Mário Lago (1911-2002) foi um dos mais expressivos e inspirados artistas da vida brasileira. Nasceu no Rio.
Era uma criança, no melhor sentido do termo. Sabia de tudo, brincava com tudo.
Ouvia-me Mário nas ondas hertzianas no conforto da varanda do seu apartamento, no Rio.
Era uma alegria ter Mário como ouvinte do programa São Paulo Capital Nordeste.
Era uma alegria ter Mário como ouvinte.
Em fevereiro de 1998 entrevistamos Mário no centro do programa Roda Viva, da TV Cultura, SP. Falou de tudo e um pouco mais. De cara, falou que o Carnaval já não existia, estava morto.
No Roda Mário também falou de sua história e da história dos outros; dos velhos carnavais; dos bicheiros; falou de tudo quanto se possa imaginar. Pra tudo tinha uma resposta na ponta da língua. Sobre comunismo, inclusive. Era comunista sem saber. Na verdade nem era comunista, era um brasileiro que amava o Brasil. Assim, pura e simplesmente. Não era católico nem apostólico, era agnóstico.
Incrível foi a história que Mário Lago nos legou. Com vocês, compartilho o Roda Viva de fevereiro de 1998:
Em fevereiro de 1997, o jornalista carioca Sérgio Cabral foi o convidado especial do programa Roda-Vivam, da TV Cultura. Entre os convidados para entrevistá-lo estavam o cientista e compositor Paulo Vanzolini (1924-2013), o carnavalesco Seu Nenê, fundador da escola Nenê de Vila Matilde (1921-2010); a cantora Leci Brandão e eu. Foi uma conversa muito boa com o entrevistado declarando o seu amor ao Rio de Janeiro. Cabral também falou dos velhos carnavais e da modernização das escolas de samba. Acompanhe:
A história não morre, pelo contrário. A história reflete o passado e para nos guiarmos no presente é preciso história. Por isso, viva.
A história não se modifica, a história é um recipiente no qual guardam-se todos os acontecimentos de uma pessoa, de uma coisa, de uma cidade, de um estado, de um país...
Como convidado participei, como entrevistador, de várias edições do programa Roda Viva (TV Cultura, canal 2).
Em fevereiro de 1994 eu e Zuza Homem de Mello (1933-2020) e outros colegas jornalistas, navegantes da história, entrevistamos dona Zica (1913-2003), a última companheira de um dos mais importantes compositores do Brasil, Cartola (Angenor de Oliveira, 1908-1980).
Sob a batuta do querido Jorge Escosteguy (1946-1996), dona Zica falou e falou e falou tantas coisas interessantes sobre ontem e sobre hoje. Falou, por exemplo, sobre o Carnaval sem povo.
Dona Zica também falou dos velhos Carnavais, dos bicheiros, das escolas virando empresas e tal e tal e tal. Revelou-se até uma grande saudosista.
Meu amigo, minha amiga, você quer ouvir uma coisa bonita?
Clique:
CARNAVAL DA PANDEMIA
Este é o 2º ano seguido sem Carnaval oficial no Brasil. Isso porém não quer dizer que em 2021 e, agora em 2022, não tenha havido Carnaval. O Carnaval da Elite é o Carnaval da avenida, dos salões, de portas fechadas, com as orgias dionisíacas. Pois é, enquanto isso o povo fica em casa sem direito sequer a pular num bloco.
Boa tarde pessoal!, fui chegando e assim dizendo aos meus botões que pareciam muito quietos em suas casas. Casas vizinhas, tipo parede e meia. Mané foi o primeiro a dizer "boa tarde".
Mané parece ser, sabe, o tipo quieto que não desperta a atenção de ninguém. Mas é dos bons.
Jão e Zé perguntaram, quase em uníssono: "Tudo bem com o sinhô?".
Claro que nada está nem comigo nem com o mundo que pensa, pois o mundo que pensa anda preocupadíssimo com a irracionalidade explicitada pelo presidente russo. O mundo corre perigo.
Ouvi no rádio agora pouco, começou Zilidoro, "que a Ucrânia acaba de assinar oficialmente um documento no qual expõe, ardentemente, o desejo de integrar-se à OTAN".
"Eu sabia! Eu sabia!", exultou Mané lembrando a sua rápida intervenção sobre a OTAN, no nosso último encontro.
A coisa tá feia, eu disse a todos.
A ouvir o que eu disse, Lampa olhou-me com aquele olhar enigmático. Disse: "Eu vou juntar meu pessoal lá de Pernambuco e, juntos, vamo dar uma liçãozinha chamado Pute, Pótin, Puntin... sei lá, mas do meu punházin, ele não escapa".
Barrixa e Zoião acharam graça na fala manhosa e perigosa de Lampa.
Quieto como estava, quietinho Biu falou: "Né nada não, mas eu gostaria de saber é como anda o Carnaval. O sinhô gosta de Carnaval?".
Eu disse que gosto do Carnaval, que gosto do que é bom brincar.
"E por que o sinhô não fala de Carnaval pra gente, agora?".
E aí, claro, eu tive que dizer alguma coisa. E disse, perguntando: Vocês querem, mesmo, que eu fale de Carnaval?
Como se tivessem combinado, falaram ao mesmo tempo: "SIIIIIIIMMMMM!!!".
Então tá, minha gente. Leiam, daqui a pouco o Blog do Assis Angelo.
Estamos na 2ª década do 3º milênio, um pouquinho mais. Muita coisa, para o bem ou para o mal, tem acontecido até aqui. A derrubada do Trade Center por terroristas, marcou o mundo. E guerras, muitas guerras, têm atormentado povos em todas as línguas.
De fato, muita coisa mudou.
São muitas as novidades chegadas nestes tempos de tragédias e truculências de ditadores espalhados por aí afora. De esquerda e de direita.
Radicalismo é uma merda.
A China, com seus mais de 4 mil anos de história, tem assustado o planeta. Claro, nesse meio tempo, a China também apresentou ao mundo grandes descobertas como a bússola, o sismógrafo, o papel, os fogos de artifício e o macarrão. Vejam só, o macarrão!
A China não é besta. Com sua bússola, vai-se guiando no propósito de dominar este nosso planetinha de berda. Pois, pois.
O papiro, tudo indica, nasceu em terras egípcias e teve durante muito tempo a sua utilidade. A ver com a biblioteca de Alexandria. A ver também com a biblioteca de Pérgamo, na Grécia.
O papiro e o pergaminho eram uma espécie de suporte à escrita, à comunicação.
No final do século 15, o alemão Gutenberg inventou a prensa. E aí tudo mudou mais fácil e rapidamente.
