluminando a todos que por perto circulavam. Na infância costumava ouvir música, ao lado da mãe. A música que mãe e filho ouviam vinha do rádio. Coisa fina. E não demorou, o menino foi crescendo, crescendo até que se transformou num grande compositor e maestro, com formação na Bahia e na Alemanha. Na Bahia, ele fez amizade com muita gente boa. Da Bahia vieram Caetano, Gil, Tom Zé e tal, tropicalistas. Júlio Medaglia foi um dos grandes nomes do Tropicalismo, arranjador de Tropicália e tal. O tempo passando e Júlio cada vez mais se firmando no panorama da música popular e da música erudita, regendo inclusive orquestras mundo afora e escrevendo livros como Música, Maestro!; Música Impopular e Por Trás da Pauta. Há uns 15 anos, Júlio criou e apresenta o belíssimo programa Prelúdio, que tem por finalidade descobrir talentos da música erudita no Brasil. Além disso, diariamente, Júlio apresenta o programa Fim de Tarde, pela rádio Cultura FM.
Já escrevi muito a seu respeito. BATE-PAPO COM MEDAGLIA, NA TRIANON Eu conheci esse maestro em fins do século passado. Meu primeiro encontro com ele foi no balcão de um bar do conjunto nacional, ali na paulista, ao tempo em que eu frequentava a livraria cultura nas tardes de sábado junto com os amigos José Nêumanne, Arnaldo Xavier e Marcos Rey, autor de muitos livros, entre os quais Memórias de um Gigolô e o Enterro da Cafetina. Foi naquela ocasião que o maestro me contou ter regido a orquestra Cordas de São Paulo e o coro Vozes de São Paulo, na execução da obra do português André da Silva Gomes (1752-1844), mestre de capela da Sé. Tratava-se de uma Missa a 8 vozes e instrumentos, descoberta e restaurada por Régis Duprat. O disco, um LP (acima), que contém essa obra, foi lançado em 1970. E por que ele me contou essa história, hein? Ele me contou essa história porque eu estava às voltas com uma pesquisa sobre músicas compostas especialmente para a cidade de São Paulo. Essa pesquisa dei por concluída em 2010, por ali, quando eu já reunira quase 3.000 títulos e me preparava para fazer uma grande exposição na unidade Sesc Santana.
Alguns livros de Júlio Medaglia
Júlio Medaglia é o tipo de cidadão que não pensa duas vezes pra expor seus pensamentos, inclusive quando deseja rasgar elogios a amigos. Dia desse, o telefone tocou trazendo-me a sua voz. Dizia que lera o especial A Imprensa Negra do Brasil, que escrevi para o newsletter Jornalistas & Cia. E falou e falou. Disse que o que eu havia escrito, na maior parte, ele desconhecia. Senti-me bem, como disse Nelson Gonçalves (1919-1996) no primeiro samba que gravou, em 1941. Temos nos visto pouco. A última vez talvez tenha sido no estúdio da TV Cultura, quando o querido Fernando Faro (1927-2016) me convidou para que eu falasse alguma coisa de mim no programa Móbile. E lá estava ele falando sobre a Tropicália e otras cositas más (confira o vídeo abaixo). Também teve uma vez, não lembro bem quando o convidei para um papo no programa O Brasil está na Moda, que eu apresentava na rádio Trianon. Quando cheguei a emissora, ele já estava a me esperar. Grande Júlio Medaglia!
Até um cego percebe que há um movimento feioso tentando apagar a presença do jornalista Audálio Dantas da história de Carolina Maria de Jesus. É o que eu até já disse num poema, este: Só não vê quem não quer vê.
Audálio foi uma figura incrível da vida brasileira. Eu tive a alegria e o privilégio de privar da sua amizade.
Mas por que querem apagar o nome da história de Carolina, se foi ele quem a descobriu para o mundo das letras.
O jornalista e historiador José Ramos Tinhorão (1928-2021) morreu cego.
O querido amigo cantor Roberto Luna já perdeu uma visão e a outra está sumindo, ele próprio revela.
Há muita gente por aí afora que têm olhos e não veem. É fato.
Não se sabe o total de pessoas portadoras de deficiência no Brasil, mas segundo estimativa do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, IBGE, o número se acha na casa dos 40 milhões.
Segundo dados da Organização das Nações Unidas, ONU, cerca de 10% da população mundial, de quase 8 bilhões, carrega consigo problemas físicos, intelectuais etc.
Criado pela ONU, em 1992, hoje é o dia internacional da pessoa com deficiência.
No Brasil, pesquisas de 2010 feitas pelo IBGE indicam que há pelo menos 1 milhão de pessoas totalmente cegas ou de baixa visão.
Deficientes sofrem com todo o tipo de situação, mesmo com a Lei Brasileira de Inclusão, LBI, estando em vigor desde 2015.
Poucas empresas, pra dizer o mínimo, cumprem o que manda a lei.
É dura essa realidade.
O que fazer pra que essa realidade seja mudada?
No último 25 de novembro a Plim Plim andou passando o rodo mais uma vez nos seus pavimentos. Dessa vez foram para o olho da rua grandes profissionais, como Isabela Assumpção e José Hamilton Ribeiro.