Foi ele, Gutenberg, o primeiro impressor da Bíblia.
Muita água depois passada pela ponte, surgiram o rádio e a TV. E depois outros meios de comunicação, como a Internet.
A Internet mudou tudo, em termos de comunicação.
Emissoras de rádio e TV se acham na Internet, com programação ao vivo.
Ali pelo ano 2000, inventaram um tal de Podcast.
O Podcast chegou ao Brasil em 2004. Interessantíssimo. Tenho dado muitas entrevistas por esse meio. A primeira delas, em 2007. Confira: PODCASTING BRASIL - Com Assis Angelo
O narrador dessa história, A Outra Anita, não é homem nem mulher, é um gato. Um gato preto sem nome, mas muito simpático. Está em todas as páginas ou em quase todas as páginas da biografia em quadrinhos da pintora Anita Malfatti (1889-1964), que a Faria e Silva acaba de editar. O gato em questão, ao assumir a persona de narrador, começa logo dizendo: “Inquieta. Foi o que me atraiu nela. Inquieta de corpo e alma”. Anita Catarina Malfatti nasceu na capital paulista. Com problema na mão direita, aprendeu a pintar com a mão esquerda. Estudou na Alemanha e nos Estados Unidos. Tinha 25 anos quando exibiu em público seus primeiros quadros. Sem repercussão nenhuma. Três anos depois, em 1917, realizou pra valer a sua primeira exposição individual. Essa exposição recebeu o olhar atento e severo do paulista de Taubaté Monteiro Lobato (1882-1948). Sem papas na língua e com muito desembaraço na caneta, Lobato publicou um contundente artigo no jornal O Estado de S.Paulo, edição de 20 de dezembro daquele mesmo ano. Após ampla justificativa para o que dizia, ou para o que ia dizer, começou:
Páginas 60 e 61 da HQ A Outra Anita
Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem normalmente as coisas e em consequência disso fazem arte pura, guardando os eternos ritmos da vida, e adotados para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres. Quem trilha por esta senda, se tem gênio, é Praxíteles na Grécia, é Rafael na Itália, é Rembrandt na Holanda, é Rubens na Flandres, é Reynolds na Inglaterra, é Leubach na Alemanha, é Iorn na Suécia, é Rodin na França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento, vai engrossar a plêiade de satélites que gravitam em torno daqueles sóis imorredouros. A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza, e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência: são frutos de fins de estação, bichados ao nascedouro. Estrelas cadentes, brilham um instante, as mais das vezes com a luz do escândalo, e somem-se logo nas trevas do esquecimento. Embora eles se dêem como novos precursores duma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranóia e com a mistificação…
O Gato e o Violino, por Anita Malfatti
A expressão “aqueles que vêem anormalmente a natureza” era uma referência à jovem que inaugurava a sua primeira exposição num espaço da cidade que Mário de Andrade depois chamaria de "Paulicéia Desvairada”. No jornal, o texto de Lobato recebeu o título A Propósito da Exposição de Malfatti. Esse texto seria em seguida publicado no livro Idéias de Jeca Tatu. O artigo de Lobato foi de extrema importância para a carreira artística de Anita. A primeira vontade pessoal de Monteiro Lobato era ser artista plástico. Seus bicos de pena são ótimos. Mas influenciado pelo avô José Francisco Monteiro, um figurão do Império, formou-se na Faculdade de Direito no Largo São Francisco, SP. Herdou uma fazenda e tornou-se o mais importante autor de livros infantis, no Brasil. Anita era amiga do carioca Di Cavalcanti (1897-1976), que a incentivou a nunca parar de pintar. E foi ele, aliás, quem deu a ideia de se fazer um grande salão de artes em São Paulo, reunindo o que havia de mais significativo até então. Essa ideia resultou na Semana de Arte Moderna. Se não fosse Di, é provável que não houvesse o que hoje se chama de Semana de 22, que reuniu Menotti Del Picchia, Mário e Oswald de Andrade, Villa-Lobos e pouquíssimas mulheres, entre as quais Anita Malfatti.
O artigo de Lobato sobre Anita no Estadão (clique na imagem para visualizar melhor)
Foi uma Semana sem mulheres, negros e gays. Sem povo. Da elite para a elite. Essa história, ou parte dessa história, é narrada brilhantemente pelo gato do quadro O Gato e o Violino, que Anita pintou em 1949. “O projeto nasceu de conversas entre o desenhista Yuri Garfunkel e a mestra em História da Arte Anita Limulja, refletindo sobre os impactos da Semana de Arte Moderna na produção artística nacional. Teo e eu logo fomos incorporados ao processo criativo”, conta Paulo Garfunkel, acrescentando: “Os ecos da Semana de 22 reverberam até hoje nas expressões artísticas brasileiras e Anita Malfatti, ‘a incompreendida’, como seus amigos a chamavam, é o alicerce do movimento”. Todo desenvolvimento do projeto teve o acompanhamento da família Malfatti e a curadoria da historiadora Mayra Laudanna que organizou o site do IEB, Instituto de Estudos Brasileiros, da USP: VER ANITA O lançamento físico ocorrerá nos próximos dias, em local ainda não definido. E a versão digital já está disponível gratuitamente na rede: A OUTRA ANITA
"O que é OTAN?", perguntou Mané. "Deixa de ser burro Mané, tu não sabe o que é OTAN!?", calma pessoal, calma. Tem muita gente por aí que não sabe o que é OTAN. "Eu mesmo nunca ouvi falar desse negócio de OTAN", diz com franqueza Barrica. "Eu sempre quis saber o que é isso, é de comer?", interferiu Jão. "Eu já ouvi falar desse negócio de OTAN. É coisa de gringo, num é?", foi a vez de entrar na conversa o alagoano Zé.
Enquanto isso, tipo na moita, a tudo observava desconfiado o lambedor de punhal Lampa.
O potiguar Biu, fazendo de conta que não tinha interesse pela coisa, pela conversa, falou quase miando: "Eu, por mim, nim tô nem aí".
Depois de coçar o queixo, meio incomodado, Zoião arriscou: "esse negócio aí tem a ver com guerra, não tem?".
Com ar de sabe-tudo, o poeta filósofo Zilidoro pôs a mão na cumbuca da história: "OTAN é a sigla da Organização do Tratado Atlântico Norte. Essa organização, internacional como se vê, é de extrema importância pra que se mantenha a paz no mundo. Dos 193 países com banca na ONU, 30 deles fazem parte da OTAN".
Era pra que eu tivesse me surpreendido, mas a explicação de Zilidoro foi brilhante. E fui claro, elogiando-o: Parabéns, Zilidoro.