José Hamilton Ribeiro, o mais premiado jornalista do País, perdeu parte de uma perna quando cobria a Guerra do Vietnã. Ele pisou numa bomba e pimba! Perdeu, no dia 20 de março de 1968, parte da perna esquerda.
Esse Zé tem uma obra incrível e, pessoalmente, é um cidadão completo. Tem 15 livros publicados e uma história inesquecível.
Eu perdi a luz dos meus olhos em fevereiro de 2013, após várias cirurgias a que fui submetido no Hospital das Clínicas, HC.
Não foi mole a experiência, também inesquecível e que levarei pra sempre comigo. Mas não esmoreci, embora tenha penado muito.
No decorrer dos últimos anos escrevi uma adaptação para canto e cordel do belíssimo poema de Luís Vaz de Camões (1524-1580).
O épico de Camões, publicado originalmente em 1572, é uma obra-prima, que transformei em uma ópera popular que desejo ver no palco. Nesse período também, especialmente no correr da pandemia, publiquei folhetos de cordel, escrevi uma peça e músicas, além de textos especiais para o newsletter Jornalistas&Cia. O mais recente, Imprensa Negra, Resistente e Heroica.
Fora isso, ensaiei uma estreia que não houve na Rádio Cultura. O programa, que eu apresentaria com a produção da colega jornalista Cilene Soares, iria se chamar Raízes do Brasil.
É isso, né?
Depois dizem que o cego sou eu, aham!
Noutro dia o colega jornalista Marcus Aurélio telefonou-me. E conversa vai, conversa vem, foi ao ar na rádio que ele cuida o papo abaixo:
Todo dia é tempo de a gente falar de gente que marcou presença na vida brasileira, no campo musical inclusive.
O paraibano de Serraria Roberto Luna teve presença marcante no campo da música desde o ano de 1952, quando lançou seu primeiro disco de 78 rpm que trazia, de um lado, o bolero Por Quanto Tempo, de Marino Pinto e Don Al Bibi; e do outro o samba canção, Linda, de Erasmo Silva e Ruy Rey.
A voz bonita de Roberto Luna embalou muitos sonhos nas décadas 50 e 60. E 70.
O nome de batismo desse artista é Valdemar Farias.
Nascido no dia 1º de dezembro de 1929, Luna também participou de filmes como O Bandido da Luz Vermelha, em 1968.
Já escrevi muito a respeito desse grande cantor. Leia:
O sol, lá fora, jogava seus últimos raios quando eu já me preparava pra deixar o escritório. Dia estafante. Eu acabara de pôr sobre os ombros o blazer e quando já saía, barrou meus passos um cidadão de cara redonda, cabelos em desalinho e barba de dois dias, carente de corte. Exalava um forte odor de álcool. Entre os dedos da mão direita, um cigarro no fim. O desconhecido, de voz tonitruante, apresentou-se: “Eu sou Marlowe e o meu trabalho é trazer à tona histórias que assassinos e prepotentes tentam esconder da sociedade”. Achei esquisita aquela apresentação, mas abri conversa querendo saber o que ele queria comigo. O que me trouxe aqui, foi-se explicando, “foi um pedido do Zanfra. Ele quer falar com o senhor. Diz ser urgente”. Quando a ficha caiu, achei graça. Foi através de Marlowe que fiquei sabendo que Zanfra, com quem há muito não falava, estava morando no Sul e que se transformara num grande escritor de enredos policiais. Mas enfim, o que o Zanfra queria comigo? Dias depois não só mantive contato com Marco Antonio Zanfra, como li seu livro de estreia: As Covas Gêmeas, no qual Marlowe aparecia como incansável investigador de uma trama envolvendo pessoas simples do nosso cotidiano. E logo eu quis saber o por quê do meu amigo optara a seguir carreira de romancista policial. Ele:
Há uma ruptura necessária quando o repórter de polícia passa a ser um autor de ficção policial. Necessária e óbvia, porque, se ao repórter cabe fidelidade apenas ao que é real, ao escritor cabe ser fiel ao mundo, aos personagens e à trama que ele criou. Ainda que a realidade não esteja necessariamente fora desse entrelaçamento. Se essa ruptura é traumática ou não, cabe a cada um que vivencia a experiência avaliar. No meu caso, a ruptura assemelhou-se mais a uma transição, porque minha ideia inicial de obra tinha fundo jornalístico: propus a um editor transformar em livro uma matéria especial, de duas páginas tamanho standard, que havia feito para o extinto ANcapital, suplemento florianopolitano do jornal joinvilense A Notícia. A matéria tratava dos crimes violentos ocorridos nos últimos dez anos na Ilha de Santa Catarina e que à época continuavam sem perspectiva de solução. Eu não trabalhava mais na área, mas ainda não havia desvestido minha capa de repórter, e precisaria aprofundar o trabalho de pesquisa e apuração para transformar as 18 laudas originais da matéria num calhamaço que garantisse pelo menos duzentas páginas num livro. Só que o editor não aceitou minha sugestão. Disse que nós estávamos carentes era de ficção policial, que livro-reportagem qualquer um era capaz de fazer e que só os bons escritores conseguiam criar uma trama daquelas que você não consegue parar de ler. Minha transição começou naquele momento, quando ele me desafiou a ser esse escritor. Deixei minha capa de repórter na rua Esteves Júnior, onde me encontrara com o editor, rumei para a biblioteca pública da Tenente Silveira e iniciei naquela tarde meu relacionamento íntimo, que duraria quase um ano, com os mestres da literatura policial clássica, especialmente noir. Devorei Raymond Chandler, Rex Stout, Dashiell Hammett e Ross Macdonald. Numa segunda etapa, conheci Georges Simenon, Michael Connelly, Dennis Lehanne, Lawrence Block e Henning Mankell. Isso aconteceu em 2004. Ao final de 2005, concluí meu livro de estreia, As Covas Gêmeas. O livro deveria ser publicado pela editora desse meu amigo, mas uma série de circunstâncias impediu a realização do plano. Em 2007, parti em busca de outras editoras e, setembro de 2008, Danda Prado, então diretora-presidente da Brasiliense, telefonou para me dar a boa notícia. O livro só foi lançado, porém, em dezembro de 2010.
Confesso que me surpreendi com o seu livro de estreia. E a respeito, cheguei a escrever uma resenha: UMA HISTÓRIA PRONTA PARA O CINEMA. Depois disso, Marlowe me telefonou. Disse que gostou do texto etc e tal. Entusiasmado, teceu loas e loas sobre Zanfra. Até estranhei, mas fazer o quê? Bom, aproveitei pra perguntar a Marlowe o que ele andava fazendo ao lado de Zanfra. Com aquela fala mansa, de bobo aparente próprio de investigador, Marlowe puxou fumaça do cigarro e respondeu, pigarreando: “Bom, ele me põe em enrascadas. Melhor, ele me põe pra resolver enrascadas. Ele acha que sou o melhor policial do mundo, que não há investigador melhor do que eu. Essas coisas de amigo...”. Marlowe aparece à frente de investigações nos 3 primeiros livros de Marco Zanfra. “Agora ele me deu férias. Diz que fechou, comigo, uma trilogia. Mas já estou sabendo, e não através dele, que já está engendrando mais uma tarefa a que dará o título de Bachianas nº4. Quer dizer, vai sobrar pra mim. De novo!”. Não custa lembrar, que Marlowe é um policial altamente intelectualizado e até sensível no que diz respeito às artes. Figuraça! Numa das suas vindas a São Paulo, o Zanfra procurou-me pra dizer que continuava a criar e a recriar histórias misteriosas, intrigantes. A tarefa, porém, não tem sido fácil. Ele:
Passei um largo tempo sem pensar em escrever. Só concluí ‘A Rosa no Aquário’ no começo de 2017 e consegui sua publicação pela Editora Unisul (da Universidade do Sul de Santa Catarina) em abril de 2018. Dali a nove meses, tocado pelo entusiasmo da experiência, terminei ‘O beijo de Perséfone’, que considero minha história mais bem elaborada. Este terceiro livro foi lançado, também pela Unisul, em abril de 2019. Mas, ao contrário do que aconteceu com o livro anterior, ‘O beijo...’ foi um fracasso, e me desestabilizou. Demorei meses para começar a botar no papel uma nova história, embora tivesse a trama montada na cabeça, fui escrevendo aos trancos e barrancos e só terminei Agora e na Hora de Nossa Morte para inscrevê-lo no Prêmio Kindle de Literatura. Não ganhei nada, mas, entre mais de dois mil concorrentes, não esperava nada, mesmo!
Marco Antonio Zanfra escreve como poucos. É direto, raciocínio rápido. Texto enxuto, sem “linguiça”. Trabalhei com ele na Folha. Fins dos anos 70. Fazíamos reportagens policiais e entrevistas com bandidos e mocinhos. O tempo passou e jamais pude imaginar que Zanfra pudesse se transformar num grande romancista, como se tornou. Como fazer isso, como começar? O ponto de partida é, naturalmente, saber escrever. Depois, saber o que quer dizer. Saber o que quer dizer e a quem dizer. Uma reportagem mal feita, mal escrita, não prende a atenção de ninguém. Além do texto, que deve ser primoroso, tem que ter título igualmente primoroso e um bom chamariz. Nascido no dia 12 de abril de 1956, o paulistano de Pirituba Marco Zanfra é marido de Mary Kazue e pai de Mariana e Mayara, que já lhe deram dois netos: Murilo e Eduardo, o Dudu. Zanfra é um cara incrível e a sua urgência de querer falar comigo, no entendimento de Marlowe, era motivada pela saudade. O amigo jornalista, agora também escritor de renome, disse que perdera a mãe Anna. O pai, Armando, fora-se antes. Mas ainda lhe restam os irmãos Rui e Ana Luíza. O autor de As Covas Gêmeas é autor também de um Manual de Repórter de Polícia. Esse manual, que deveria ser lido por estudantes de jornalismo e jornalistas da área, tem ao todo 77 verbetes. Foi escrito em 2001, mas até agora não ganhou versão em papel. E mais não digo, pois desnecessário é dizer o óbvio: Marco Antonio Zanfra é o cara do romance policial do Brasil, hoje. Viva Zanfra!