Eu nem tinha acabado de elogiar Zilidoro e os demais botões se manifestaram em palmas e urras. Logo após, Lampa quis mostrar que também sabia de algo referente à questão posta à mesa.
Chefe, começou ele, "A OTAN é um negócio que tem a ver com aquela história de um por todos, todos por um. Estou certo? Era assim no cangaço".
Achei graça na fala de Lampa, sujeito de comportamento esquisito e até violento no palavreado. E respondi: Mais ou menos, mais ou menos, Lampa. No cangaço, a coisa não era bem assim. "Era, era!", retrucou aos brados. Pedi calma e expliquei que o cangaço tinha, digamos, leis próprias. Se algum dos integrantes do bando cometesse um deslize inadequado, era rigorosamente punido. "E não é isso que acontece na OTAN, chefe?".
O discreto Biu decidiu retornar à conversa: "Pelo que sei, um tal de Puto, Putin, Potin. Putinho, Putinha... sei lá! Achou de declarar guerra contra o país lá do Leste europeu. Ucrânia, parece... A coisa por lá tá pegando fogo!", surpreendi-me e confirmei o que Biu dizia.
Zilidoro, atentíssimo, também concordou com o que ouviu do seu colega de casa e emendou: "Se o Putin decidir invadir também alguns países, ou pelo menos um, filiado a OTAN aí sim o pau come e o mundo pode até se acabar, porque a Rússia tem bomba atômica, os EUA tem bomba atômica, a França tem bomba atômica, a Alemanha tem bomba atômica e por aí vai", conclui benzendo-se.
Ao benzer-se, Zilidoro inspirou o cearense Jão a invocar o nome do seu padim pade Cíço, do Juazeiro. E começou, instigando a seus colegas: "Pai nosso que estás no céu, santificado seja Vosso nome...".
A população mundial é estimada, pela ONU, em 7,8 bilhões de pessoas. A maioria, mulheres.
O número de mulheres que habitam nosso planetinha de berda é, segundo a ONU, de 5,6 bilhões.
O Brasil está entre os 5 mais populosos países do mundo.
A população brasileira já passa de 214 milhões de pessoas. A maioria, mulheres.
Outubro está chegando e com outubro, as eleições.
Dados do Tribunal Superior Eleitoral, TSE, apontam que quase 80 milhões de mulheres estão habilitadas a votar. Isso significa algo em torno de 52% dos eleitores.
Em 1910, no Rio de Janeiro, foi fundado o Partido Republicano Feminino. O movimento cresceu, cresceu, e em 1932, as mulheres ganharam sua primeira grande luta: o direito de votar.
Pouco antes, em 1927, uma nordestina de Mossoró, RN, aproveitou uma brecha na Lei e foi às urnas votar. Seu nome: Celina Guimarães Viana.
Em 1928, ainda no Rio Grande do Norte, uma mulher ganhou nas urnas o direito de prefeitar. Seu nome: Luiza Alzira Teixeira Soriano.
Alzira, portanto, foi a primeira prefeita no Brasil.
Em 1934, com a terceira Constituição vigente, uma mulher de São Paulo elegeu-se como a primeira deputada federal. Seu nome: Carlota Pereira de Queirós.
Pois é meus amigos e amigas, mas nessa história há um detalhe: as mulheres aqui citadas como pioneiras na política brasileira, eram todas brancas.
Como talvez dissesse a guerreira, negra, Maria Quitéria de Jesus (1792-1853): a luta continua.
Nem bem eu acabara de quebrar o jejum tomando o café, senti na camisa um movimento brusco dos meus botões. Pareciam em pé de guerra. Lampa, sempre Lampa, lambendo seu punhal de estimação, disse que estava um tanto chateado comigo. Eu quis saber o motivo. "É que o sinhô nunca mais deu bola pra gente". Eu fiz hmmmm.
Dei uma espiada de lado e notei que Zé, Mané, Jão, Biu, Zoião, Barrica e Zilidoro estavam de comum acordo com o que dissera Lampa.
Lampa é um botão de poucas palavras como o alagoano Zé, mas quando fala parece falar por todos. Espécie de porta-voz, de líder. Desconfiado, voltou ele: "A gente quer saber por que o sinhô nos abandonou".
Sem arrodeio, respondi que o que fiz com ele não foi abandono. Foi falta de tempo, mesmo. "Que falta de tempo nada!", retrucou Lampa.
A situação parecia ganhar rumo perigoso. Pra minha sorte, o filósofo Zilidoro pediu calma e quis saber o que eu achava da invasão da Ucrânia por Putin. Disse-lhe que o caso está ganhando forma de problema muito sério. "Pode haver guerra? E se houver será mundial?", perguntou o botão Zé. Pessoalmente, acho que a invasão já foi feita. Mas guerra guerra mesmo, de tamanho mundial, acho que não vai ter. Mas, sem dúvida, é uma batata quente que o mundo tem nas mãos.
Biu, que Lampa chama de frouxo, disse "Muito bem!". E todos batem palmas, a exceção do lambedor de punhal, que debaixo pra cima jogou um olhar tipo ameaçador.
Brasil, cujo o governo atual é uma tragédia, está sem rumo e embicando para o fundo. Um fundo sem fundo, fundíssimo, profundo.
Hoje 22 faz exatamente uma semana que a cidade serrana de Petrópolis, RJ, está se consumindo em dor e abandono provocados pelas chuvas e, principalmente, irresponsabilidade dos governantes.
Quase 200 pessoas, incluindo dezenas de crianças, morreram até agora. Umas afogadas e outras, soterradas.
A solidariedade às vítimas de Petrópolis é grande. Chegam doações materiais de várias partes do País. O presidente da República, numa linguagem próxima ao português, esteve lá. Como sempre, da sua bocarra, só saíram bobagens e a promessa de liberar 2 milhões de reais a título emergencial.
O presidente, como se sabe, não tem coração e só pensa em reeleger-se no cargo que caiu-lhe às mãos via mentiras e mentiras disseminadas nas chamadas redes sociais. As urnas o puseram em Brasília e lá se acha tramando descaminhos para o Brasil.
As chuvas também caem torrencialmente em Minas, Bahia, Rio Branco...
Enquanto pessoas sofrem a violência provocada pelas chuvas, muita gente transforma-se em turista da tragédia. Isso mesmo: turistas da tragédia. Quer dizer, pessoas que param seus carros para registrar as dores do povo e transmiti-las, ao vivo ou não, via Internet. Horror!
Simão Pedro foi um dos 12 apóstolos de Cristo. Nasceu no ano 10 a.C. e aos 40 anos foi escolhido pelo próprio Cristo como o primeiro papa da Igreja Católica.