O fundador do jornal O Homem de Cor, alfabetizado pela irmã Ana Angélica, foi
pioneiro em várias frentes. Literárias, inclusive. É dele o primeiro conto
publicado em letras de forma, no Brasil e a publicação de mais de 200 livros de
autores como Machado, Casimiro de Abreu (1839-1860), Manuel de Araújo
Porto-Alegre (1806-1879), Martins Pena (1815-1848), autor da peça O Juiz de Paz
na Roça; Gonçalves Dias (1823-1864) e Gonçalves de Magalhães (1811-1882).
Magalhães foi o introdutor do romantismo no Brasil, poeticamente falando.
É dele o livro Suspiros Poéticos e Saudades, lançado por Brito em 1836. Um
ano antes, o autor se achava em Paris. Foi lá que ele fez a introdução do livro
citado. Até aí nada demais, a não ser o pioneirismo do seu editor.
Problema viria quando ele, Magalhães, resolveu lançar o poema indianista
intitulado Confederação dos Tamoios. O autor era protegido por Pedro
II. Por causa desse poema, José de Alencar jogou todas as lanças contra o
autor, ensinando-o publicamente a fazer um épico. E o sol escureceu em
pleno dia com os debates nos jornais, incluindo o imperador. Do poeta
Gonçalves Dias, que era do Maranhão e autor da famosa Canção do Exílio, Paula
Brito publicou a primeira edição do livro Últimos Cantos. Fora isso, Paula
Brito também compôs músicas. Uma delas em parceria com o maestro Francisco
Manuel da Silva:
Lundu da Marrequinha. Manuel da Silva é o autor da melodia do Hino Nacional Brasileiro. É
também de Paula Brito, em parceria com o mineiro José Joaquim Goiano, a canção
Ponto Final. Como editor Paula Brito também publicou folhetos e partituras
musicais, dentre as quais A Noite de São João.
A Noite de São João, uma
opereta em 2 atos, tinha como autor José de Alencar (1829-1877). A melodia dessa
obra foi assinada pelo paulista de Itú Elias Lobo (1834-1901) e regida pelo
compositor e maestro campineiro Antônio Carlos Gomes (1836-1896). Isso ocorreu
na noite de 14 de dezembro de 1860. Local: Teatro São Pedro. Na plateia, a
família Real. Em 1870, na Itália, Gomes apresentar-se-ia para o mundo
regendo a Ópera O Guarany, baseada em romance homônimo de Alencar. A área
dessa Ópera chegou a ser gravada pelo tenor Caruso (1873-1921). “Carlos
Gomes foi o mais importante compositor operístico das Américas”, diz o maestro
paulistano Júlio Medaglia. Que acrescenta: “Carlos Gomes era negro. A cultura
brasileira é negra e devemos aos negros a cultura brasileira”. Medaglia
lembra que além de Gomes, Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, foi de
grandeza espontânea e gigantesca na formação cultural do nosso País:
“Aleijadinho era negro, filho de português com escrava”. Nessa mesma linha,
o fotógrafo profissional Jorge Araújo, que desconhecia o termo “Imprensa Negra”,
diz: “A informação no estado direito não tem raça. O Brasil no século passado,
pós-abolição, era um canal subversivo de informação para a raça negra que
chegaram nos porões dos navios e continuam nos porões de uma sociedade racista
camuflada, ainda no século 21. A mesma informação, garimpada por jornalistas
brancos ou negros, tem que conter a ética da informação”. Concluindo, Araújo diz
não entender a divisão entre brancos e pretos na nossa sociedade. Mais de
130 anos depois de a princesa Isabel assinar a Lei Áurea, que oficialmente
livrou as pessoas do cativeiro, a discriminação e o preconceito continuam em
vigor no Brasil de 2021. Notícia do Sindicato Nacional dos Docentes das
instituições de Ensino Superior, o ANDES, dá conta que:
De janeiro a setembro deste ano, 1.015 pessoas foram resgatadas em situação
de trabalho análogo ao de escravo. Os dados estão disponíveis no site Radar
SIT, da Subsecretaria de Inspeção do Trabalho (SIT), do Ministério do
Trabalho e Previdência (...) Os números desse ano superam o total de 2020,
com 936 pessoas resgatadas, e se aproxima do registrado em 2019, 1.131
casos.
Foto cedida pelo repórter fotógrafo Jorge Araújo
O Supremo Tribunal Federal, STF, decidiu em sessão do dia 28 de outubro
transformar em lei o crime
Foto cedida pelo repórter fotógrafo Jorge Araújo
de injúria racial: O Supremo Tribunal Federal
(STF) decidiu nesta quinta-feira (28), por 8 votos a 1, que o crime de injúria
racial pode ser equiparado ao de racismo e ser considerado imprescritível, ou
seja, passível de punição a qualquer tempo. De acordo com o Código Penal,
injúria racial é a ofensa à dignidade ou ao decoro em que se utiliza palavra
depreciativa referente a raça e cor com a intenção de ofender a honra da
vítima. O caso é sério, sempre foi. O Juiz Onaldo Queiroga, titular
da 1ª Vara da Comarca de João Pessoa, PB, lembra da dívida histórica que temos
com índios e negros: “A dívida que o Brasil tem com os índios e negros tem que
ser paga. Demore o tempo que durar, mas tem que ser paga. Devemos muito a eles
e a sociedade, junto com a Justiça, tem de tomar as rédeas desse processo
histórico”. O radialista baiano Carlos Silvio, diz: “O racismo é algo a
ser combatido. Ao racista, punição e o desprezo. Não são poucos os negros com
papel de destaque na história do Brasil. Muitos foram esquecidos ou,
propositalmente, não são mais citados pelos movimentos e grande mídia”. O
historiador Darlan Zurc, contido nas suas apreciações, crer ser simplesmente
legítima a iniciativa de os negros tomarem o seu rumo. “A escravidão humana é
uma chaga na História, desde a Antiguidade. E o problema piorou quando ela, na
Idade Moderna, se voltou contra os negros. Ou seja, a cor se transformou em
moeda de troca”, conclui Zurc. No campo da música, folheto de cordel e
repentismo destacaram-se no Império e pós-Império grandes artistas negros:
Domingos Caldas Barbosa (RJ) e José Maurício Nunes Garcia (RJ), o primeiro popular e o segundo
erudito.
Nas fotos com Assis Angelo, Carlos Silvio (esq.) e Darlan Zurc (dir.)
Também se destacaram no campo da cultura popular, especialmente
no campo do repentismo, Inácio da Catingueira (PB) e Fabião das Queimadas
(RN). Caldas Barbosa foi o criador do gênero musical modinha. José
Maurício Nunes Garcia destacou-se na Corte por tocar viola e escrever peças
religiosas. Inácio da Catingueira era um escravizado, como o Fabião das
Queimadas. Ambos conseguiram comprar a própria alforria. Inácio tocava
pandeiro e Fabião, rabeca. Fabião morreu aos 68 anos de idade, em 1928. O
Repentismo teve uma rainha: Chica Barrosa, de batismo Francisca Maria da
Conceição (1867-1916), filha de escravos. Foi esfaqueada por um pretendente de
nome José Pedro da Silva. O preconceito racial é uma
praga antiga. E continua. O preconceito também aparece nos folhetos de cordel,
entre os quais
Peleja do Cego Aderaldo e Zé Pretinho do Tucum
e na
Peleja Manuel do Riachão com o Diabo. E, claro, não custa lembrar a importância da maestrina
Francisca Edviges Neves Gonzaga
(1847-1935), autora e criadora do gênero marchinha (Ó Abre Alas),
Joaquim Antônio da Silva Callado Júnior
(1848-1880) e
Patápio Silva
(1880-1907). Callado e Patápio Silva foram de fundamental importância na
construção do chorinho como gênero musical. E Pixinguinha, hein? E o
samba, hein? O samba começou a ganhar forma na música brasileira na
casa da Tia Ciata. Curiosidade 1: O nome Zumbi dos Palmares, líder guerreiro, só foi
descoberto em 1970 e em 1983 a data da sua morte (20 de novembro) escolhida
como o Dia da Consciência Negra. Curiosidade 2: Castro Alves escreveu o
seu mais famoso poema (O Navio Negreiro) em São Paulo, no ano de 1868, no
tempo em que estudava Direito no Largo de São de Francisco. Uma parte desse
poema foi especialmente musicado pelo compositor e maestro Jorge Ribbas,
professor de música da Universidade Estadual da Paraíba. Uma pérola. Ouçam:
É de Artur de Azevedo o texto para teatro O Escravocrata, antes intitulado A
Família Salazar. O protagonista é um comerciante de escravos. Muitos
autores do século 19 tomaram a escravatura como tema. E até hoje, como
Oswaldo de Camargo. Camargo tem um livro de importância fundamental para entender a questão
negritude: Negro Disfarce (2020). Nesse livro, o autor põe em questão os
conflitos entre pretos. Benedito e Deodato são os personagens centrais. Outros
livros importantes de Oswaldo são A Razão da Chama (1986) e O Negro Escrito
(1987). Entre 1975 e 1979, Oswaldo de Camargo foi um dos responsáveis do
caderno Afro-Latino-América, ao lado de Hamilton Cardoso e Neusa Pereira.
Esse caderno, de importantíssima existência, integrou o periódico Versus,
editado pelo gaúcho Marcos Faerman (1943-1999). Ainda há muitas publicações
direcionadas ao público afro, no Brasil. Entre essas se acha Raça Brasil,
lançado em setembro de 1996. O jornalista Oswaldo Faustino foi um dos
editores dessa revista, que chegou a vender nas bancas cerca de 300 mil
exemplares/mês. Faustino, junto com a também jornalista Celma Nunes e o
ator, cantor e maestro Estevão Maya Maya (1943-2021), editou na virada dos anos
70 o micro jornal Chama Negra. “Foi uma ótima experiência essa que tivemos ali
entre 1979 e 1980. Nossa luta contra o racismo e em prol da inclusão social
continua”, diz. Faustino, além de jornalista, é autor de uma dúzia de
livros sobre a negritude. Entre esses A Luz de Luiz e Ah! Se Eu Pudesse Voar.