Pedro, segundo a lenda, é o santo que guarda as chaves das torneiras do céu.
Se algum poder divino eu tivesse, diria: Pedro, fecha o diacho dessas torneiras!
No rádio acabo de escutar notícia dando conta de que um cachorro vira-lata, dando falta de seu dono, ganhou estrada e percorreu 20km em 10 dias. Isso aconteceu nos arredores do Distrito Federal.
O dono do cachorro, de nome Pedro, fora pego pelo Coronavírus e desabou num hospital.
O cachorro vivia em companhia do seu dono.
O dono do cachorro era viúvo, tinha quase 80 anos e seu conforto era, além do cachorro, outros animais que lhe batiam à porta e a eles lhes dava comida, ração. Bem comparando, parecia São Francisco.
Os vizinhos o respeitavam muito.
Depois de andar 20km, o cachorro encontrou seu dono morto no hospital.
O caso sensibilizou enfermeiras e médicos.
Familiares de seu Pedro pretendem adotar o cachorro.
Essa é uma história que se repete.
Há muitos casos idênticos ao estrelado pelo cão de seu Pedro. Veja:
Hoje 21 entra em vigor uma lei federal "que proíbe a eutanásia de cães e gatos de rua por órgãos de zoonose, canis públicos e estabelecimentos similares, exceto em casos de doenças graves ou enfermidades infectocontagiosas incuráveis que coloquem em risco a saúde humana e de outros animais".
Essa Lei é a de número14.228/21, com acesso disponível na rede.
Meu amigo, minha amiga, você já ouviu falar de Almirante?
Não, não me refiro ao militar que carrega consigo tal patente. Refiro-me ao compositor e cantor Henrique Foréis Domingues.
Domingues tinha pose e voz muito bonitas. Gravou muitas músicas, algumas já devidamente integradas ao nosso cancioneiro, como Touradas em Madri e O Orvalho vem Caindo. Muitas das músicas que ele gravou foram lançadas em países de língua espanhola, como o Chile.
Além disso era apaixonadíssimo pela história da nossa música. Deixou um acervo fabuloso com milhares de livros, discos e partituras.
Henrique Foréis Domingues, chamado de "A Mais Alta Patente do Rádio", nasceu no dia 19 de fevereiro de 1908, no Rio. E morreu em dezembro de 1980. O seu acervo se acha no Museu da Imagem e do Som, MIS.
Há 33 anos morria no Rio de Janeiro uma das vozes mais afinadas da música romântica, que atendia pelo nome de Anísio Silva.
Anísio era baiano e fez de um tudo antes de tornar-se cantor profissional, a partir de 1952.
A estreia de Anísio, em disco, foi marcada pelas músicas Um Passarinho Tristonho e Quando eu me Lembro, pelo selo Star.
Amigo de figuras de destaque na sociedade, como o Juscelino Kubitschek (1902-1976), Anísio Silva foi o primeiro cantor brasileiro a ganhar um Disco de Ouro pelo enorme sucesso que fez com o bolero Alguém me Disse, em 1960.
Em toda sua carreira, o artista baiano vendeu mais de 10 milhões de discos. Morreu, de um ataque cardíaco, no dia 18 de fevereiro de 1989.
NELSON CAVAQUINHO
Três anos antes da morte de Anísio Silva morria, no Rio de Janeiro, o cantor e compositor Nelson Cavaquinho. Nelson foi, provavelmente, a voz mais rouca do samba-canção. Fez história e deixou uma discografia invejável. Com Guilherme de Brito e Alcides Caminha, compôs e gravou A Flor e O Espinho. Obra-prima. Curiosidade: Caminha foi desenhista e roteirista dos "catecismos" assinado por seu alterego Carlos Zéfiro.
A Semana de Arte Moderna, que foi de apenas 3 dias, reuniu nordestinos e cariocas ao grupo de paulistas liderado basicamente por Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. A Semana não foi tudo que se diz. Na verdade a Semana foi, digamos, um festival ou salão de múltiplas expressões artísticas, incluindo exposição de quadros, declamações e música. O evento, que teve lugar no Teatro Municipal de São Paulo, foi aberto com uma palestra do maranhense de São Luís Graça Aranha (1868-1931), à época um nome bastante conhecido das letras e da diplomacia brasileira. Foi Graça, autor do livro Canaã (1902), o cara incumbido de arrecadar grana, entre cafeicultores, para a realização do que ficou conhecida como a Semana de Arte Moderna ou Semana de 22. Essa semana foi feita quase toda por jornalistas: Graça Aranha, Ronald Carvalho, Afonso Schmidt, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e até Plínio Salgado. Plínio, paulista de São Bento do Sapucaí, entrou para a história como o criador do movimento político Ação Integralista. Era da direita radical.
Retrato de Graça Aranha
Vários participantes da Semana eram conservadores. Pois é.Na noite de 13 de fevereiro, uma segunda-feira, o teatro não estava com sua lotação completa. Na quarta, também não. E na sexta, pouquíssimas pessoas deram o ar de sua graça. Detalhe: aquela pode ter sido a melhor das noites, pois já estava o carioca Heitor Villa-Lobos (1887-1959) mostrando parte do seu enorme talento. Mesmo assim, recebeu vaias e berros de uma plateia na qual se incluíam estudantes da Faculdade de Direito do Largo São Francisco, cooptados por Oswald de Andrade. Oswald foi um marqueteiro e tanto. A ideia da Semana não partiu dos paulistanos. Partiu do jovem pintor carioca Di Cavalcanti (1897-1976). À época, Di tinha 25 anos incompletos. E teria dito a Mário, ou a Oswald, de Andrade: “Está na hora de fazermos um grande evento artístico pra chamar atenção das pessoas”. O evento contou com a exposição de uma centena de quadros, 20 e pouco dos quais assinados por Anita Malfatti (1889-1964).
Mário de Andrade e Tarsila do Amaral no traço de Fausto Begocce
Anita, uma paulistana, tinha 28 anos de idade quando realizou, em 1917, a sua primeira exposição individual. Essa exposição despertou a ira do escritor paulista Monteiro Lobato (1882-1948), que escreveu um artigo demolidor contra Anita, no Estadão. Disse, depois de comparar a sua obra à obra dos loucos: “... A única diferença reside em que nos manicômios esta arte é sincera, produto ilógico de cérebros transtornados pelas mais estranhas psicoses”. Lobato é o autor do personagem Jeca Tatu e de Narizinho, que deu início às histórias do Sítio do Pica Pau Amarelo. Muita gente pensa que Tarsila do Amaral (1886-1973) participou da Semana, mas não. Na ocasião ela se achava em Paris. Aliás, foi em Paris que ela conheceu Oswald, com quem se casaria em 1926.