A Luz de Luiz conta a história romanceada do baiano Luiz Gonzaga Pinto da
Gama, que assinava textos para jornais sob o pseudônimo de Afro, Getulino e
Barrabás. O livro Ah! Se Eu Pudesse Voar, resume o autor: “É sobre um jovem
carnavalesco campeão, com uma história de vida periférica e repleta de
tragédias, decide criar um enredo para uma escola de samba sobre o sonho humano
de voar. Para realizar suas pesquisas, viaja à África, Berço da Humanidade, em
busca das origens do ser humano, suas histórias, seus sonhos e de si
próprio.” E outros sonhos há na história deste livro e noutros livros de
Oswaldo Faustino.
Em 2010, o jornalista e fotógrafo Nabor Jr. tomou para si
o desafio de relançar O Menelick. Em 2015, O Menelick 2º Ato teve lembrado
o seu lançamento em edição especial. Nessa edição, Nabor escreveu:
Apesar das facilidades do mundo virtual registradas nas primeiras décadas do
século 21 com o início da popularização da internet, a imprensa negra
impressa, ou escrita, por sua vez, segue sobrevivendo com dificuldades
financeiras e estruturais. Nada muito diferente das fases iniciais que
marcaram a sua trajetória ainda no final do século 19. Em São Paulo,
tirando algumas revistas e jornais que dedicam com certa regularidade edições
ou seções especiais sobre o universo negro em suas páginas, como as revistas
Fórum, Caros Amigos e Rebosteio, por exemplo, as revistas O Menelick 2° Ato,
Raça Brasil, Crioula, Tribuna Afro Brasileira e a recém lançada revista
Legítima Defesa, idealizada pelos atores Sidney Santiago e Lucelia Sergio da
cia. Os Crespos, são as poucas iniciativas da Imprensa Negra Paulista que
buscam manter a chama desta imprensa acesa no Estado.
Francisco de Paula Brito, pelos traços de Fausto Bergocce
Em 1984, o jornalista alagoano Audálio Dantas (1929-2018) levou avante o
projeto tornado livro A Imprensa Negra Paulista, em parceria com a Secretaria
do Estado da Cultura. Audálio, descobridor de Maria Carolina de Jesus
(1914-1977) para a literatura nacional, era o superintendente da Imprensa
Oficial do Estado de São Paulo, IMESP. Na apresentação do livro, cujo projeto
original visava a republicação de todos os periódicos relacionados ao público
afro, escreveu à guisa de apresentação que a chamada Imprensa negra foi
“persistente, heróica”. Francisco de Paula Brito dedicou-se completamente
a essa questão, a questão negra. Morreu como nasceu, pobre e cheio de dívidas
que a mulher, Rufina Rodrigues Costas, pagou o quanto pode a quem devia.
Sobre Paula Brito, escreveu Machado de Assis no jornal Diário do Rio de
Janeiro, edição de 24 de dezembro de 1861, após a sua morte:
Paula Brito foi um exemplo raro e bom. Tinha fé nas suas crenças políticas,
acreditava sinceramente nos resultados da aplicação delas; tolerante, não
fazia injustiça aos seus adversários; sincero, nunca transigiu com eles. Era
também amigo, era, sobretudo, amigo. Amava a mocidade, porque sabia que
ela é a esperança da pátria, e, porque a amava estendia-lhe quanto podia a sua
proteção. Em vez de morrer, deixando uma fortuna, que o podia, morreu
pobre como vivera graças ao largo emprego que dava às suas rendas e ao
sentimento generoso que o levava na divisão do que auferia do seu trabalho.
Nestes tempos de egoísmo e cálculo, deve-se chorar a perda de homens
que, como Paula Brito, sobressaem na massa comum dos homens.
Nesse ano, 1861, nascia no atual estado de Santa Catarina, o poeta simbolista
Cruz e Sousa. Sousa lutou a vida toda pela sua liberdade e pela liberdade
dos negros brasileiros. E escreveu:
De dentro da senzala escura e lamacenta aonde o infeliz de lágrimas
em fel, de ódio se alimenta tornando meretriz
A alma que ele
tinha, ovante, imaculada alegre e sem rancor; porém que foi aos
poucos sendo transformada aos vivos do estertor...
De dentro
da senzala aonde o crime é rei, e a dor — crânios abala em ímpeto
ferino;
Não pode sair, não, um homem de trabalho, um senso,
uma razão... e sim, um assassino! (Senzala de Cruz e Sousa)
Em 1885, em Santa Catarina, Cruz e
Sousa lançou o jornal O Moleque.
Esse jornal tratava de questões
absolutamente necessárias à liberdade.