Entrevista de Menotti Del Picchia a Assis Ângelo
Depois de separar-se de Oswald, Tarsila entrou em parafuso. A propósito: é dela a obra-prima Abaporu (1928), que inspiraria o ex-marido a criar o movimento Antropofágico. A Semana de Arte Moderna tinha por objetivo, segundo dizem, romper com as tradições inovando a arte brasileira. Conversa! A Semana não quebrou tradição alguma. A Semana foi um evento de pouca repercussão e sem nenhuma importância, a rigor. Foi apenas um movimento de jovens insatisfeitos com o momento em que viviam. Um momento de tensão, de pressão política. O presidente da República era, não custa lembrar, o paraibano Epitácio Pessoa. Não foi a Semana de 22 um evento direcionado ao povo. Mas de elite para elite. Alguns nomes que participaram da Semana entrariam para a história independentemente da Semana. Em maio de 1984 publiquei uma matéria de 2 páginas no extinto suplemento literário D.O. Leitura, de São Paulo, com o último dos participantes daquela Semana: Menotti Del Picchia (1892-1988). Na entrevista, o autor de Juca Mulato diz, com todas as letras, que “Mário de Andrade era um gênio”. Diz também coisas curiosas como acreditar em fantasmas, embora não cresse em reencarnação, que gostava de Mozart e de poetas como Cassiano Ricardo.
Capa da revista Klaxon e Charge de Belmonte.
Menotti Del Picchia teve uma vida agitada na imprensa paulistana. Foi redator chefe, por exemplo, dos jornais Tribuna de Santos, A Gazeta e Diário da Noite. No dia 15 de maio de 1922, logo após a realização da Semana, começou a circular em São Paulo a revista Klaxon. No expediente, entre os colaboradores, se achavam Guilherme de Almeida, Mário e Oswald de Andrade. Em suma, a Semana de 22 não serviu praticamente pra nada, até porque a cultura popular (expressão maior do povo, de qualquer povo) esteve completamente ausente da programação. E pensar que Mário de Andrade foi o autor da belíssima moda Viola Quebrada, hein? O chargista Belmonte (Benedito Carneiro Bastos Barreto, 1896-1947) foi um dos muitos críticos da Semana de 22.
Feio e perigoso é o mundo fabuloso do presidente Bolsonaro.
Feio e perigoso porque é um mundo feito de mentiras.
Bolsonaro, cara de pau sem verniz, põe no bolso facilmente personagens da cultura popular como Pinóquio (Itália) e João Grilo (Portugal).
Pantaleão, personagem de Chico Anysio (1931-2012), desavergonhado que nem o presidente, sentia prazer em mentir. E ainda perguntava à mulher: "É mentira, Terta?".
Pesquisas sobre as mentiras do presidente indicam que o tal mente, em média, 7 vezes ao dia.
Números colhidos pela plataforma Aos Fatos carimbam o absurdo de que só em 2021 Bolsonaro mentiu 2.516 vezes, o que significa 6,9 mentiras por dia.
Segundo a plataforma, a mentira mais repetida por Bolsonaro no ano passado foi sobre a pandemia, provocada pelo novo Coronavírus.
As urnas eletrônicas do TSE são também alvos prediletos do conhecido mentiroso. Semana passada, por exemplo, ele usou sua enfadonha live para dizer que as Forças Armadas haviam detectado insegurança nas urnas.
Na verdade, as Forças Armadas haviam encaminhado ao TSE uma relação de perguntas sobre o funcionamento técnico das urnas. Pediram sigilo, mas Bolsonaro incumbiu-se de tornar pública a consulta e mentir como mentiu, dizendo que os seus comandados haviam detectado fragilidades no equipamento. Isso fez com que o ministro Luís Roberto Barroso, do TSE, divulgasse o questionário e as devidas respostas.
É enorme o questionamento e as respostas.
Nunca, em tempo algum, um presidente da República mentiu tanto e descaradamente como Bolsonaro.
É desse jeito que ele deverá entrar para a história.
Mentir é feio. E com meus botões penso que tamanho teria o nariz de Bolsonaro se crescesse toda vez que mentisse.
Carlos Silvio e Ulisses Costa no programa Paiaiá Conectados
O futebol chegou ao Brasil nos fins do século 19, pelas mãos ou pés de Charles Miller.
O futebol, mais ou menos como o conhecemos hoje, nasceu lá pras bandas da Inglaterra.
Aliás, na Inglaterra tem um time centenário chamado Corinthians.
O Corinthians brasileiro foi completamente inspirado no Corinthians inglês, contra o qual o jogador Sócrates chegou a jogar.
O rádio chegou ao Brasil, historicamente falando, em setembro de 1922.
O futebol começou a despertar a atenção do público de rádio ali pelos anos 30. Ou 40, com o compositor mineiro Ary Barroso fazendo as primeiras transmissões. De lá pra cá, muita coisa mudou. A coisa profissionalizou-se e hoje, transmissão de futebol é o que é. Pelo rádio ou TV.
Transmissão de futebol pela TV é um saco de se ver.
Nem nos tempos que eu enxergava com os olhos, gostava de ver futebol pela TV. O rádio é mágico, nesse e noutros pontos.
Conheci muitos narradores de futebol. Craques, como Osmar Santos.
Osmar imortalizou o bordão: "Bimba na gorduchinha!".
Conheci também Fiori Gigliotti (1928-2006), que abria suas narrações com o bordão "Abrem-se as cortinas!".
Gigliotti era um romântico. Maravilhoso.
Uma vez, quando recebi uma homenagem na assembleia legislativa de São Paulo, lá estava ele... Mas essa é outra história.
Um acidente automobilístico tirou Osmar Santos dos microfones. Seu irmão Ulisses, na CBN, faz o que pode pra prender a atenção dos ouvintes. Gosto.
Está surgindo uma figurinha incrível na telinha: Ulisses Costa.
Ulisses Costa não é Oscar Ulisses.
Ulisses Costa é levando para a TV o pique do narrador de rádio. Legal. Estou gostando.
Dia desse, comentando isso com Carlos Silvio, ouvi: "O cara realmente é muito bom".
O compositor e instrumentista Benedito Lacerda, desaparecido no dia 16 de fevereiro de 1958, foi um dos maiores amigos do genial Pixinguinha (1897-1973). Tinha 55 anos incompletos quando morreu. Era carioca.
Em 1919, Pixinguinha escreveu o choro Um x Zero. Esse choro foi feito em homenagem ao jogador Friedenreich (1892-1969), autor do único gol da seleção brasileira contra a seleção uruguaia naquele ano. Após o jogo, Friedenreich ganhou o apelido de El Tigre.
E não custa lembrar que o choro Um x Zero foi gravado pela primeira vez em 1946, quando Pixinguinha deu a parceria a Benedito Lacerda.
A dupla Pixinguinha/Benedito Lacerda marcou época.
Como se vê, essa é uma opinião feita com base na história.
Opinar é fundamental.
A história brasileira aponta para vários críticos que marcaram época, como José Ramos Tinhorão (1928-2021).
Como Tinhorão marcaram época, no mundo das artes, os cineastas Glauber Rocha (1939-1981) e Arnaldo Jabor (1940-2022).
Tinhorão deixou uma bibliografia memorável, como Glauber e Arnaldo.
Todos os livros de Tinhorão são de obrigatória leitura.
Os filmes de Glauber, na maioria, merecem ser vistos.
Arnaldo Jabor, filhote do cinema novo, iniciou-se como panfletário e crítico discutível do cinema até então feito no Brasil. Pindorama, de 1970, é prova viva do que digo. Mas na verdade, na verdade, Arnaldo Jabor firmou-se no imaginário brasileiro a partir das suas aparições na TV Globo e na rádio CBN.
Isso que digo, porém, não o desmerece como cineasta. Deixou coisas boas, como Toda Nudez Será Castigada (1973), baseado no livro homônimo do pernambucano Nelson Rodrigues (1912-1980).
Nelson Rodrigues foi um dos maiores autores da literatura brasileira.
À esquerda, o casarão que Nelson Gonçalves cresceu e à direita, Fausto na Av. João Pessoa
De certo modo, o cartunista Fausto encarna a personagem da música A Vida do Viajante. Essa música, um clássico do repertório gonzaguiano, foi gravada no começo da segunda parte dos anos de 1950. Sucesso na hora, mas não é dessa música que eu quero falar.
Nascido Fausto Bergocce, o cartunista Fausto tem seu berço na cidade paulista de Reginópolis, a cerca de 400km da Capital.
Conheci Fausto num ano qualquer do século passado, na redação do extinto Folhetim. Esse suplemento enriquecia a edição dominical do jornal Folha de S.Paulo.
Fausto ilustrou muitos textos meus, não só no Folhetim, mas na revista Homem e outras da editora Três. Escrevi muito pra essa editora.
Sempre hei de me lembrar do querido Fausto: simples, atencioso, solidário, uma figura e tanto!
Outro dia recebi ligação dele dizendo que se achava em andanças por terras gaúchas. Lembrei-me logo do cantor Nelson Gonçalves, o Metralha.
Nelson nasceu no município de Santana do Livramento. E pra minha surpresa Fausto disse que chegou a visitar o casarão onde o artista nasceu. E fotografou (acima). Nesse casarão tem uma placa, na qual se
lê: "A voz de ouro do Brasil". Disse também, e aí surpresa dele, que descobriu uma avenida com o nome de João Pessoa. Pra tudo tem explicação e a explicação no caso de João Pessoa é que ele era candidato a visse na chapa a presente do gaúcho Getúlio Vargas, em 1930. Pessoa foi assassinado em Recife, virou mártir e o Vargas levou o cargo de presidente na marra, ao por pra correr o paulista Júlio Prestes, que ganhara legalmente o cargo de presidente.
A curiosidade tem levado Fausto a conhecer o Brasil e boa parte do mundo. Do Brasil, ele diz, "só me faltam conhecer o Acre, Amapá, Roraima e Rondônia, na parte Norte do nosso mapa".
Além de conhecer quase todo o nosso País, Fausto conhece os EUA, Canadá, Inglaterra, França, Itália. No total, 18. "O que mais gostei foi o Marrocos", diz.
A propósito, não custa lembrar: foi no Marrocos que o poeta português Luís Vaz de Camões () perdeu o olho direito, no campo de batalha.
Fausto diz também que a região brasileira que mais gosta e admira é o Nordeste: "O Nordeste tem a cara do Brasil e uma gente maravilhosa".
E o Sul do Brasil, hein?
"Há muito eu alimentava a ideia de conhecer a terra do poeta Mário Quintana (1906-1994). Aproveitei pra cultivar boas amizades: com Ademir Antonio Bacca, Cleimir Bacca (irmãos) e Iolanda Rivulus: amigos que não os via desde o ano 2000, em Cuba! Eles me receberam muito bem em Bento Gonçalves. Ainda em Bento Gonçalves, tive a honra de conhecer o grande escultor Bez Batti. O amigo Ademir Bacca me levou para esse encontro: que me honrou muito. Depois em minha passagem por Porto Alegre, pude cultivar outras grandes amizades: com o cartunista Santiago, Olga (sua esposa) e com a jornalista Rosane Aubin, com quem tive a honra de trabalhar no jornal Diário Popular, de São Paulo. Por lá, reencontrei uma amiga, a Ethel Kawa, com quem havia trabalhado na Editora Três. Enfim, foi uma ótima viagem, depois de 2 anos sem poder fazer nenhuma, por conta da pandemia. Tomei todos os cuidados possíveis e fiquei bem e voltei bem".
Curiosidade: por onde anda, Fausto aproveita para pintar aquarelas (ao lado).
Leitor compulsivo, isso não é uma mera força de expressão, Fausto lê tudo que lhe cai às mãos.
Meu amigo, minha amiga, faça como ele: leia tudo que for possível. Pois, como dizia Monteiro Lobato, "um país se faz com homens e livros".
Uma coisinha só: além de encaixar-se no enredo de A Vida do Viajante, Fausto poderia também encaixar-se nas páginas O Turista Aprendiz, de Mário de Andrade.
O Samba Agora Vai, O Rasga, Festa de Negro em Devoção de Branco, Rei do Congo e Os Romances em Folhetins no Brasil. Esses são títulos de alguns livros que o jornalista e historiador paulista José Ramos Tinhorão publicou a partir da 2ª metade dos anos de 1960, ainda no tempo em que morava no Rio de Janeiro. Foi no Rio, aliás, que ele iniciou sua brilhante carreira. Alguns de seus livros foram publicados em Portugal e só depois, no Brasil. O legado de Tinhorão é incomparável, especialmente no tocante à área musical. Antes de Tinhorão não havia, a rigor, uma bibliografia da história da nossa música popular. Todos os seus livros se acham no mercado, à exceção do que foi escrito sobre ele próprio: Tinhorão, o Legendário, de Elizabeth Lorenzotti. Esse livro, esgotado, está “inflacionando” o mercado livreiro. É certo que o biografado não concordaria com o valor pedido por um exemplar do livro que conta parte de sua história e obra: R$1.590 (Amazon).