Em 1843, Paula Brito convenceu Teixeira e Sousa a escrever um romance que ele, Brito, publicaria sob o título O Filho do Pescador, cujo enredo é recheado de traições e crimes. Foi o primeiro romance a ser publicado por um autor brasileiro em terras brasileiras. Curiosidade: em 1859 a maranhense Maria Firmina dos Reis ficaria conhecida por ser a primeira mulher a publicar um romance, Úrsula. Maria dos Reis era negra, morreu cega e pobre na casa de uma amiga. A primeira dramaturga brasileira foi Maria Angélica de Sousa Rego, que assinava simplesmente como Maria Ribeiro. Escreveu 2 dezenas de peças. A primeira publicada em livro em 1866, Cancro Sociais. Morreu em 1880, aos 50 anos de idade. O primeiro livro, em versos, publicado na terra brasileira foi Marília de Dirceu (1812), do português de Porto Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810). Esse Gonzaga fez parte da conjuração mineira, que terminou na morte por enforcamento/esquartejamento de Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes (1746-1792). Como no Rio de Janeiro, em São Paulo o clima político e libertário também era de novidades. No campo jornalístico, principalmente. Em 1827, surgiu naquela província o primeiro jornal impresso: O Farol Paulistano, editado por José da Costa Carvalho (marquês de Monte Alegre; 1849-1852). Durou até 1831, ano da abdicação de Pedro I ao trono. Em 1829, o italiano naturalizado Libero Badaró fez circular o jornal a que deu o título de O Observador Constitucional. O jornal, como o editor, era de linha liberal e contra a monarquia. Polêmico. Na noite de 20 de novembro de 1830, quando caminhava de volta pra casa, Badaró teve os passos interrompidos por 4 desconhecidos que o alvejaram com tiros de bacamarte. Antes de morrer teria dito: “Morre um liberal, mas não morre a liberdade”. Badaró era um grande crítico do imperador Pedro II.
Os jornais se multiplicavam País afora. Em São Paulo no ano de 1864, o caricaturista de origem italiana Angelo Agostini (1843-1910) e o baiano Luiz Gama fundaram o primeiro periódico de linha editorial humorística: Diabo Coxo, que durou um ano e pouco e deu vez ao Cabrião, também humorístico e também com textos e caricaturas de Gama e Agostini. Esse durou até o fim de 1866. No decorrer dos anos de 1860, o jovem escritor Aluísio de Azevedo publicava seus primeiros textos nos jornais A Flecha, O Pensador e A Pacotilha, no Maranhão sua terra. Eram textos contra a Igreja e contra a escravatura. A história registra que o padre Vieira atuou durante anos no Maranhão e do Maranhão, os poderosos de plantão o expulsaram para Portugal, onde permaneceu durante alguns anos e retornou para concluir sua missão de evangelizar indígenas e mexer com a cabeça dos negros…
O ano de 1870 chega com Aluísio tentando sucesso no Rio de Janeiro. No Rio, publica seu primeiro livro, O Mulato, que deixa de cabelos de pé a sociedade conservadora. Não à toa. Nessa obra, o autor cria um personagem diabólico, o padreco a quem dá o nome de Diogo. Sacana, sem escrúpulos. A violência come solta nas páginas desse texto. Diabólico também era o personagem Pedro na polêmica peça de teatro O Demônio Familiar, de José de Alencar. Essa peça estreou no dia 5 de novembro de 1857, no ginásio Dramático, RJ. Três anos depois, Alencar continuaria a provocar polêmica com a peça Mãe. Belíssima. A personagem central é Joana, uma negra. É quando Joaquim Nabuco acusa o autor de escravocrata. O pau come, até porque José de Alencar nas suas falas como deputado e representante da Elite, achava ser necessário o trabalho escravo para o crescimento do Brasil. Defendia que a libertação dos escravos fosse feita paulatinamente, lenta e gradual. A essa altura, o imperador já o havia chamado de “teimoso” e “filho de padre”, “de valor, porém muito mal-educado”. A mãe negra é uma personagem fortíssima na nossa literatura e música. O baiano Dorival Caymmi compôs e gravou em 1957 uma canção sobre essa temática. Assim:
Na hora em que o sol se esconde
E o sono chega O sinhozinho vai procurar Hum, hum, hum A velha de colo quente Que canta quadras e conta histórias Para ninar Hum, hum, hum
Sinhá Zefa que conta história Sinhá Zefa sabe agradar Sinhá Zefa que quando nina Acaba por cochilar Sinhá Zefa vai murmurando Histórias para ninar
Peixe é esse meu filho, peixe é esse meu filho Não meu pai Peixe é esse mutum, manganem É toca do mato guenem, guenem Suê filho ê Toca aê marimbaê(História pro Sinhozinho)
Zé Limeira foi um grande poeta repentista. Era paraibano.
Era muito conhecido no lugar onde nasceu, Teixeira. E aplaudido. Há muitas histórias a seu respeito. Foi lendário.
No começo dos anos 70, o jornalista Orlando Tejo (1935-2018) escreveu um belo livro contando a sua história: Zé Limeira, Poeta do Absurdo.
Zé Limeira adorava fazer versos estrambóticos e alguns de seus motes, como Ano Passado Eu morri/Mas este ano eu não morro, foram cantados por artistas da música popular, entre os quais Belchior.