Conheci Tinhorão ali pelos fins dos 70. Fui muitas vezes ao seu famoso kitinet, na Maria Antônia. Tornamo-nos amigos. Ele chegou a fazer prefácios de livros e até um disco meu (Assis Ângelo interpreta poetas brasileiros). Muita gente considerava Tinhorão uma pessoa chata, mal resolvida. Nada disso. Era um gozador. Tirava sarro de si próprio. Certa vez perguntei-lhe se conhecia a rua Tinhorão. Não, respondeu. Informei-lhe que existe, em Sampa, uma rua com o nome dessa planta, mas que não fora feita em sua homenagem. Disse qualquer coisa que não lembro e sorriu, enquanto tomávamos um vinhozinho que ninguém é de ferro, ora. Essa rua, Tinhorão, localiza-se no bairro de Higioenópolis. Como se vê, o jornalista e historiador José Ramos Tinhorão continua na pauta do dia.
A semana findou com um maluco propondo a criação de um partido nazista, no Brasil. A proposta desse maluco recebeu ressonância do deputado reaça Kim Num-sei-das-quantas. Grave, muito grave.
Medidas legais estão sendo tomadas para punir os dois, o maluco e o deputado.
O mundo anda uma loucura. Está fervendo.
Os olhos do mundo estão voltados, atualmente, para a Rússia.
Putin, o todo poderoso da Rússia, diz que não, mas está ameaçando invadir a Ucrânia.
Estados Unidos, Alemanha e outros países estão retirando os titulares de suas embaixadas na Ucrânia.
Não será exagero dizer que estamos montados numa bomba. Atômica. Grave, gravíssima é a situação que hora o mundo vive.
A 1ª Guerra Mundial começou na Europa e a 2ª, também.
Hoje 11 faz exatamente 22 anos que a morte levou o paulistano Arnaldo Rosa, um dos fundadores mais bem humorados do grupo musical Demônios da Garoa.
Arnaldo tinha 21 anos de idade quando ele e seu grupo gravaram a 1ª música: Sanfoneiro Folgado, de Mário Zan e Motinha.
O tempo transformou Mário Zan no rei da sanfona.
Eu conheci Arnaldo Rosa num ano qualquer da década de 1980.
Antes de conhecê-lo, fui convidado pela extinta Continental a escrever a contracapa do Disco Demônios da Garoa - 50 anos, que saiu em 1994.
Depois de ler a contracapa do disco, um LP, Arnaldo disse algo como "você sabe muito mais sobre nós (Demônios), do que nós. Por que você não escreve um livro sobre o nosso grupo?".
Findei escrevendo Pascalingundum - Os Eternos Demônios da Garoa, o único até hoje escrito sobre o grupo. Publicado em 2009, num espetáculo promovido pelo Sesc Pompéia, o livro bem comentado
O incentivo e a moleza que o presidente Bolsonaro está dando ao tráfico de armas, mobilizaram hoje 10 um grupo de 100 policiais federais para desmonte de uma quadrilha especializada na falsificação de documentos do Exército, no Rio. Esses documentos tinham por finalidade facilitar o acesso a armas de grosso calibre.
É coisa séria.
Bolsonaro é uma pessoa que vive ao lado da morte, armando milicianos e neonazistas.
Estão os neonazistas há muito tempo do lado do atual presidente, desde os tempos em que ele era um insignificante deputado em Brasília.
Esta semana um conhecido youtuber, entrevistando um deputado e uma deputada, defendeu a ideia de se criar um partido político com identificação direta ao nazismo. O cara perdeu o emprego e o deputado, um tal de Kim, está ameaçado de perder o mandato.
No rastro da fala do youtuber, um ex-BBB comentarista da Pan, também foi demitido por apoiar a fala do cara que entrevistava o tal Kim. A demissão deveu-se, especialmente, ao fato de o tal comentarista fazer o horroroso gesto de saudação nazista, inventado por Hitler.
Hitler foi o responsável direto pela morte de pelo menos 100 milhões de judeus.
Armas matam.
É preciso que estejamos sempre de olhos abertos, pois os inimigos se acham perto de nós.
Acabo de me informa, pela revista IstoÉ, o seguinte:
O Tribunal Penal Internacional, em Haia, na Holanda, recebeu nesta quarta-feira (9), o relatório da CPI da Covid do Senado, que investigou a atuação do governo federal no combate à pandemia de Covid-19. As informações são da coluna da jornalista Mônica Bergamo, da Folha.
O documento aponta nove crimes do presidente Jair Bolsonaro (PL), como prevaricação, charlatanismo, epidemia com resultado de morte, infração a medidas sanitárias preventivas, emprego irregular de verba pública, incitação ao crime, falsificação de documentos particulares, crime de responsabilidade e crimes contra a humanidade.
A riqueza cultural do Brasil é imensa, sem paralelo.
O criador do Baião, Luiz Gonzaga, deixou Pernambuco para inventar o Baião no Rio de Janeiro.
O Baião, como ritmo musical, foi gravado pela primeira vez no dia 22 de maio de 1946. Um ano depois do fim da 2ª Guerra. Nessa empreitada, o cearense Humberto Teixeira aparece como parceiro.
Gonzaga e Teixeira produziram 20 parcerias. Todas viraram clássicos da música.
Pernambuco é a terra do bandoleiro Lampião. Mas não é disso que quero aqui falar.
Pernambuco, um dos 9 Estados Nordestinos, é uma terra de muita história. De muitas guerras, incluindo a de Guararapes e a de 1817, que teve entre seus líderes Bárbara de Alencar e Frei Caneca.
Bárbara de Alencar, perseguida pelas forças imperiais, morreu anonimamente no Piauí.
Frei Caneca foi fuzilado. Mas não é também sobre isso que quero aqui falar.
Pernambuco é terra bonita, alegre, cheia de graça e cor.
Foi na virada do século 19 que em Pernambuco surgiu a dança do frevo.
O frevo é dança e música e pode ser dividido de três formas: frevo de rua, frevo canção e frevo de bloco.
O frevo de bloco é desenvolvido com instrumentos de pau e corda. E um de sopro: pífano, ou pife.
O frevo canção difere-se muito do samba-canção. É mais agitado, mais colorido.
O frevo de rua, como o frevo canção e o frevo de bloco é uma graça.
Quem dança o frevo é denominado de passista.
O frevo já foi tombado e reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. A iniciativa foi da Unesco, em 2012.
Não existe um inventor para o frevo. Sabe-se, porém, que foi resultado da mistura da capoeira com a marcha militar.
O gingado do frevo é especialíssimo, único.
Para dançar o frevo os passistas fazem uso de uma sombrinha estilizada.
Capiba, de batismo Lourenço da Fonseca Barbosa, escreveu muitos frevos. Era pianista. Nasceu em Pernambuco e viveu bom tempo na Paraiba. Eu o conheci em São Paulo e foi em São Paulo, capital, que eu o levei para o programa Gente e Coisas do Nordeste. Esse programa, de grande audiência, eu o apresentava pelas ondas da extinta rádio Atual.
Nestes tempos horrendos, de pandemia e negacionismo, de Bolsonaro, violência e homofobia, a mim não custa lembrar que cresci ouvindo dizer que "dois corpos não ocupam um mesmo espaço".
Penso nisso até hoje.
Tal máxima poderia ser aplicada à história e jornalismo.
Fui dormir ontem 7 depois das 23. A razão disso foi o Roda Viva, programa de entrevistas da TV Cultura. Na roda que contou com uma excepcional banca de entrevistadores, no destaque Manuel da Costa Pinto, o jornalista e autor de livros Ruy Castro disse um monte de bobaseiras. Desnecessário dizer o que disse, mas a empáfia o domina.
Ruy é mineiro de Caratinga, mesmo torrão do cartunista Ziraldo e do cantor Agnaldo Timóteo.
Ontem 7 Ruy estava com a macaca, metendo bala na cidade de São Paulo.
A pretexto de falar sobre a Semana de Arte moderna, Ruy tascou o pau sem pestanejar nos artistas e intelectuais paulistas. Disse que o Rio de Janeiro não participou da Semana de Arte Moderna de 22 porque não precisava. Segundo ele, o Rio é moderno desde sempre.
O mineiro Ruy, que parece não gostar do lugar onde nasceu, entrou na onda de defender o Rio às cegas. Puro bairrismo.
A Semana de 1922 durou só 3 dias: 13, 15 e 17 de fevereiro. À frente Mário e Oswald de Andrade. A abertura coube a Graça Aranha, que findaria brigando com Mário e Oswald.
Aranha foi o cara que convenceu Paulo Prado a financiar o evento, que não recebeu repercussão nenhuma nos jornais cariocas. De novo puro bairrismo.
Da famosa Semana participaram alguns cariocas, como o poeta Ronald de Carvalho, o compositor e maestro Villa-Lobos e o pintor Di Cavalcanti, que tinha apenas 25 anos de idade.
Eram todos jovens.
Villa, um dos mais velhos, tinha 35 anos.
Oswald tinha 3 anos a menos e Mário, 6.
As ideias fervilhavam como fervilham as ideias em mentes jovens, até hoje.
Na fala de Ruy sobrou pra Cassiano Ricardo, Sérgio Milliet, Oswald, Mário e tal.
Ruy é um bom vendedor de livros. Isso não é crítica, é fato benigno.
O que não se ajusta bem na fala desvairada do autor de Chega de Saudade é o modo como dispara suas balas, mágoas e preconceitos. Com ódio, raiva, sem humor algum.
Em Chega de Saudade lê-se que Luiz Gonzaga, rei do baião, era um sanfoneiro de meia-tigela.
E quando fala do jornalista e historiador José Ramos Tinhorão, torce o nariz. E o faz de modo prepotente, arrogante. Lamentável.
Tinhorão, repetirei sempre, fez o que nenhum Ruy Castro fez até hoje: uma bibliografia da cultura popular, com destaque a música.
Ler Tinhorão é fundamental.
Ler Ruy Castro, é opção.
Tinhorão foi um profissional seriíssimo e cheio de graça.
Ruy é um profissional amargo.
Pois é, dois corpos não ocupam um mesmo espaço. E quem nasce pra ser Ruy jamais chegará a Tinhorão.
Bom, não custa dizer: o jornalista João do Rio foi um personagem incrível. Leia:
Eu – O senhor começou fazendo textos diferentes dos que se faziam na época...
Ele − Sim, claro. Todo mundo ficava na redação escrevendo coisas. Era assim com
Machado (de Assis), por exemplo. Eu gostava dele, mas ele era muito fechado. E
com Alphonsus de Guimarães e tantos… Eu sempre me senti muito à vontade nas
ruas. Ia pra casa só pra dormir. Mas escrevia nas praças, nos cafés, nos trens.
Em todo canto.
Eu − E o Lima Barreto?
Ele − Ah, o Lima era complicado, mas muito talentoso… Era da minha cor. E pobre.
A gente não se entendia. Quer dizer, ele não me entendia. Ele dizia umas coisas
horrorosas a meu respeito. Não sei por quê. Até me fez personagem de um dos seus
livros, o primeiro: Recordações do Escrivão Isaías Caminha. Não liguei. Pra
falar a verdade, eu gostava do Lima. Mas ele era complexado, coitado. Chegou a
ser internado com doença de doido. Era mais velho do que eu uns três meses.
Morreu em 1922. Assis, não é? Pois bem, seu Assis, pela primeira vez vou dizer
uma coisa: não participei, mas assisti aos três dias da Semana de Arte Moderna.
Ninguém me reconheceu. Achei foi bom.
Eu − Mas como ninguém o reconheceu, se o senhor era um rosto tão conhecido?
Ele − Parabéns, meu filho. Você é atento ao que ouve. Bem, eu estava meio
escondido. Entende? Num canto sem luz. Eu e uma amiga minha. Eu − O que o senhor achou daquela Semana?
Ele − Interessante, muito interessante. Gostei muito da apresentação do
Villa-Lobos com aqueles pezões branquelos à mostra, mas gostei mais foi das
vaias que ganhou. O Mário, o Oswald, o Menotti, muito bons. Bons mesmo! E, à
parte disso, sempre gostei de São Paulo. Bela cidade.
Eu − E o senhor escreveu alguma coisa a respeito?
Ele − Não, não. Estava ali como espectador. Eu já havia abandonado a carreira de
jornalista.
Eu − O senhor mudou a forma de fazer jornal, indo às ruas em busca de notícias.
Seguindo seus passos, apareceu uma menina chamada Eugênia Brandão…
Ele − Ah… Eu amava a Geninha. Uma mineirinha muito meiga, muito inteligente, sem
preconceito nenhum. Estava em todas. E gostava de um choppinho… Foi com ela que
acompanhei a Semana de 22. Ela foi a segunda mulher a escrever num jornal. A
primeira foi a maranhense Maria Firmina dos Reis. Negra.