Peguei o mote famoso de Limeira e fiz uma pequena modificação para nele acoplar versos de minha autoria. Estes:
E os humanos de África continuam a chegar ao Brasil, de maneira violenta. Milhões de africanos foram atirados vivos ao mar por doentes estarem. Intelectuais pretos e pardos, e brancos também como José Maria da Silva Paranhos (1819-1880), o Visconde do Rio Branco, depois Barão, continuavam de mangas arregaçadas e sempre prontos pra luta. A violência também continuava a correr solta, de braços dados com a discriminação e o preconceito. Jornais continuavam a ser empastelados por publicar o que o Imperador não aprovava. Muitos, muitos. Luís Augusto May (1782-1850), fundador do jornal A Malagueta, teve as mãos quebradas pelos oponentes de suas ideias liberais. Seu jornal, que acabaria destruído, teve o primeiro número lançado em 1821. Durou 11 anos. May, de origem militar portuguesa, tinha o hábito de negociar textos com o imperador. Interesses pessoais. Aqui e ali, dava-se bem. Diferenças à parte, May foi uma espécie de Hipólito José da Costa. Outros jornalistas foram violentamente agredidos e seus jornais destruídos até às vésperas da proclamação da República. E depois, também. Era assim que a coisa funcionava. E morriam aqueles que insistiam em lutar pela liberdade. Eram muitos os partidos políticos que havia naquela época. Havia Moderados e Exaltados, por exemplo. Os Moderados queriam a volta de Pedro I. Os Exaltados queriam a liberdade, pura e simplesmente. Os Exaltados eram os mais afoitos, desse grupo participavam Francisco de Paula Brito e Machado de Assis. Tinha também o partido Conservador. Desse partido participava José de Alencar. Alencar, formado pela Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, SP, em 1850, ganhou carreira no Rio de Janeiro. Em 1853, por aí, José de Alencar entrou para a história no mundo Jurídico ao criar o Habeas Corpus, HC Preventivo. Logo depois iniciou carreira de jornalista no Correio Mercantil de onde logo saiu por ter parte de um texto seu censurado. Em 1855, Alencar virava chefe de redação e um dos sócios do Diário do Rio de Janeiro. Antes de fundar O Homem de Cor, Paula Brito fundou A Mulher do Simplício ou A Fluminense Exaltada. Dirigida ao público feminino, essa publicação durou 14 anos (de 1832 a 1846). Falava de moda e de comportamento, com muita poesia e arte. Pioneiro no campo da impressão, Paula Brito também foi o primeiro editor a dar emprego ao escritor fluminense Machado de Assis. Emprego e oportunidade para publicar o seu primeiro texto de jornal. Um poema, intitulado Ela. Este:
Seus olhos que brilham tanto, Que prendem tão doce encanto,
Que prendem um casto amor Onde com rara beleza, Se esmerou a natureza Com meiguice e com primor.
Suas faces purpurinas De rubras cores divinas De mago brilho e condão; Meigas faces que harmonia Inspira em dose poesia Ao meu terno coração!
Sua boca meiga e breve, Onde um sorriso de leve Com doçura se desliza, Ornando purpúrea cor, Celestes lábios de amor Que com neve se harmoniza.
Com sua boca mimosa Solta voz harmoniosa Que inspira ardente paixão, Dos lábios de Querubim Eu quisera ouvir um - sim - Para alívio do coração!
Vem, ó anjo de candura, Fazer a dita, a ventura De minh'alma, sem vigor; Donzela, vem dar-lhe alento, Faz-lhe gozar teu portento, "Dá-lhe um suspiro de amor!" (12 de janeiro de 1855, no jornal Marmota Fluminense, edição 539)
À época o autor tinha 15 anos, 1 mês, 3 semanas e 5 dias de idade.
É inacreditável o número de brasileiros e brasileiras afinados com o atraso histórico provocado pelo obscurantismo.
A vitória de Bolsonaro nas urnas tem trazido à tona essa loucura toda, escrachada horrorosamente por nomes como a atriz, ou ex-atriz, Regina Duarte.
Quem não se lembra da Namoradinha do Brasil, hein?
Regina Duarte ficou famosa com esse epíteto, nos anos 60, 70.
Essa Regina era aquela jovem linda que todo jovem queria namorar e de quem o pai e toda mãe se orgulhavam.
A essa atriz, ou ex-atriz, falta uma botina, um quepe, uma faca ou punhal na cintura e um bigodinho parecido com aquele do alemão que levou o mundo à Segunda Guerra.
Nazista não tem sexo, como a feiura ideológica.
No último dia 20 de novembro é o Dia da Consciência Negra. É o dia em que devemos refletir sobre atraso de vida.
Nós, todos, devemos muito aos negros.
Leiam o que Regina Duarte disse a respeito:
Quando teremos o Dia da Consciência Branca , Amarela, Parda…? Quanto
tempo vamos ainda nos vitimizar ao peso de anos, de séculos de dor por
culpas antepassadas ? Quando vamos parar de olhar pra trás e enfrentar o
hoje e nós olharmos com a coragem da cara limpa? maduros, evoluídos ,
conscientes de nossa luta , irmanados em nossa capacidade, de sermos …
HUMANOS? Simplesmente IRMÃOS?
Pois é, essa atriz ou ex-atriz integrou o governo de um presidente sem noção.
